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A Bela Adormecida – 60 anos de um clássico da animação

A Bela Adormecida (Sleeping Beauty, 1959) estreou há mais sessenta anos nos cinemas de todo o mundo e permanece até hoje, dentro da filmografia da Disney, um filme irregular tanto no estilo quanto no conteúdo.

Diferente

Em 1951, após o sucesso de Cinderela, o estúdio Disney iniciou o desenvolvimento para outro projeto estrelado por uma princesa. O foco estava na Bela Adormecida, na versão de Charles Perrault, mesclando o conto com algumas ideias não utilizadas para Branca de Neve e os Sete Anões e Cinderela. No entanto, era preciso encontrar uma forma de diferenciar o projeto dos anteriores, e a Disney focou no aspecto visual .

A Disney, apaixonada pela inspiração romântica e barroca que caracterizava os filmes do estúdio, decidiu abandonar aquela linha e dá um ar mais moderno, mais próximo da ilustração em voga nos anos 1950.

McLaren Stewart, Walt Disney e Eyvind Earle durante a produção de A Bela Adormecida , c. 1959.

A ideia foi semeada por John Hench, um designer que viu o ciclo de tapeçaria Unicorn Hunt no Cloisters, a filial do Metropolitan Museum of Art dedicada à arte medieval. Hench fez alguns esboços baseados naquelas tapeçarias, que foram seguidas pelo artista  Eyvind Earle. Walt Disney ficou impressionado com as imagens, que confiou a direção artística da animação a Earle.

 Eyvind Earle

Taciturno e recluso, Earle, nascido em Nova York em 1916, era de uma família rica, mas teve uma infância turbulenta. A poliomielite matou seu irmão e deixou uma careta em seu rosto que lhe valeria o apelido de ” homem zangado “. Seu pai era um cenógrafo que, quando se divorciou de sua esposa, levou seu filho, para o que chamava de viagens educacionais. Na verdade, foram viagens em que o menor foi maltratado fisicamente, obrigado a ler e pintar um quadro por dia.

Depois de três anos viajando entre capitais europeias, Earle fugiu para a Califórnia, para sua mãe. O relacionamento com o pai incutira nele um senso de disciplina. Aos 21 anos, fez uma viagem de bicicleta, financiada pelo poeta e seu tio William Carlos Williams de Los Angeles a Nova York. Após 45 dias, Earle produziu um diário que se tornaria sua autobiografia (Horizon Bound on a Bicycle) e quarenta e duas aquarelas, pintadas (quase) uma por dia.

Entre seu trabalho como designer de cartões natalinos e as frequentes exposições que organizou, ele se tornou tão popular que até o Metropolitan Museum of Art comprou um trabalho seu para sua  coleção permanente. Ingressou na Disney em 1950 e imediatamente construiu uma sólida reputação como pintor de cenários.

O trabalho de Earle em A Bela Adormecida

A Disney não queria que o trabalho de Earle fosse diluído no resultado final, como acontecera com outros artistas. Assim, o magnata deu instruções precisas para transpor fielmente o estilo de Earle na tela .

A Bela Adormecida é tão afiada quanto o fuso da roda giratória em que Aurora é espetada. As cachoeiras e os troncos das árvores são linhas desenhadas com a equipe, os arbustos e a folhagem parecem peças de arte topiária, os bosques são jardins persas, a moldura – extraordinariamente ampla porque filmada com filme de 70 mm e trabalhada na verticalidade e nos ângulos retos. Para conseguir o estúdio investiu na utilização do Super Technirama, que permitiu aos animadores detalharem o cenário e abusar das cores.


Se os cenários eram referências  às características estilísticas das tapeçarias, os personagens foram reinterpretados pela United Productions of America (UPA), o estúdio de animação fundado por ex-funcionários da Disney na década de 1940 que brincava com os gráficos do estilo Googie. Cenários e personagens, portanto, respondiam a uma estética angular que estava distante do estilo Disney.

O projeto de Aurora, Philip e Malígna, embora distante da tradição do estúdio, sofreu com a resistência ao exagero gráfico que os supervisores se opunham.

Sua narrativa é despojada, seus personagens são simples e claros, e nada poderia obscurecer essa clareza. A consequência do controle total de Earle, com o apoio de Disney, foi o conflito com a equipe de animação, muitos dos quais inseguros sobre uma mudança tão radical de abordagem e, o mais preocupante, um aumento drástico nas horas necessárias para fazer o trabalho e o dinheiro que ele geraria custo. Por fim, A Bela Adormecida levou seis anos para ser feita,

Ainda mais do que Branca de Neve e Cinderela, A Bela Adormecida coloca personagens de quadrinhos no centro da história, no caso as fadas madrinhas. Mas se nos demais filmes dedicados às princesas da Disney as cenas com coadjuvantes representam somente momentos de humor, aqui as fadas são as verdadeiras protagonistas da narrativa.

As fadas possuem o arco evolutivo mais profundo, têm mais tempo de tela e são o verdadeiro coração do filme. O caso de amor e o resgate de Aurora são partes importantes, com certeza, mas contribuem para a narrativa ao invés de serem o pivô – e de qualquer forma, as fadas são centrais também nesses momentos

Uma animação muito particular.

Lindíssima em sua abstração e encenação, A Bela Adormecida foi a segunda maior bilheteria do ano depois de Ben Hur, mas os custos foram tão altos que o orçamento não foi recuperado, e o filme permaneceu como o último das princesas feito pela Disney. Demoraria trinta anos para o estúdio retornar ao gênero, com A Pequena Sereia.

Walt Disney, cada vez mais interessado em longas-metragens reais e na expansão da empresa para outros ramos (parques temáticos, televisão), aos poucos deixou o controle das animações para homens de sua confiança, que seguiram por outros caminhos que não eram muito bem-vindas .a Walt, incorporando uma linha mais áspera que encerrou a era das imagens ricas e suntuosas.

A Bela Adormecida é uma experiência sensorial, uma vez em que o ato de ver e ouvir cria sensações onde as palavras são inadequadas. Isso foi algo que Walt Disney perseguiu durante a maior parte de sua vida, para criar algo que provasse que a animação possuía algo diferente de nenhuma outra forma de arte. Em muitos aspectos, essa animação é o exemplo mais belo desse conceito. Assistam novamente e sintam Tchaikovski, Earle e Disney se encontrando.

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