Name: CCBBRJ faz mostra de Robert De Niro
Start: 2019-6-26T00-00-00-00
End: 2019-7-15T23-23-59-00
Location: CCBB Rio de Janeiro

Destaque sua marca no universo cultural: anuncie, patrocínio.

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julho, 2019

26junTodo o dia!15julCCBBRJ faz mostra de Robert De NiroCCBB Rio de Janeiro

Detalhes

Às vésperas do lançamento de The Irishman, filme em que o diretor Martin Scorsese e o ator Robert De Niro retomam sua antiga parceria, o CCBB faz uma retrospectiva com filmes marcantes de diferentes momentos da carreira do ator.

A mostra “De Niro” se compõe de 18 títulos entre eles Fogo contra Fogo (1995), de Michael Mann, Touro Indomável (1980), de Martin Scorsese, O Poderoso Chefão – Parte 2 (1974), de Francis Ford Coppola, O Franco Atirador (1978), de Michael Cimino; Era Uma Vez na América(1984), de Sergio Leone; e Jackie Brown (1997), de Quentin Tarantino.

A mostra promove um debate, com tradução simultânea de LIBRAS, sobre a vida e a obra de Robert De Niro, entre o curador Paulo Santos Lima e o pesquisador e crítico de cinema Luiz Carlos Oliveira Júnior, no dia 4 de julho, às 19h; e uma sessão especial inclusiva, com audiodescrição e legenda descritiva, do filme Desafio no Bronx, no dia 27 de junho, às 15h30. Os dois eventos têm entrada franca com senhas distribuídas a partir de uma hora antes do início. A mostra vai de 26 de junho a 15 de julho no Rio de Janeiro e de 25 de junho a 7 de julho em Brasília.

26/06 – quarta

16h30 – “Cabo do Medo”. “Cape Fear”. DeMartin Scorsese (EUA, 1991). 128 min.16 anos. Com Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lane, Juliette Lewis.
Max Cady (Robert De Niro) sai da cadeia após cumprir anos de pena por estupro. Ele descobre, ainda preso, que seu advogado, Sam Bowden (Nick Nolte), omitiu informações que teriam atenuado ou mudado o veredito, e por isso pretende se vingar.

19h – “Olá, Mamãe!”. “Hi, Mom!”. De Brian De Palma (EUA, 1970). 87 min. 14 anos. Com Robert De Niro, Jennifer Salt, Lara Parker, Gerrit Graham.

Jon Rubin (De Niro) volta da Guerra do Vietnã e mantém como hábito observar, voyeuristicamente, os moradores do prédio em frente. A experiência faz com que conheça de casais consumistas a uma moça com a qual ele pretende fazer um filme pornô.

27/06 – quinta

15h30 – “Desafio no Bronx”. “A Bronx Tale”. De Robert De Niro (EUA, 1993). 121min. 16 anos. Com Robert De Niro, Chazz Palminteri, Lillo Brancato, Francis Capra. Sessão com acessibilidade (legendagem descritiva e audiodescrição). Entrada franca.

Lorenzo (De Niro) é um motorista de ônibus corretíssimo que assiste, preocupado, à amizade entre seu filho, Calogero (Francis Capra, aos 9 anos, e Lillo Brancato, aos 17) e o gângster do bairro, Sonny (Chazz Palminteri), num laço que vai ganhando mais força com o passar do tempo.

18h – “O Bom Pastor”. “The Good Shepherd”.De Robert De Niro (EUA, 2006). 167min. 14 anos. Com Matt Damon, Angelina Jolie, Alec Baldwin, Robert De Niro.

Baseado na história de James Jesus Angleton, um dos primeiros chefes da CIA, o filme acompanha Edward Wilson (Matt Damon), sempre discreto e compromissado com a honra. Sua mente afiada e sua crença nos valores americanos o tornam um ideal candidato para o que seria a futura agência de espionagem norte-americana. Mas seu talento não faz dele um marido exemplar e também não o livra de lidar com a tensão política da Guerra Fria, nos anos 1960.

28/06 – sexta

17h – “Machete”. De Robert Rodriguez e Ethan Maniquis(EUA, 2010). 105 min. 18 anos. Com Danny Trejo, Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Robert De Niro.

Machete (Danny Trejo) é um ex-agente federal que agora é imigrante ilegal nos EUA, após ter sua família assassinada por um poderoso narcotraficante no México. Ele é contratado para assassinar um senador do Texas (Robert De Niro) cujo programa de governo é segregar mexicanos e construir um muro na fronteira. A missão, contudo, é uma armadilha, mas agora Machete quer vingança e mobilizará o povo mexicano.

19h – “Mera Coincidência”. “Wag the Dog”. DeBarry Levinson (EUA, 1997). 97 min. 14 anos. Com Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche, Dennis Leary.

O presidente dos Estados Unidos (Michael Belson), a poucos dias da eleição, se vê envolvido em um escândalo quando molesta uma jovem. Ele recorre a um especialista em salvar políticos, Conrad Bean (Robert De Niro), que contrata um renomado produtor de Hollywood, Stanley Motss (Dustin Hoffman). A ideia é veicular em TV uma falsa guerra contra a Albânia, o que permitirá que o presidente recupere a sua imagem como herói da nação.

29/06 – sábado

15h30 – “Fuga à Meia-Noite”. “Midnight Run”. De Martin Brest (EUA, 1988). 126 min. 16 anos. Com Robert De Niro, Charles Grodin, Yaphet Kotto, Denis Farina.

De Niro é Jack Walsh (De Niro) é um caçador de recompensas contratado para levar de Nova York à cadeia em Los Angeles um contador, Jonathan Mardukas (Charles Grodin), que roubou dinheiro da máfia. O trajeto será tumultuado porque, além dos bandidos, o FBI e um outro caçador de recompensas também estão no rastro de Jonathan.

18h – “Fogo contra Fogo”. “Heat”. De Michael Mann (EUA,1995). 170 min. 14 anos.

Com Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, Jon Voight.

Vincent Hanna (Al Pacino) é um obstinado policial que coloca o trabalho acima de tudo. Neil McCauley (Robert De Niro) é um fora-da-lei igualmente profissional que pretende fazer seu último grande roubo a fim de se aposentar. Sendo os melhores no que fazem, ocorre logo uma mútua identificação entre esses dois homens solitários. Na caçada, Vincent verá seu casamento ruir ao passo que Neil começará um forte romance.

30/06 – domingo

15h30 – “1900”. “Novecento”. De Bernardo Bertolucci. (Itália/França/Alemanha,1976). 317 min. 18 anos.Com Robert De Niro, Gérard Depardieu, Dominique Sanda, Francesca Bertini.

Alfredo (De Niro) e Olmo (Gérard Depardieu) são dois amigos de infância que, por conta de suas origens sociais diferentes, tornam-se inimigos quando adultos, no conturbado cenário político da Itália do início do século 20, que pôs em confronto as lutas trabalhistas e o fascismo. Versão integral do filme, conforme o pretendido pelo diretor.

01/07 – segunda

15h – “Olá, Mamãe!”. “Hi, Mom!”. De Brian De Palma (EUA, 1970). 87 min. 14 anos.

17h – “Era Uma Vez na América”. “Once Upon a Time in America”. De Sergio Leone (EUA/Itália, 1984). 229 min. 18 anos. Com Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Tuesday Weld.
Na década de 1920, Noodles (Robert De Niro), Max (James Woods), Cockeye (William Forsythe) e Jimmy (Treat Williams) crescem juntos cometendo pequenos crimes nas ruas do Lower East Side, em Nova York. Seus feitos vão tomando vulto ao passo que incomodam os violentos rivais. Essas passagens serão relembradas por um já idoso Noodles, que retorna ao bairro para desvendar um enigma.

03/07 – quarta

16h – “A Família Flynn”. “Being Flynn”. De Paul Weitz (EUA, 2012). 102 min. 16 anos.

Com Robert De Niro, Paul Dano, Julianne Moore, Olivia Thirlby.
Nick (Paul Dano) é um aspirante a escritor que passa por uma situação instável, inclusive psicologicamente. Ele lida com um passado que conta com ausência paterna e morte de sua mãe. Não só ressentido, Nick também rejeita semelhanças com o pai, Jonathan (Robert De Niro), que também é escritor e, irreverente e mordaz, jura ter concluído uma obra-prima da literatura. Após anos, o pai reaparece, sem teto e mendigando. A relação entre os dois, irredutíveis, não será fácil.

18h – “Fuga à Meia-Noite”. “Midnight Run”. De Martin Brest (EUA, 1988). 126 min. 16 anos.

04/07 – quinta

14h30 – “Máfia no Divã”. “Analyze This”. De Harold Ramis (EUA/Austrália, 1999). 103 min. 14 anos. Com Robert De Niro, Billy Crystal, Lisa Kudrow, Chazz Palminteri.

O mafioso Paul Vitti (Robert De Niro) é acometido repentinamente por ataques de ansiedade, graças a problemas do passado. Assim, decide consultar secretamente um psiquiatra, Ben Sobel (Billy Crystal). Mas, ele deseja estar curado em apenas duas semanas, quando acontecerá um grande reunião da Máfia.

16h45 – “Os Intocáveis”. “The Untouchables”. De Brian De Palma (EUA, 1987). 119 min. 14 anos. Com Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro, Andy Garcia.

Na Chicago dos anos 1930, o jovem agente federal Eliot Ness (Kevin Costner) tenta acabar com o reinado do gângster Al Capone (Robert De Niro). Ele recruta um pequeno time de corajosos e incorruptíveis homens, entre eles um experiente policial, Jim Malone (Sean Connery).

19h – DEBATE sobre a obra de Robert De Niro com o curador Paulo Lima Santos e o crítico de cinema e pesquisador Luiz Carlos Oliveira Júnior.Tradução para LIBRAS. Entrada franca.

05/07 – sexta

16h – “Stanley & Iris”. De Martin Ritt (EUA, 1990). 104 min. 12 anos. Com Jane Fonda, Robert De Niro, Martha Plimpton, Feodor Chaliapin Jr.

Stanley Cox (De Niro) é um tímido empregado analfabeto que faz de tudo para esconder sua falta de conhecimento. Iris King (Jane Fonda) perdeu o marido há pouco tempo e trabalha numa fábrica para cuidar de seus dois filhos. Juntos, um ajudará o outro a superar seus medos e dificuldades.

18h30 – “Cabo do Medo”. “Cape Fear”. DeMartin Scorsese (EUA, 1991). 128 min.16 anos.

06/07 – sábado

15h “Mera Coincidência”. “Wag the Dog”. DeBarry Levinson (EUA, 1997). 97 min. 14 anos.

17h – O Franco Atirador. “The Deer Hunter”. De Michael Cimino (EUA, 1978). 183 min. 18 anos. Com Robert De Niro, Christopher Walken, Meryl Streep, John Savage.

Operários de fábrica numa pequena cidade na Pensilvânia, os amigos Michael (Robert De Niro), Steven (John Savage) e Nick (Christopher Walken) alistam-se nas forças armadas para lutar na Guerra do Vietnã. Eles se despedem da família e dos amigos na festa de casamento de Steven e partem para a batalha. Infernal, a experiência separa os amigos e será um trauma na vida de todos, um deles desaparecendo no Vietnã e os outros dois retornando psicologicamente devastados aos EUA. Oscar de Melhor Filme e de Melhor Direção.

07/07 – domingo

14h – “Máfia no Divã”. “Analyze This”. De Harold Ramis (EUA/Austrália, 1999). 103 min. 14 anos.

16h – “Stanley & Iris”. De Martin Ritt (EUA, 1990). 104 min. 12 anos

18h – “Jackie Brown”. De Quentin Tarantino (EUA, (1997). 154 min. 14 anos. Com Pam Grier, Robert Forster, Samuel L. Jackson, Robert De Niro.

Jackie Brown (Pam Grier) é uma comissária de bordo que contrabandeia dinheiro do México para os Estados Unidos, a mando de Ordell Robbie (Samuel L. Jackson), um traficante de armas. Dois policiais oferecem um acordo para que Jackie entregue o bandido, o que lhe dá a ideia de ficar com o dinheiro e escapar de todos.

08/07 – segunda

14h – “Touro Indomável”. “Raging Bull”. De Martin Scorsese (EUA, 1980). 129 min.16 anos. Com Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent.

Baseado na vida do peso-médio Jake La Motta. Conhecido como “o touro do Bronx”, Jake (De Niro) sobe na carreira com a mesma rapidez com que sua vida particular se degrada, graças ao seu temperamento violento e possessivo, que afeta a esposa, Vickie (Cathy Moriarty), e seu irmão Joey (Joe Pesci). Oscar de Melhor Ator para De Niro.

17h – “O Poderoso Chefão 2”. “The Godfather: Part II”. De Francis Ford Coppola (EUA, 1974). 202 min. 14 anos. Com Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton.
Início do século XX. Após a máfia local matar sua família, o jovem Vito (Robert De Niro) foge da sua cidade na Sicília e vai para a América. Já adulto em Little Italy, Vito luta para ganhar a vida (legal ou ilegalmente) e manter sua esposa e filhos. O poder de Vito vai crescendo, mas sua família é o que mais lhe importa. Nos anos 1950, com o patriarca morto, é o caçula Michael (Al Pacino) quem mantém o legado da família Corleone.

10/07 – quarta

13h – “1900”. “Novecento”. De Bernardo Bertolucci. (Itália/França/Alemanha,1976). 317 min. 18 anos

19h – “Machete”. De Robert Rodriguez e Ethan Maniquis(EUA, 2010). 105 min. 18 anos.

11/07 – quinta

15h – “Jackie Brown”. De Quentin Tarantino (EUA, (1997). 154 min. 14 anos

18h – “Fogo contra Fogo”. “Heat”. De Michael Mann (EUA,1995). 170 min. 14 anos.

12/07 – sexta

14h30 – O Franco Atirador. “The Deer Hunter”. De Michael Cimino (EUA, 1978). 183 min. 18 anos.

18h30 – “Desafio no Bronx”. “A Bronx Tale”. De Robert De Niro (EUA, 1993). 121min. 16 anos.

13/07 – sábado

14h30 – “Os Intocáveis”. “The Untouchables”. De Brian De Palma (EUA, 1987). 119 min. 14 anos.

17h – “Era Uma Vez na América”. “Once Upon a Time in America”. De Sergio Leone (EUA/Itália, 1984). 229 min. 18 anos.

14/07 – domingo

14h – “O Poderoso Chefão 2”. “The Godfather: Part II”. De Francis Ford Coppola (EUA, 1974). 202 min. 14 anos.

18h – “Touro Indomável”. “Raging Bull”. De Martin Scorsese (EUA, 1980). 129 min.16 anos.

15/07 – segunda

15h30 – “O Bom Pastor”. “The Good Shepherd”.De Robert De Niro (EUA, 2006). 167min. 14 anos.

19h– “A Família Flynn”. “Being Flynn”. De Paul Weitz (EUA, 2012). 102 min. 16 anos.

Horário

Junho 26 (Quarta) - Julho 15 (Segunda)

Localização

CCBB Rio de Janeiro

R. Primeiro de Março, 66 - Centro

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26junTodo o dia!01ago"Até que a Morte nos Separe" reestreia no Teatro FolhaTeatro Folha – SP

Detalhes

A comemoração de 40 anos de união de um casal, que também está festejando 60 anos de idade, é o ponto de partida da comédia romântica musical “Até que a morte nos separe”.

Com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani, a montagem reestreia dia 26 de junho, quarta-feira, às 21 horas, no Teatro Folha.

Em “Até que a morte nos separe” os atores Rita Malot e Walmir Santana interpretam um casal que trocam cartas a cada década de vida em conjunto. As cartas escritas aos 18 anos trazem projeções dos dois para a década seguinte. Na comemoração dos 40 anos de casados, que acontece em um karaokê, onde se desenrola toda a história, as cartas já não mais representam a realidade e começam a dar margem a muitas situações cômicas.

Para a atriz Rita Malot a peça apresenta uma reflexão sobre o processo de envelhecimento populacional mundial. “No espetáculo os personagens aos 18 anos, imaginavam que aos 60 anos seriam dois velhinhos, mas os tempos mudaram. Ao entrar na melhor idade, eles redescobrem o prazer e a vontade de viver demonstrando que a maturidade e o envelhecimento são um novo recomeço e que o sonho ainda não acabou”, conta Rita.

Hits de karaokê

Através de um argumento dos atores a peça, escrita por Paula Giannini com direção de Amauri Ernani, do sucesso Casal TPM em cartaz desde 2006, ATÉ QUE A MORTE NOS SEPARE tem o objetivo de olhar para os casais mais velhos. “A peça traz reflexões sobre o cotidiano de qualquer casal, como anseios, amores, sexualidade, mas que muitas vezes achamos que os mais velhos já superaram”, explica a autora.

Já Amauri Ernani acredita, que mais do que discutir o envelhecimento, a montagem joga foco na relação de um casal, que apesar de serem mais velhos passam pelos mesmos problemas de qualquer união. “O espetáculo é uma comédia musical, de costumes, e como se passa em um karaokê não vai faltar hits dos cantores amadores, como Evidências, famosa nas vozes de Chitãozinho e Xororó; Escrito nas Estrelas, de Tetê Espíndola e Envelhecer, de Arnaldo Antunes, além de composições originais de Sérvulo Augusto”, adianta o diretor.

Rita Malot e Walmir Santana criadores da Cia Dupla Trupe estão casados há três anos e ambos completam 60 anos em 2019. Realizaram juntos a remontagem do espetáculo O Gosto da Própria Carne, em 2018, e com outros projetos em andamento, resolveram em comemoração à entrada na “melhor idade” montar um texto que falasse sobre esse “idoso” dos novos tempos. “Com muito humor, canto e dança chegamos aos 60 anos, mas a vida sempre surpreende e agora vem a descoberta dos prazeres e da liberdade que só a maturidade nos traz”, diz Walmir Santana. Sem medo de ser feliz, Rita emenda: “Vamos comemorar no palco a entrada na ‘melhor idade’”.

Ficha técnica

Texto – Paula Giannini. Direção – Amauri Ernani. Elenco – Rira Malot e Walmir Santana. Direção Musical – Sérvulo Augusto. Cenografia e Figurino – Kleber Montanheiro. Coreografia – Rogerio Da Col. Desenho de Luz – Rafael Burgath. Visagismo – Antonio Marcos. Fotos – Arô Ribeiro e Fernanda Procopio. Programação Visual – Carolina Guaycuru. Produção Executiva – Thaís Campos. Produção – Dupla Trupe.

Serviço

Temporada – Até 1º de agosto, quartas e quintas-feiras às 21h.
TEATRO FOLHA
Avenida Higienópolis, 618 – Pátio Shopping Higienópolis (Piso Terraço).
Telefone – (11) 3823-2323.
Capacidade – 305 lugares.
Bilheteria – Terça a quinta-feira, das 15h às 21h; sexta-feira, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 22h30 e domingo, das 12h às 20h.
Ingressos – R$ 60,00 (setor A), R$ 50,00 (setor B) e R$ 30,00 (meia-entrada) a venda pelo site teatrofolha.com.br e pelos telefones
Duração – 65 minutos.
Recomendado para maiores de 12 anos.

Horário

Junho 26 (Quarta) - Agosto 1 (Quinta)

Localização

Teatro Folha – SP

Av. Higienópolis, 618 - Santa Cecilia

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26junTodo o dia!18agoCia Teatro Inominável estreia o monólogo Yellow Bastard no CCBB RJCCBB Rio de Janeiro

Detalhes

O Teatro III do Centro Cultural Banco do Brasil recebe, de 26 de junho a 18 de agosto de 2019, de quarta a domingo sempre às 19h30, o monólogo Yellow Bastard, com dramaturgia de Diogo Liberano, direção deste com Andrêas Gatto e atuação de Márcio Machado. A décima criação autoral da companhia Teatro Inominável – que comemora uma década de existência – apresenta a história de um advogado com quarenta e poucos anos de idade que, subitamente, descobre ser um alienígena de pele completamente amarela.

A narrativa começa no planeta Terra, em 2033, num dia comum na vida desse homem considerado um clichê do homem vencedor: branco, heterossexual e profissionalmente bem sucedido. Aos poucos, por meio de acontecimentos que perturbam a enfadonha rotina do protagonista, sua segurança vai sendo colocada em xeque visando abrir questionamentos sobre a vida que levamos socialmente e aquela outra que escondemos de nós mesmos.

Neste fatídico dia em que se passa a trama, a vida capa de revista desse homem é decisivamente rasgada com o atropelamento daquela que ele julgava ser a sua mãe. No leito do hospital, ela revela que, ao contrário do que ele pensava, ele não nasceu dela, não é da Terra e a cor de sua pele, originalmente, nunca foi branca, mas sim amarela. Ao abrir um severo questionamento sobre quem de fato é esse protagonista, o Teatro Inominável busca estimular outra pergunta: e se tudo aquilo que acreditamos ser natural e orgânico em nossas vidas fosse apenas valores inventados?

Quisemos compor esta ficção científica para mirar a intolerância humana nos dias de hoje não como um fato natural e imutável, mas como saldo de um projeto de ódio perpetuado por alguns homens. Em nossa trama, propomos que há um projeto de deformação humana ocorrendo no planeta Marte desde o século passado. É para lá que são enviados seres humanos e que de lá retornam à Terra completamente desumanizados, intolerantes e odiosos, explica o diretor e dramaturgo Diogo Liberano.

Após a morte de sua mãe terráquea, o protagonista subitamente vê sua pele ficar completamente amarela e, por conta disso, é trancafiado numa cela e, em seguida, enviado a Marte, seu planeta natal. É em Marte que YELLOW conhece a sua primeira mãe, compreende o pernicioso projeto dentro do qual foi gerado e encontra um propósito renovador para a sua existência. É a cantora Letícia Novaes (Letrux), ao dar voz a primeira mãe do protagonista, que revela mais detalhes sobre a trama:

Você, meu desejo mais forte, mas também uma severa traição. Eu não tinha autorização para ser humana num projeto tão desumano. Nem eu nem seu pai. Cientista como eu. Fomos amantes por necessidade. Foi assim que você foi gerado aqui em Marte, porque precisávamos da lembrança que éramos humanos numa estação onde a paixão se tornou algo intolerável. Você, filho de nossa ira, mas nascido feito ódio ao contrário. Assassinaram seu pai e, nesta montanha, me aprisionaram. Implorei que me enviassem à Terra, mas um dia você escorreu de mim e, ainda que amarelo, veio guiado por olhos brilhantes. Quanto te viram, sua alegria era insuportável.

Por seu nascimento ser considerado uma traição, YELLOW foi extraditado à Terra e aqui viveu sua vida quase inteira. A peça começa no dia em que ele descobre ser um alienígena e volta a Marte para cumprir o seu destino. O projeto nasceu em 2011, quando o Inominável ensaiava Sinfonia Sonho, sua quarta criação. Na época, o ator Márcio Machado manifestou o desejo de criar uma peça que oferecesse à realidade algo mais positivo: de início, levantamos um vasto material da minha vida pessoal, episódios de bullying na infância e adolescência, a relação com minha mãe e a perda dela aos 12 anos de idade. Estávamos cientes que esse material pessoal era um ponto de partida para encontrarmos, no caminho do processo de criação, aquilo que intuitivamente eu chamava de “algo mais positivo”. Nossa busca, ainda que sem nome durante muito tempo, era propriamente pelo Amor. Eis o propósito de YELLOW: espalhar amor por tudo o quanto é lado e para cima de todo o mundo, afirma Márcio Machado, que pela primeira vez atua num monólogo.

Nas palavras do integrante do Inominável, Andrêas Gatto, que dirige YELLOW junto a Liberano: nossa proposta cênica foi calcada no corpo e na expressividade do ator Márcio Machado. Buscamos uma atuação marcada pelo exagero, utilizando caricaturas e um tom cômico hiperbólico. Tudo isso para colocar em perspectiva crítica a derrocada de nosso protagonista. Toda a peça é criada para que ele possa, de fato, reconhecer quem sempre foi: um ser estrangeiro e estranho, descomunal e, justamente por isso, singular e especial.

O cenário de Elsa Romero compõe espaços diversos para as bruscas transformações sofridas pelo protagonista. Num primeiro momento, um espaço comum e próximo ao espectador. Depois, uma estrutura capsular dentro da qual YELLOW é aprisionado e, ao fim do espetáculo, uma montanha em solo marciano sobre a qual o personagem faz seu derradeiro gesto. A iluminação de Livs Ataíde marca as mudanças de cor na pele de YELLOW: branco, amarelo, vermelho e preto. O figurino de Ticiana Passos se inspira numa importante referência do projeto e da vida do ator: o artista David Bowie. A diversidade de cores, formas e texturas do espetáculo – também evidentes na trilha sonora original de Arthur Braganti – compõem uma narrativa sonora e visual que funda um futuro menos distópico e apocalíptico e mais colorido e diverso.

Sinopse

Um advogado com quarenta e poucos anos de idade tem sua vida subitamente transformada ao descobrir que é um alienígena de pele completamente amarela.

YELLOW BASTARD. Ficção Científica. Dramaturgia: Diogo Liberano. Direção: Diogo Liberano e Andrêas Gatto. Com Márcio Machado. Um advogado com quarenta e poucos anos de idade tem sua vida subitamente transformada ao descobrir que é um alienígena de pele completamente amarela. Centro Cultural Banco do Brasil (Teatro III). Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – (21) 3808-2020. Qua a dom, às 19h30. R$ 30. 85 minutos. Não recomendado para menores de 18 anos. Capacidade: 85 lugares. Até 18 de agosto.

Teatro Inominável

O Teatro Inominável surgiu em 2008 na graduação de Artes Cênicas: Direção Teatral da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Atualmente é composto pelos artistas, pesquisadores e produtores Andrêas Gatto, Clarissa Menezes, Diogo Liberano, Flávia Naves, Gunnar Borges, Laura Nielsen, Márcio Machado, Natássia Vello e Thaís Barros.

Em 10 anos de trajetória, realizou três edições da mostra de artes da cena Mostra Hífen de Pesquisa-Cena, além dos espetáculos e performances Não Dois (2009), Vazio é o que não falta, Miranda (2010), Como cavalgar um dragão (2011), Sinfonia Sonho (2011), Concreto armado (2014), O narrador (2014), poderosa vida não orgânica que escapa (2016), Nada brilha sem o sentido da participação (2017), dentro (2019) e YELLOW BASTARD (2019).

Em sua poética, o Inominável investiga relações diversas entre a arte teatral e a arte da performance, buscando pensar, repensar, escrever e reescrever sensibilidades outras para a interação afetiva e sócio-política dos indivíduos em sociedade.

Ficha técnica

Atuação: Márcio Machado
Dramaturgia: Diogo Liberano
Direção: Andrêas Gatto e Diogo Liberano
Cenário: Elsa Romero
Figurino: Ticiana Passos
Iluminação: Livs Ataíde
Trilha Sonora Original: Arthur Braganti
Colaboração de Trilha Sonora e Voz em Off: Letícia Novaes
Direção de Movimento: Gunnar Borges
Oficina de Voz: Leandro da Costa
Tradução: Alessandro Ribeiro
Consultoria em Advocacia: Tatiana Alvim
Fotografias e Registro Audiovisual: Thaís Grechi
Mídias Sociais: Thaís Barros
Design Gráfico: Diogo Liberano
Assessoria de Imprensa: Lyvia Rodrigues (Aquela que Divulga)
Assistência de Cenografia: Lucas Botelho
Cenotecnia: Cabeção
Costura do Cenário: Nice Tramontin
Montagem de Cenário: Wellington Fox
Alfaiataria: Macedo Leal
Montagem de Luz: João Pedro Meirelles e Rodrigo Emanuel
Operação de Luz: Livs Ataíde
Operação de Som: Clarissa Menezes
Operação de Projeções: Clarissa Menezes e Diogo Liberano
Produção: Clarissa Menezes
Direção de Produção: Clarissa Menezes e Diogo Liberano
Realização: Teatro Inominável

Serviço Yellow Bastard

Temporada: de 26 de junho a 18 de agosto de 2019
Teatro III do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ)
Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro/RJ
Telefone: (21) 3808-2020
Dias e horários: de quarta a domingo, às 19h30
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada)
Lotação: 85 lugares
Duração: 85 minutos
Classificação indicativa: 18 anos
Funcionamento da bilheteria: de quarta à segunda-feira, das 09h às 21 horas

Horário

Junho 26 (Quarta) - Agosto 18 (Domindo)

Localização

CCBB Rio de Janeiro

R. Primeiro de Março, 66 - Centro

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05julTodo o dia!28"Fúria", em cartaz no Centro de Artes da MaréCentro de Artes da Maré – RJ

Detalhes

Como espiar o tempo em um mundo dominado por imagens medonhas, por imagens sombrias e luminosas, atravessadas por uma infinidade de perguntas não respondidas e perpassadas por contrastes e paradoxos?

Como espiar o tempo em um mundo de fúria?

Como nos tornar mundo, como propõe Clarice Lispector, em A Paixão Segundo G.H., quando lembra que “se somos o mundo, somos movidos por um radar delicado que nos guia”?

Em Fúria, a mais recente obra da Lia Rodrigues Companhia de Danças, um mundo povoado de imagens de dor, beleza, violência, opressão e liberdade se constrói e se desmancha sem trégua, diante dos olhos do público.

Os corpos dos nove intérpretes da Companhia se destacam e se perdem em meio a roupas, sacos plásticos, rejeitos, em uma mistura de cores, formas e texturas. Um trecho de uma música tradicional dos povos indígenas Kanak, da Nova Caledônia, repetido infinitamente, acompanha grande parte da performance

“Para a criação de Fúria construímos uma coleção de imagens pesquisadas na internet. Imagens do mundo e do Brasil, imagens do presente e do passado, imagens de alegria, de dor, de violência, de amor. Construímos um grande mural numa das paredes do Centro de Artes da Maré. E começamos a trabalhar na articulação dessas imagens, colocando-as em relação umas com as outras, criando quadros vivos. Trabalhamos com a multiplicidade de identidades, mobilidade, apropriação de signos, disfarces de símbolos. Procuramos imagens, situações coreográficas, espaços, cores, ambientes, texturas. Trabalhamos em fragmentos, criamos cenas.”

A estreia no Rio de Janeiro será no dia 5 de julho, no Centro de Artes da Maré, onde ficará em cartaz até 28 de julho (sextas, sábados e domingos), com entrada franca. Criado no Centro de Artes da Maré, sede da Lia Rodrigues Companhia de Danças, Fúriaparticipou do Festival de Curitiba, em abril deste ano, e, entre maio e junho, foi apresentado em diversos festivais na Europa – na Alemanha, Portugal, Bélgica e França.

FICHA TÉCNICA

Criação: Lia Rodrigues
Assistente de criação: Amália Lima
Dançado e criado em estreita colaboração com: Leonardo Nunes, Felipe Vian, Clara Cavalcanti, Carolina Repetto, Valentina Fittipaldi, Andrey Silva, Karoll Silva, Larissa Lima, Ricardo Xavier.
Dramaturgia: Silvia Soter
Colaboração artística e imagens: Sammi Landweer
Criação de Luz: Nicolas Boudier
Produção e difusão internacional: Thérèse Barbanel
Secretária: Glória Laureano
Professoras: Amália Lima, Sylvia Barreto
Coprodução:Chaillot – Théâtre national de la Danse, CENTQUATRE-Paris, Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings, Festival d’Automne de Paris, MA scène- nationale, Pays de Montbéliard, Les Hivernales – CDNC (França); Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main, Festival Frankfurter Position 2019 –BHF-Bank-Stiftung, Theater Freiburg, Muffatwerk/Munique (Alemanha); Kunstenfestivaldesarts, Bruxelas (Bélgica); Teatro Municipal do Porto, Festival DDD – dias de dança (Portugal).

Serviço

De 5 a 28 de julho de 2019, de sexta a domingo.
Sexta, 19h. Sábado e domingo, 18h.
CENTRO DE ARTES DA MARÉ
Rua Bittencourt Sampaio, 181, Nova Holanda, Maré (terceira rua à direita depois da passarela 9 da Av. Brasil, sentido Centro-Zona Oeste)
Tel. (21) 3105-7265.
ENTRADA FRANCA
Duração: 70 min
Lotação: 120 pessoas
Classificação indicativa: 16 anos
Reservas e informações sobre a van que fará o trajeto Zona Sul-Maré, aos sábados e domingos: [email protected]

Horário

julho 5 (Sexta) - 28 (Domindo)

Localização

Centro de Artes da Maré – RJ

Rua Bittencourt Sampaio, 181, Nova Holanda, Maré

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05julTodo o dia!07agoAnime Friends Tour – Edição Rio de JaneiroRiocentro

Detalhes

Chega de filas, horas de estrada e tudo mais para os fãs cariocas de animê e mangá, que finalmente estão ganhando sua edição própria do Anime Friends.

Realizado em São Paulo há 16 anos, o Anime Friends será realizado no Rio de 5 a 7 de julho no Riocentro, com shows nacionais e internacionais com ídolos do pop e rock oriental, bate-papos com atores que dão vida a super-heróis, áreas temáticas e concursos de cosplay.

Dentre as atrações mais aguardadas do Anime Friends Tour: Rio de Janeiro está o show inédito do Ultraman Heroes, que levará ao palco principal os heróis Ultraman, Ultraman Zero e Ultraman Geed em uma épica batalha contra alienígenas. Por lá também se apresentarão alguns ícones da música pop oriental na atualidade. A cantora NADA é uma delas. A rapper ficou famosa durante sua passagem pelo grupo feminino Wa$$up e agora, em carreira solo, traz seu show para o AF no Rio. Yumi Matsuzawa, que emprestou a voz a sucessos como Chikyūgi (Cavaleiros do Zodíaco – Saga de Hades), e a banda de rock Snowkel, conhecida no mundo pelas músicas para animes como Naruto, Gintama e Kiba, completam o line-up.

Para os fãs de tokusatsu (live-action de super-heróis com efeitos especiais), um momento especial: pela primeira no Brasil, os atores Takumi Tsutsui e Takumi Hashimoto, que viveram os irmãos Jiraiya e Manabu, na lendária série japonesa, estarão juntos conversando com o público no Auditório Anime. Outro ícone do gênero que estará por lá é o ator Shouhei Kusaka, que viveu personagens emblemáticos como o Policial de Aço Jiban e o ninja Kaminin Oruha, na série Jiraiya.

Muito queridos pelo público, os dubladores também terão espaço de destaque na programação do espaço. Guilherme Briggs (Buzz Lightyear, Petelgeuse, Mewtwo, Radamanthys, Elias e Optimus Prime) e Charles Emmanuel (Tenma de Pégaso, Gowther, Masamune Kadoya, Ash Ketchum e Rony Weasley), entre outros, revelarão alguns dos seus segredos de dublagens em sessões de bate-papo.

Também para conversar com o público: O Papo Nerd com Elas, quadro do canal NSV/Mundo Geek, levará seu cast para discutir assuntos pertinentes à cultura pop; a divertidíssima Haru, do Canal da Haru, que conta com mais de um milhão de inscritos, vai falar sobre seus animes, mangás, livros e filmes favoritos; Leandro Gonçalo (Larc), Rafael Brito (Jiback) e Luis Afonso, do JBox, vão falar sobre os 20 anos do lançamento da série Pokémon no Brasil; e a Gabi Xavier levará ao evento suas análises detalhadas sobre animes e mangás, além de apresentar algumas novidades deste universo.

E se o assunto é cultura pop oriental, o cosplay não poderia ficar de fora. Uma especialista no assunto, a argentina Lady Lemon, vai apresentar algumas de suas impecáveis criações para os cariocas. E além de desfilar pelo evento com suas fantasias, o público presente poderá se inscrever nos concursos e participar de uma divertida competição. O Anime Friends também será palco de uma das etapas brasileiras do CWM – um dos maiores campeonatos de cosplay do mundo.

Serviço Anime Friends Tour: Rio de Janeiro

De 05 a 07 de julho de 2019
Horários: Sexta-feira das 12h às 21h | Sábado das 10h às 22h | Domingo das 10h às 21h
Local: Riocentro (Pavilhões 1 e 2)
Endereço: Avenida Salvador Allende, 6555 – Barra da Tijuca
Ingressos: A partir de R$ 50,00 (meia-entrada)
Mais informações: https://animefriends.com.br/rio-de-janeiro/

Horário

Julho 5 (Sexta) - Agosto 7 (Quarta)

Localização

Riocentro

Av. Salvador Allende, 6555 - Barra da Tijuca

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17julTodo o dia!21Anima Mundi 2019 no Rio de Janeiro

Detalhes

O Anima Mundi, um dos maiores festivais de animação do mundo, chega a sua 27ª edição. A programação, que acontece de 17 a 21 de julho no Rio de Janeiro, e de 24 a 28 de julho, em São Paulo, contará com mais de 300 filmes de mais de 40 países, incluindo mais de 80 produções ou coproduções do Brasil, mostrando o vigor e a criatividade do crescente mercado de animação no país.

Nesta edição do Anima Mundi, 186 filmes participam das mostras competitivas: Curtas (79 filmes), Curtas-metragens documentário (6), Curtas infantis (33), Galeria (19 filmes experimentais), Portfólio (26 filmes publicitários ou feitos sob encomenda) Longa- metragem (4), Longa-metragem infantil (4) e Realidade virtual (15). Os filmes trazem a infinidade de técnicas que compõem o universo da animação e discutem desde questões existenciais – como o amor e a morte; sociais – como a violência, o racismo, o abuso infantil – e contemporâneas, como a conectividade e questões de gênero.

Nas mostras não-competitivas 116 filmes serão distribuídos entre as mostras: Panorama Internacional (27 curtas internacionais que apresentam diversas tendências dentro da animação), Animação em Curso (36 trabalhos finais das melhores escolas de animação do mundo), Olho Neles! (24 curtas nacionais que merecem atenção) e Futuro Animador (29 filmes que utilizam as linguagens da animação para experiências educativas).

Na programação infantil, curtas e longas vão discutir a superação dos medos, a importância de se fazer escolhas e ser você mesmo, desenvolvimento sexual, amizade e poluição. Oficinas de massinha e zootrópio também fazem parte da programação, além da exibição especial de “Playmobil – O Filme”, de Lino DiSalvo, que já trabalhou em animações de sucesso como “Frozen – Uma Aventura Congelante” e “Enrolados”. Exibido no Annecy, maior festival de animação do mundo, o longa leva pela primeira vez para as telonas o universo dos famosos bonecos.

A programação inclui ainda as oficinas do Estúdio Aberto e o Papo Animado, que este ano conta com a presença de Fernando Miller, diretor de “Calango Lengo – Morte e Vida Sem Ver Água” e “Furico e Fiofó”, que se inspira no universo Tom e Jerry e animações da década de 1920.

Quem tiver um projeto de animação original poderá participar de um laboratório intensivo de séries e concorrer a uma consultoria da Boutique Filmes. Já o Anima Forum, que esse ano será sediado em São Paulo, apresenta uma programação voltada ao fomento, profissionalização e internacionalização do mercado de animação. O festival contará também com os paineis Séries brasileiras e animação infantil e infanto- juvenil nas plataformas digitais, A formação de um animador no Brasil, Educação e animação, Festivais de Cinema como agentes estruturantes de mercado e Acessibilidade no audiovisual. Mais detalhes dessas programações serão divulgados em breve.

“A beleza plástica que as imagens dos filmes apresentam nesta edição é impressionante. Percebemos os animadores com um total domínio dos softwares, utilizando-os como ferramenta para simular perfeitamente os mais variados materiais artísticos, ultrapassando os limites impostos pelo universo digital. Observamos esses destaques durante o processo de seleção, uma das primeiras etapas da pré-produção que nesta edição ocorreu dentro da normalidade possível, já que ainda não tínhamos o quadro de patrocínio definido e não podíamos esperar o final da campanha de financiamento coletivo para isto. E agora vamos conseguir realizá-lo dentro da data prevista”, explica Aída Queiroz, uma das diretoras fundadoras do festival ao lado de Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães, responsáveis pela curadoria do Festival desde 1993, data de sua criação.

“Uma das categorias mais originais e significativas do festival, a meu ver, é a que se chama Futuro Animador. São programas gratuitos nos quais a gente se contagia com o frescor e o entusiasmo de crianças, jovens e educadores, independentes ou participantes de diversas iniciativas de todo o mundo, que descobrem o quanto a linguagem da animação pode ser transformadora. É uma tendência que vem crescendo em número e qualidade. Este ano temos filmes interessantíssimos feitos em escolas e oficinas não profissionalizantes do Brasil, Argentina, Bélgica e Portugal, por exemplo”, conta Marcos Magalhães.

“Também estamos com uma excelente competição de longas metragens de animação, refletindo o aumento da produção deste formato em todo o mundo. Vale ressaltar os longas para adultos, uma tendência de mercado cada vez mais forte. Nesta categoria teremos grandes filmes em competição, incluindo o longa brasileiro de Otto Guerra, “Cidade dos Piratas”. “Another Day of Life” tem o diferencial de ser um documentário realizado em grande parte em animação. A categoria de longas infantis também não fica atrás em termos de qualidade e também inclui um filme brasileiro na competição, “Miúda e o Guarda-Chuva”. Destaco o longa “Away”, da Letônia, animado totalmente por seu diretor, um trabalho impressionante, tratando-se de um longa de animação”, aponta Cesar Coelho.

“Entre tantas obras extraordinárias, destaco os filmes de autor, que por sua natureza são fontes de inspiração e reflexão e não possuem um objetivo de apelo comercial. São trabalhos de artistas independentes, que buscam a renovação com narrativas mais íntimas, pessoais e irreverentes, e fazem parte das sessões de Curtas. Entre estes, os filmes experimentais e/ou abstratos estão nas Sessões Galeria. E para quem busca inovação e tecnologia, a mostra de Realidade Virtual está repleta de obras de estúdios premiados, onde cada pessoa terá uma única experiência através de historias animadas em vários universos virtuais. São 15 obras de 10 países, entre eles o Brasil”, destaca Lea Zagury.

Anima Mundi no Oscar

Desde 2012, o Anima Mundi é qualificado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA e o curta-metragem vencedor do Grande Prêmio Anima Mundi é elegível a participar das seleções para a disputa do Oscar®. Neste ano, “Animal Behaviour”, de David Fine, ganhador do Grande Prêmio de 2018, concorreu ao Oscar de melhor curta-metragem de animação.

Serviço 27º Anima Mundi

Rio de Janeiro: 17 a 21 de julho
Centro Cultural Banco do Brasil (R. Primeiro de Março, 66 – Centro) e Estação Net Botafogo (R. Voluntários da Pátria, 88 – Botafogo)

São Paulo: 24 a 28 de julho, no Itaú Cultural (Av. Paulista, 149 – Bela Vista), Petra Belas Artes (R. da Consolação, 2423 – Consolação), IMS Paulista (Av. Paulista, 2424 – Consolação) e Auditório Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral – Vila Mariana).

Horário

julho 17 (Quarta) - 21 (Domindo)

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24julTodo o dia!28Anima Mundi 2019 Em São Paulo

Detalhes

Anima Mundi no Oscar

Serviço 27º Anima Mundi

Horário

julho 24 (Quarta) - 28 (Domindo)

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Serviço Anime Friends Tour: Rio de Janeiro

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Anima Mundi no Oscar

Serviço 27º Anima Mundi

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