Name: Rugas faz temporada no Teatro Maison de France
Start: 2018-10-31T00-00-00-00
End: 2018-12-12T23-23-59-00
Location: Teatro Maison de France

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Agenda

dezembro

31outallday12dezRugas faz temporada no Teatro Maison de France(Dia todo) Teatro Maison de FranceAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Por que as palavras velho, velha e velhice são usadas de maneira pejorativa? Por que os velhos sofrem preconceito e, muitas vezes, se veem desamparados e rejeitados? Como promover uma maior relação entre as gerações? Há três anos, as atrizes Vanja Freitas e Claudiana Cotrim estudam o tema e tentam responder essas perguntas – a dupla realizou dezenas de entrevistas com pessoas de 40 a 80 anos, leu livros que falavam sobre o assunto e se debruçou sobre trabalhos acadêmicos e artísticos. Esse material chegou às mãos do dramaturgo Hérton Gustavo Gratto, que escreveu a comédia dramática ‘Rugas’ a partir da reflexão sobre essas questões (o autor foi indicado ao 6º Prêmio FITA de Teatro na categoria Revelação por este texto). Com direção do premiado Amir Haddad, o espetáculo chega ao Rio, no dia 31 de outubro, para temporada no Teatro Maison de France, onde fica em cartaz às quartas-feiras, às 18h30, até o dia 12 de dezembro.

“Este é um assunto importante, tocante e delicado. Mas também bastante perigoso. Qualquer resvalo para o melodrama poderá colocar atores, personagens e a plateia num beco sem saída. Não somo eternos. Seria insuportável se fossemos. Por isso a vida, assim como o teatro, tem que ser vivida até o fim. Como se fossemos eternos. Eternamente velhos, eternamente novos”, avalia o diretor Amir Hadadd.

Aos 65 anos, Vanja Freitas começou a vivenciar uma série de situações que a fez refletir sobre essa fase da vida. Ao lado de Claudiana Cotrim, de 48 anos, passou a observar como as pessoas mais velhas atravessavam a rua e como se relacionam com a cidade. Os livros ‘A velhice 1 – a realidade incômoda’ e ‘A velhice 2 – a relação com o mundo’, de Simone de Beauvoir, e ‘Como envelhecer’, de Anne Karpf, também fizeram parte da pesquisa da dupla.

“Eu espero que o público se divirta e reflita sobre essa fase da vida que pode ser criativa e poderosa. Queremos passar uma mensagem amorosa e incentivar as pessoas a olharem mais para os velhos”, conta Vanja. “Uma amiga de 89 anos me disse uma coisa interessante: ninguém se prepara para envelhecer. E qual é a outra opção de não envelhecer?”

A história do espetáculo gira em torno de uma cientista gerontóloga (que estuda o envelhecimento) e deseja fazer o tempo parar. Para isso, vai estudar no exterior e quase não tem mais contato com sua mãe. Até que um dia, durante uma palestra, recebe um telefonema da cuidadora dizendo que a mãe está muito doente e precisa ver a filha. O que ela vai fazer? Na trilha sonora do espetáculo, estão músicas como ‘Que sera, Sera’ de Doris Day, um hino dos anos 50, ‘Jura’ de Zeca Pagodinho, ‘Meu mundo caiu’, eternizada por Maysa; ‘Fascinação’, famosa na voz de Elis Regina; ‘Bodas de Prata’, de Maria Bethânia, entre outras.

“A partir da relação delas, a gente propõe ao espectador que pense sobre algumas questões: ‘o que você vai ser quando envelhecer?’ ou ‘quando você se sentiu velho pela primeira vez ?. O público mais velho vai se identificar profundamente e os jovens vão ter a oportunidade de mudar seu pensamento a respeito do próprio futuro”, completa a atriz Claudiana Cotrim.

Ficha técnica

Texto: Hérton Gustavo Gratto
Direção: Amir Haddad
Elenco: Claudiana Cotrim e Vanja Freitas
Iluminação: Marcelo Camargo
Figurino e cenografia: Lorena Sender
Preparação corporal: Claudiana Cotrim
Preparação vocal: Vanja Freitas
Fotografia e vídeos de ensaio: Ana Clara Catanhede
Assessoria de Imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação)
Produção: Diga Sim Produções!

Serviço

Rugas
Temporada: 31 de outubro a 12 de dezembro
Teatro Maison de France: Av. Pres. Antônio Carlos, 58 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Telefones: 2544-2533
Dias e horários: Quarta, às 18h30.
Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia).
Lotação: 355 pessoas
Duração: 1h05
Classificação indicativa: Livre.

Horário

Outubro 31 (Quarta) - Dezembro 12 (Quarta)

Localização

Teatro Maison de France

Av. Pres. Antônio Carlos, 58 - Centro, Rio de Janeiro

Calendário GCal

01novallday16dezÍcaro estreia no Teatro Poeirinha e desmistifica universo dos cadeirantes(Dia todo) Teatro PoeiraAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Com sessões lotadas e sucesso de crítica por onde passou, o espetáculo teatral “Ícaro” chega ao Rio de Janeiro para uma temporada de sete semanas no Teatro Poeirinha a partir de 1º de novembro.

A peça chama a atenção pela proposta singular: um monólogo criado e encenado por um cadeirante. Misturando ficção e realidade, o ator e autor Luciano Mallmann interpreta depoimentos de cadeirantes – homens e mulheres – em temas universais que garantem a identificação direta do público. A inspiração partiu da experiência do próprio artista gaúcho e de depoimentos de pessoas que tiveram lesões medulares que conheceu depois que passou a usar cadeira de rodas. Em 2004, ele ficou paraplégico após uma queda durante um exercício de acrobacia área em tecido, no Rio de Janeiro.

Não há cenário, nem marcações bruscas. Dirigida por Liane Venturella, “Ícaro” valoriza a interpretação e surpreende pela forma com que o ator explora o corpo durante as cenas. A precisão dos movimentos foi um elemento fundamental para expressar as limitações físicas de cada personagem. Surgem, em cena, a modelo, o lutador, a mãe, o ator e o acrobata. Ao longo de 70 minutos, Luciano Mallmann dialoga com o público temas como preconceito, resiliência, relações familiares e amorosas, suicídio, maternidade e gravidez. Um mosaico sobre a diversidade humana.

— Por trás da deficiência, existe uma pessoa que tem histórias. Isso é o mais importante e também o que provoca a identificação com a plateia. A peça desperta essa quebra de paradigma. Não adianta nada os cadeirantes estarem integrados à sociedade, mas sempre serem vistos de forma diferente pelos outros — defende Luciano Mallmann.

Em “Ícaro”, a iluminação de Fabrício Simões e a trilha sonora de Monica Tomasi sublimam o clima de cada uma das seis esquetes. O artista plástico Walmor Corrêa criou a logomarca do espetáculo. Pela montagem, Luciano Mallmann recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Dramaturgia 2017, láurea promovida pela Prefeitura de Porto Alegre.

O espetáculo foi apresentado nos seguintes festivais Porto Alegre em Cena (setembro de 2017), Janeiro de Grandes Espetáculos (Recife, janeiro de 2018), Porto Verão Alegre (janeiro de 2018), Feverestival (Campinas, em fevereiro de 2018), Mostra de Teatro de Sertãozinho (maio de 2018) e Palco Giratório SESC (Porto Alegre, em maio de 2018). Este ano, participará ainda do Caxias em Cena (Caxias do Sul, em agosto 2018), Cena Contemporânea (Brasília, em agosto 2018), Filte Bahia (Salvador, em setembro de 2018) e Festival Isnard Azevedo (Florianópolis, em setembro 2018).

Luciano Mallmann iniciou sua trajetória na Cia. das Índias, dirigido por Zé Adão Barbosa em 1991. Participou dos espetáculos “A Gata Borralheira” (1991), “Ai de ti, Dorothy Parker” (1992), “O Despertar da Primavera” (1993) e “Love Hurts” (1996).

O ator mudou-se para o Rio de Janeiro em 1996, quando participou da Oficina de Atores da Rede Globo e do espetáculo “A Dama do Cerrado”, de Mauro Rasi. Também integrou o elenco de “Sweet Charity Pocket Show” (1998), “Rock Horror Picture Show” (1999) e “Rio´s Cabaret Musical” (2000), todos dirigidos por Carlos Leça. Luciano atuou ainda em “Ela Brasil” (2001, direção de Ignácio Coqueiro), “Os Duelistas” (2001, de Jorge Fernando), “Sonhos de Einstein” (2004, Cláudio Coqueiro, da Intérprida Trupe) e “O Circo Fantástico” (2004, de Fábio Florentino).

Em 2004, sofreu uma lesão medular passando a usar cadeira de rodas. Foi quando voltou a morar em Porto Alegre. Em 2011, produziu e atuou em “A Mulher Sem Pecado”, de Nelson Rodrigues e com direção de Caco Coelho. O espetáculo foi indicado a todas as categorias do Prêmio Açorianos, levando as estatuetas de produção, atriz e cenografia e espetáculo pelo júri popular.

No cinema, atuou nos curtas-metragens “O Caso do Linguiceiro” (1995), de Flávia Seligman, e “Bola de Fogo” (1996), de Marta Biavaschi. Recentemente, Luciano rodou os longas-metragens “Divino amor”, de Gabriel Mascaro, em que contracena com Dira Paes, e de “Bio”, de Carlos Gerbase, um documentário de ficção no qual foi indicado ao prêmio de melhor ator coadjuvante no Festival de Gramado, no ano passado, ambos em finalização.

Em TV, participou das novelas “Mandacaru” (1997), dirigida por Walter Avancini na extinta TV Manchete e “Meu Bem Querer” (1998), direção de Marcos Paulo, na TV Globo.

Liane Venturella dirigiu os espetáculos “Circo Minimal” (2001), “Odoya, Xire das Águas” (2008) e “Louça Cinderella” (2010) para Cia. Gente Falante; “O gordo e o magro vão para o céu” (2009), de Paul Auster, para a Cia In.Co.MO.De-Te; “Um Verdadeiro Cowboy” (2011) para o Depósito de Teatro; “Corsário Inversos” (2013) para o grupo Mosaico; “A Farsa do Advogado Pathelin” (2014) para o grupo Hora Vaga; “Tempo de Sonhar” (2015), do Vocal Mandrialis; Salão Grená e Portal de Partidas (2015) para a Cia. Municipal de Dança de Porto Alegre; “A Saga do Homem Comum” (2015) para a banda Capitão Rodrigo; “Brechó da Humanidade (2016) para Rudinei Morales;“Marcela Fenay” (2016), solo da bailarina Andrea Spolaor; “Cantos de Linho de Lã” (2016) e “O Jardineiro dos Pensamentos” (2016) para o Grupo Hora Vaga, de Garibaldi.

Como atriz atuou em mais de 20 espetáculos teatrais, 10 filmes e em diversos trabalhos para televisão.

SERVIÇO

“ÍCARO”
Temporada: de 1º de novembro a 16 de dezembro – de quinta a sábado, às 21h, e domingo, às 19h.
Local: Teatro Poeirinha – Rua São João Batista 174, Botafogo. Tel.: 2547-0156.
Ingresso: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Duração: 70 min.
Gênero: Teatro Documental. Lotação: 60 lugares. Classificação: 14 anos.

FICHA-TÉCNICA

Dramaturgia e atuação: Luciano Mallmann
Direção: Liane Venturella
Trilha sonora: Monica Tomasi
Iluminação: Fabrício Simões
Preparação vocal: Ligia Mota
Fotografia: Fernanda Chemale e Nina Pires
Produção: Luciano Mallmann

Horário

Novembro 1 (Quinta) - Dezembro 16 (Domingo)

Localização

Teatro Poeira

São João Batista, 104 – Botafogo, Rio de Janeiro

Calendário GCal

10novallday16dez"Contos partidos de amor" de volta ao CCBB-RJ(Dia todo) CCBB RJAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Inspirado na obra do escritor Machado de Assis (1839-1908), “Contos Partidos de Amor”, musical infantojuvenil idealizado pela diretora Duda Maia, aborda de forma bem-humorada e poética sentimentos presentes na vida tanto de crianças quanto de adultos: o amor e o ciúme. O espetáculo dá continuidade à trilogia “Três Histórias de Amor para Crianças” iniciada com a premiada montagem de “A Gaiola” (2006), adaptação do livro homônimo de Adriana Falcão.

Depois de estrear em março no CCBB Rio de Janeiro, “Contos Partidos de Amor” seguiu em turnê pelas unidades do CCBB de São Paulo, Brasília e Belo Horizonte. A peça volta ao CCBB Rio a partir do dia 10 de novembro, onde fica em cartaz no teatro II até 16 de dezembro. As sessões são sábados, às 16h e 19h; e domingos, às 16h. O espetáculo foi premiado nas categorias Melhor Direção e Melhor Figurino no 12º Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil – 2017/2018.

A ideia de montar um espetáculo infantojuvenil baseado na obra machadiana surgiu quando “A Gaiola” estava em cartaz. “Queria continuar a discutir a questão do afeto. Comecei a pesquisar e esbarrei na livraria com ‘Contos de Amor e Ciúme’. Gostei do título e só depois vi que eram contos do Machado de Assis. Fiquei muito entusiasmada em criar uma peça sobre o ciúme a partir do universo do escritor”, lembra a diretora. “Todos nós sentimos ciúme, e a criança é muito ciumenta. Achei que era um tema importante. Para mim, teatro para criança, não tem que ser só uma história legal, tem que ser necessário”, acredita a diretora.

“Para nós é de extrema importância apoiar projetos artísticos voltados para o público infantojuvenil, ainda mais um espetáculo inspirado em um livro de Machado de Assis. A obra machadiana tem um valor significativo para o CCBB, já que foi tema do projeto multidisciplinar que abriu este centro cultural em outubro de 1989”, comenta Marcelo Fernandes, Gerente Geral do CCBB.

Machado de Assis era um meticuloso observador dos sentimentos humanos. Apesar de terem sido escritos no século XIX, os temas abordados na peça são atemporais. A dramaturgia de Eduardo Rios (autor da adaptação de “A Gaiola”) foi construída tendo como principais inspirações o poema “Círculo Vicioso” e os contos “A História de Uma Fita Azul” e “To Be or Not Be”. Este último faz parte da coletânea “Contos de Amor e Ciúme” (editora Rocco, organização de Gustavo Bernardo). “Chamei o Eduardo com a ideia de não ser uma adaptação de uma única obra, mas uma dramaturgia inspirada no universo do Machado”, explica Duda. “Gosto de trabalhar com uma narrativa fragmentada, uma história que não tem começo, meio e fim. Não é algo comum no teatro infantil.”

O elenco é formado por quatro atores, cantores e músicos: Diego de Abreu, Isadora Medella, Luciana Balby e Tiago Herz. Os atores participaram do processo de criação da montagem trazendo colaborações para as histórias de amor e ciúme que compõem a peça. Assinada por Ricco Viana, a trilha sonora original permeia todo o espetáculo, ora com trilha instrumental, ora com músicas cantadas e tocadas ao vivo pelos próprios atores. Entre as canções, uma foi inspirada no poema “O Verme”, no qual Machado descreve o ciúme como “um verme asqueroso e feio”, publicado em 1870 no livro de poesias “Falenas”.

O figurino criado por Kika Lopes (responsável pelos figurinos de “AUÊ”, musical premiado dirigido por Duda Maia) traz peças inspiradas na roupa íntima do século XIX, mas confeccionados com tecidos modernos, como a malha, permitindo uma movimentação mais fluida do elenco durante a peça. O cenário-instalação do ator e escultor Diogo Monteiro evoca o interior do corpo humano, sem deixar evidente quais partes do corpo estão representadas ali. A instalação é formada por cerca de 40 balões inflados revestidos de tule e com fuxicos em tons de vermelho e vinho aplicados por cima.

Previsto para estrear em 2019, o musical que vai encerrar a trilogia “Três Histórias de Amor para Crianças” é inspirado no livro “Vamos comprar um poeta”, do autor português Afonso Cruz, sobre uma sociedade imaginada, onde as famílias têm artistas em vez de animais de estimação.

FICHA TÉCNICA

“Contos Partidos de Amor”
Baseado na obra de Machado de Assis
Texto: Eduardo Rios
Direção e roteiro: Duda Maia
Diretora Assistente: Leticia Medella
Intérpretes-criadores: Diego de Abreu, Isadora Medella, Luciana Balby e Tiago Herz
Trilha Sonora Original: Ricco Viana
Preparação Vocal: Agnes Moço
Figurino: Kika Lopes
Cenário: Diogo Monteiro
Iluminação: Renato Machado
Identidade Visual: Anna Cunha
Fotografia: Rai Junior
Direção de Produção: Bruno Mariozz
Produção: Palavra Z produções culturais
Idealização: Camaleão produções culturais

SERVIÇO

Temporada: De 10 de novembro a 16 de dezembro.
Local: CCBB RJ – Teatro II (Rua Primeiro de Março, 66 – Centro).
Informações: (21) 3808-2020.
Dias e horário: Sábados, às 16h e às 19h. Domingos, às 16h.
Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia para clientes e funcionários do BB, estudantes e maiores de 60 anos).
Bilheteria: de quarta a segunda, das 9h às 21h.
Vendas online: www.ingressorapido.com.br
Duração: 50min.
Capacidade: 100 lugares.
Classificação indicativa: Livre. Rec. Etária: 6 anos.
Acesso para portadores de necessidades especiais

Horário

Novembro 10 (Sábado) - Dezembro 16 (Domingo)

Localização

CCBB RJ

R. Primeiro de Março, 66 - Centro, Rio de Janeiro - RJ, 20010-000

Calendário GCal

14nov(nov 14)10:0031mar(mar 31)20:00Exposição "Quadrinhos", no MIS, a maior retrospectiva do universo das HQs já feita no Brasil(novembro 14) 10:00 - (março 31) 20:00 MIS SP – Museu da Imagem e SomAgenda cultural:Exposição

Detalhes

No dia 14 de novembro, o MIS de São Paulo inaugura sua próxima exposição, que intitulada “Quadrinhos”, será a maior retrospectiva do universo das HQs já feita no Brasil.

A exposição apresenta uma ampla retrospectiva do universo das HQs contada através de revistas, artes originais e itens raros dos diversos gêneros das histórias em quadrinhos – super-heróis, infantis, terror, aventura, romance, mangá, faroeste, erótico e muitos outros – em ambientes temáticos e imersivos que ocupam os dois andares do Museu, apresentando também a influência das HQs na cultura pop e em outras mídias como cinema, rádio e TV.

Ziraldo, 86 anos, é um dos grandes destaques da exposição e será homenageado com uma sala só sua na exposição.

“Foi enorme a nossa satisfação em levar ao Ziraldo a proposta de homenageá-lo na exposição Quadrinhos e, maior ainda, foi nossa alegria ao ver seu entusiasmo ao receber nosso convite. Ele contribuiu com diversas sugestões, inclusive com a ideia de utilizarmos suas onomatopeias no portal de entrada da exposição”, revela o curador Ivan Freitas da Costa. “É na sala em homenagem ao Ziraldo, espaço que reproduz em detalhes seu estúdio, que falamos do processo de criação de histórias em quadrinhos, contado por meio de diversos itens originais do acervo pessoal do Ziraldo, que ele gentilmente cedeu para que possa ser apreciado pelos visitantes da exposição. Tudo numa grande e merecida homenagem ao artista que, há mais de seis décadas, diverte, educa e encanta gerações de leitores”, completa.

Serviço

Quadrinhos
Data 14 de novembro de 2018 a 31 de março de 2019
Horário terças a sábados, das 10h às 20h (com permanência até às 22h); domingos e feriados, das 9h às 18h (com permanência até às 20h);
Local Espaço Redondo, Espaço Expositivo 1º andar e Espaço Expositivo 2º andar
Museu da Imagem e do Som – MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo | (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
Estacionamento conveniado: R$ 18
Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.

Ingressos antecipados

Os ingressos antecipados para o primeiro mês da exposição podem ser adquiridos no site e aplicativo da Ingresso Rápido. Os valores são R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada). O ingresso antecipado dá acesso direto à exposição, sendo a visita marcada de hora em hora.

Horário

Novembro 14 (Quarta) 10:00 - Março 31 (Domingo) 20:00

Localização

MIS SP – Museu da Imagem e Som

Av. Europa, 158 - Jardim Europa, São Paulo - SP, 01449-000

Calendário GCal

01dezallday27janExposição de fotografias Seydou Keïta retrata moradores do Mali(Dia todo) IMS PaulistaAgenda cultural:Exposição

Detalhes

Exposição de fotografias ‘Seydou Keïta’ em cartaz no IMS (Instituito Moreira Salles) de São Paulo até o final de janeiro de 2019.

Registradas entre 1948 e 1962, as imagens retratam as expressões e os gostos dos habitantes do Mali, e documentam ainda um período de transformação no país, que caminhava rumo à sua independência, em 1960. Uma tensão entre modernidade e tradição pode ser identificada nos retratos: símbolos tradicionais, como as estampas coloridas dos vestidos, convivem com automóveis e rádios, grandes emblemas do sucesso econômico e de um estilo de vida ocidental.

A seleção inclui 44 tiragens vintage, em formato de 18×13 cm, ampliadas e comercializadas pelo próprio Keïta em Bamako, e exibidas, pela primeira vez no Brasil, na mostra no IMS Paulista. As demais são obras ampliadas na França ao longo da década de 1990, quando o trabalho do fotógrafo foi redescoberto no país e também nos Estados Unidos. Em formatos mais clássicos (40×50 cm e 50×60 cm) ou murais, chegando a 1,80×1,30 m, simbolizam a entrada da sua produção num circuito internacional de galerias e museus.

A curadoria da exposição é de Jacques Leenhardt, diretor da Escola de Altos Estudos em Ciências Sociais de Paris, e Samuel Titan Jr., coordenador executivo cultural do IMS.

Sobre o fotógrafo

Nascido em 1921, na cidade de Bamako, Seydou Keïta começou a fotografar ainda jovem, produzindo retratos de seus amigos e familiares. Em 1948, montou seu estúdio, alcançando rápido sucesso. Com a proclamação da independência do Mali, virou fotógrafo oficial do governo e fechou seu estúdio. Seu acervo, composto por mais de dez mil negativos, começou a ser exibido no Ocidente a partir da década de 1990, e sua primeira exposição individual foi realizada em 1994, na Fundação Cartier, em Paris.

Serviço

Exposição Seydou Keïta
Em cartaz até 27 de janeiro 2019
IMS São Paulo
Av. Paulista, 2424 – Consolação, São Paulo – SP, 01310-300
Visitação: Terça – Quarta – Quinta – Sexta – Sábado – Domingo
Horário: 11h às 20h

Horário

Dezembro 1 (Sábado) - Janeiro 27 (Domingo)

Localização

IMS Paulista

Av. Paulista, 2424 - Consolação, São Paulo - SP, 01310-300

Calendário GCal

07dezallday16janNosso Luto, peça de Kiury em cartaz em São Paulo, trata da morte com poesia(Dia todo) Agenda cultural:Teatro

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A morte para muitos não significa nada. Se não me atingir, não é nada (…) Não é comigo. Agora, quando a morte arrasta uma pessoa que você amava, o papo é outro. A morte bate. A morte chega. Chega sem avisar. (Julieta, em Nosso Luto!)

Nosso Luto é um espetáculo simbólico sobre uma das fases mais difíceis da vida. Com uma linguagem poética, o texto do jovem dramaturgo, diretor e ator, Kiury, fala sobre o sentimento de dor pelo falecimento de alguém e a dificuldade de encarar o vazio trazido pela morte.

Como aceitar a nova realidade? Como recuperar a força de viver quando a vontade é partir junto com um ente ou um amigo querido?

Os personagens são facilmente identificáveis com figuras do nosso cotidiano, mas são carregados de simbologias. O público é convidado a montar a trama, como se fosse um quebra-cabeça, já que a trajetória dos personagens não é mostrada de modo totalmente explícito; eles carregam um certo mistério.

O espetáculo traz muita espiritualidade, mas sem nenhuma relação com qualquer tipo de religião.

Segundo Kiury, Nosso Luto fala do luto e da morte, que muitos têm medo de encarar. ¨Acredito que a morte não é o fim de tudo. Ela dá início a um novo começo. O espetáculo esbarra na espiritualidade, mas é para qualquer pessoa, independente de crença ou não crença¨, conta o autor.

O que interessa é mostrar a história de pessoas que estão em busca da sua essência e de superar as suas dores, num mundo em que, apesar das adversidades, ainda impera o calor humano.

Em cena, quatro personagens: Julieta, Sebastião, Heloísa e Péricles. Julieta é uma mulher comum que vê a sua vida estagnada após a morte de uma pessoa que não se sabe direito quem é. E isso não importa muito! O que tem que ser levado em conta é a sua luta para continuar o seu caminho na busca da realização dos seus sonhos, já que ela não tem muitas perspectivas de futuro: está sem emprego e sem nenhuma razão para viver.

Julieta (Suka Rodriguez) perdeu o chão, mas conta com a ajuda de três amigos, que formam o seu tripé. Sebastião (Sergio Seixas) é o porteiro de seu prédio e uma espécie de guru na sua vida – com ele, Julieta estabelece uma relação de enorme carinho. A sua amiga, Heloísa (Carola Valente), é solar, alegre, e Péricles (Wood Moura), introspectivo, um bom ouvinte, lunar e que tem a paciência de ouvir as suas lamúrias.

Nosso Luto marca, especialmente, o encontro entre dois amigos que têm em comum a paixão pelo teatro. Eles mantêm contato há cinco anos e só agora formam parceria em um projeto teatral. Rodrigo Ferraz assina a direção e Kiury é seu assistente de direção.

Kiury destaca que a sua peça não é autobiográfica, mas que a trama foi escrita a partir de algumas experiências pessoais e que homenageou pessoas que tiveram importância na sua vida na escolha dos nomes dos personagens.

¨Quando perdemos alguém ou algo importante na nossa vida, ficamos com a sensação do vazio. Não podemos negar! Em 2016, a humanidade “perdeu” grandes personalidades. Foi um ano de término¨, fala. ¨Eu me despedi de muitos colegas de profissão e de uma grande amiga. Senti a necessidade de colocar no papel¨, complementa.

O seu objetivo como dramaturgo é valorizar a poesia dos diálogos e assim tocar o espectador. ¨Sempre fui espiritualista. E acredito na imortalidade do espírito. Falar de morte para mim nunca foi tão difícil. Quero com a simplicidade do texto, tocar o coração das pessoas¨.

A concepção cênica de Ferraz é realista, está focada na interpretação dos atores e pretende reforçar o teor poético do texto.

O diretor conta que tinha visto Um Dia Você Vai Entender, peça muito bem sucedida do amigo Kiury, e gostado muito. Quando terminou a leitura de Nosso Luto, já estava totalmente envolvido com a trama e logo pensou na escalação do elenco e equipe. ¨Nosso Luto é uma ode à vida, declara¨.

O cenário traz uma estrutura simples, com algumas caixas espalhadas pelo palco. A luz acompanha a estrutura do cenário, com um desenho de luz que privilegia a cor branca e figurinos de cor neutra. Apenas a protagonista realiza uma troca de roupa durante a apresentação.

A trilha sonora é formada por composições criadas especialmente para a montagem, criadas pelo músico Mion.

Após todas as sessões, haverá bate-papo com um(a) psicólogo(a) convidado(a).

Ficha Técnica

Texto: Kiury
Direção: Rodrigo Ferraz
Elenco: Suka Rodriguez, Sergio Seixas, Carola Valente e Wood Moura.
Assistência de Direção: Kiury
Trilha Sonora: Mion
Iluminação: Roberto Bueno
Operação de luz e som: Roberto Bueno e Anderson Bonach.
Figurinos/Adereços: Coletivo
Assessoria de Imprensa: Nanda Rovere
Produção: Kiury e Rodrigo Ferraz.
Fotos de Sergio Sampaio

Serviço

Local: Cia Pessoal do Faroeste – Rua do Triunfo, 305 – São Paulo/SP.
Datas e Horários: De 7 a 16 de dezembro – Sextas Feiras, às 20h30, Sábados às 20h30 e Domingos às 19h.
Ingressos: R$10 (nome na lista e meia entrada) e R$20.
Gênero: Drama.
Duração: 1h.
Faixa Etária: 14 anos.

Horário

Dezembro 7 (Sexta) - Janeiro 16 (Quarta)

Calendário GCal

13dez20:00Maurício Pereira traz turnê elogiada “Outono no Sudeste” para a Audio Rebel20:00 Audio RebelAgenda cultural:Música,Show

Detalhes

O compositor, cantor, ator, jornalista, locutor e saxofonista Maurício Pereira apresenta na Audio Rebel seu novo show, em uma performance intimista no dia 13/12. O show começa às 20h e os ingressos, limitados, custam R$ 25 (antecipados) e R$ 30 (na hora).

Pereira apresentará o repertório do elogiado álbum “Outono no Sudeste”. Lançado este ano, o trabalho foi produzido por Gustavo Ruiz, sob indicação de um dos filhos de Maurício, o cantor e compositor Tim Bernardes. Este é o seu sétimo disco solo, mesclando uma visão ao mesmo tempo clássica e contemporânea, com pinceladas pop. Os arranjos do álbum nasceram dos rascunhos de Maurício Pereira, que os desenvolveu com a musicalidade generosa e multiplicadora do guitarrista e parceiro Tonho Penhasco.

O show integra a programação da Budweiser na Audio Rebel, promovendo uma noite mensal com o melhor da música nacional. A iniciativa já recebeu nomes como Hurtmold, Passo Torto, Gui Amabis, Kiko Dinucci, Rodrigo Campos e Nina Becker. O palco desse evento é a casa de todas as tribos em Botafogo, que abriga ainda estúdios de ensaio e gravação, uma loja de discos e oficina de luthieria. A Rebel fica na Rua Visconde de Silva, 55.

Serviço

Maurício Pereira
Data: 13/12/2018 (sábado)
Horário: 20h
Local: Audio Rebel
Endereço: Rua Visconde de Silva, 55 – Botafogo – Rio de Janeiro/RJ
Ingressos: R$25 (Antecipados) / R$ 30 (Na Hora)
Compra antecipada:
Classificação: 16 anos
Capacidade da casa: 90 pessoas (lotação máxima)
Forma de pagamento: para o ingresso, apenas dinheiro; no bar, todos os cartões de crédito
Casa equipada com ar condicionado e wi-fi gratuito
Horário de funcionamento da bilheteria: todos os dias, de 13h às 21h

Horário

(Quinta) 20:00

Localização

Audio Rebel

Rua Visconde de Silva, 55 - Botafogo - Rio de Janeiro/RJ

Calendário GCal

13dez20:45Joshua Radin faz show no Teatro Ipanema20:45 Teatro IpanemaAgenda cultural:Show

15dez17:00Bandas se unem em evento beneficente no combate ao câncer infantil17:00 Agenda cultural:Show

Detalhes

Neste sábado (15/12), bandas de rock paulista se unem em prol do Projeto Felicidade, que ajuda crianças e adolescentes com câncer. Sobem ao palco da Porto Produções Musicais, em Pinheiros, o cantor Gabriel Vendramini e as bandas Mars Addict e Concrete Monkey. O evento começará às 17h e contará com ingressos por 10 reais, que serão revertidos totalmente para o projeto. A classificação é livre.

Nasceu em um quarto e hoje já conta com dois discos lançados. O projeto solo de Gabriel Vendramini é feito no espírito do faça-você-mesmo (DIY – do it yourself), é o músico que produz, grava e mixa as faixas dos discos “Brick by Brick” (2014) e “Lighthouse” (2018), que estarão no repertório do show. Entre as influências musicais estão Misfits, Ramones e Dead Kennedys. O acompanham no palco os músicos André Vendramini (baixo) e Ricardo Pereira (bateria).

Desde 2013 na estrada, a Concrete Monkey mistura em seu som as influências do rock clássico, do grunge, do blues e até mesmo do funk. Fazem parte da banda os músicos João Mantovani (voz e violão), Felipe Falci (guitarra), Henrique Stella (baixo) e Vinicius Rodrigues (bateria). No repertório as canções do EP “Concrete Monkey Vol.1” (2014) e os singles “Actors Fine”, “Spring in Blood”, “Circles”, “Got Me Closer” e “Vc Vc”.

Punk rock marciano. Essa é a Mars Addict, banda paulista que lançou este ano o EP “Starter Pack”. A proposta da banda é fazer sons diferentes de tudo que vem sido lançado,contando com letras que falam de amor, letras de protesto (“I Fight Homophobes”), mas também homenageando games (“Chainsaw Hedgemaze Mayhem”), ou falando sobre drogas como em (“Snowboarding With My Dealer”). O grupo é formado pelos músicos Rolf Amaro (baixo), Daniel Capanga (guitarra e voz), Drix Barsali (guitarra e voz) e Rodrigo Araújo (bateria).

Criado em 2001, o Projeto Felicidade concede cinco dias de diversão para crianças e adolescentes com câncer e suas famílias. Semanalmente os hospitais selecionam pacientes em tratamento para participar do projeto que oferece hospedagem em hotéis e diversos passeios que vão de parques temáticos à praia, cinema, museus e sítio do Projeto.

Serviço

Gabriel Vendramini, Mars Addict e Concrete Monkey
Data: 15/12/2018 (sábado)
Horário: 17h
Local: Porto Produções Musicais
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, nº 854 – Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos: R$10
Classificação etária: Livre
Evento: https://www.facebook.com/events/1868916966539960/