Name: Vencedor do Brasil Em Cena, “Solo” de Fabrício Branco chega ao CCBB RJ
Start: 2019-1-9T00-00-00-00
End: 2019-3-3T23-23-59-00
Location: CCBB RJ

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Agenda cultural

fevereiro

14nov(nov 14)10:0031mar(mar 31)20:00Exposição "Quadrinhos", no MIS, a maior retrospectiva do universo das HQs já feita no Brasil(novembro 14) 10:00 - (março 31) 20:00 MIS SP – Museu da Imagem e SomAgenda cultural:Exposição

Detalhes

No dia 14 de novembro, o MIS de São Paulo inaugura sua próxima exposição, que intitulada “Quadrinhos”, será a maior retrospectiva do universo das HQs já feita no Brasil.

A exposição apresenta uma ampla retrospectiva do universo das HQs contada através de revistas, artes originais e itens raros dos diversos gêneros das histórias em quadrinhos – super-heróis, infantis, terror, aventura, romance, mangá, faroeste, erótico e muitos outros – em ambientes temáticos e imersivos que ocupam os dois andares do Museu, apresentando também a influência das HQs na cultura pop e em outras mídias como cinema, rádio e TV.

Ziraldo, 86 anos, é um dos grandes destaques da exposição e será homenageado com uma sala só sua na exposição.

“Foi enorme a nossa satisfação em levar ao Ziraldo a proposta de homenageá-lo na exposição Quadrinhos e, maior ainda, foi nossa alegria ao ver seu entusiasmo ao receber nosso convite. Ele contribuiu com diversas sugestões, inclusive com a ideia de utilizarmos suas onomatopeias no portal de entrada da exposição”, revela o curador Ivan Freitas da Costa. “É na sala em homenagem ao Ziraldo, espaço que reproduz em detalhes seu estúdio, que falamos do processo de criação de histórias em quadrinhos, contado por meio de diversos itens originais do acervo pessoal do Ziraldo, que ele gentilmente cedeu para que possa ser apreciado pelos visitantes da exposição. Tudo numa grande e merecida homenagem ao artista que, há mais de seis décadas, diverte, educa e encanta gerações de leitores”, completa.

Serviço

Quadrinhos
Data 14 de novembro de 2018 a 31 de março de 2019
Horário terças a sábados, das 10h às 20h (com permanência até às 22h); domingos e feriados, das 9h às 18h (com permanência até às 20h);
Local Espaço Redondo, Espaço Expositivo 1º andar e Espaço Expositivo 2º andar
Museu da Imagem e do Som – MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo | (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
Estacionamento conveniado: R$ 18
Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.

Ingressos antecipados

Os ingressos antecipados para o primeiro mês da exposição podem ser adquiridos no site e aplicativo da Ingresso Rápido. Os valores são R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada). O ingresso antecipado dá acesso direto à exposição, sendo a visita marcada de hora em hora.

Horário

Novembro 14 (Quarta) 10:00 - Março 31 (Domingo) 20:00

Localização

MIS SP – Museu da Imagem e Som

Av. Europa, 158 - Jardim Europa, São Paulo - SP, 01449-000

Calendário GCal

04janallday24fev"Ele ainda está aqui" estreia em janeiro em São Paulo(Dia todo) Teatro RenaissanceAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Com texto inédito e direção de Silvio Guindane, o espetáculo “Ele Ainda Está Aqui” estreia em São Paulo no dia 4 de janeiro, no Teatro Renaissance. Com Emilio Dantas, Thelmo Fernandes e Omar Menezes no elenco, a peça traça o paralelo de três vidas completamente distintas, que se cruzam para discutir seus respectivos futuros a partir do que lhes resta no presente: uma herança.

Repleto de humor e com uma encenação ágil, “Ele Ainda Está Aqui” tem como tema principal a família. Três irmãos, de diferentes países – Brasil, Portugal e Angola -, se conhecem a partir da morte do pai, um rico empresário que, apesar de ter conquistado o mundo, se fez ausente na criação dos filhos. “É um espetáculo que diverte e emociona, que observa as expectativas das personagens através de suas ambições e ausências, gerando grande identificação junto ao espectador”, diz Silvio Guindane.

Desabafos, emoções, surpresas e lembranças que vão remexer cada um dos personagens e transformar o passado em presente. Um encontro que vai além da questão financeira. José (Emilio Dantas), Miguel (Thelmo Fernandes) e Francisco (Omar Menezes) nem imaginam que têm muito em comum. O futuro? Só depende deles.

“Ele Ainda Está Aqui” estreou no Brasil em setembro de 2018 e, antes de chegar a São Paulo, passou por Fortaleza, Salvador, Porto Alegre, Recife, Brasília, Curitiba, Goiânia, Manaus, Uberaba, entre outras. Na sequência, o espetáculo segue para turnê internacional: Angola, Cabo Verde, Moçambique, Guiné-Bissau, São Tomé e Portugal.

Sinopse

Almeno morre, aos 76 anos, de um infarto e, assim como já vimos ao decorrer da vida, famílias que eram muito unidas se deterioram quando chega a hora do inventário. A diferença aqui é que nossos personagens se conhecem neste momento.

José, Miguel e Francisco. Três nomes de santos católicos, nomes comuns, com referências portuguesas, ou de colonização portuguesa. Aí é que está! José é brasileiro, Miguel é português e Francisco é angolano. O que une estas três pessoas é o mesmo pai, ou melhor, a mesma herança. Os três não se conhecem e pouco conheceram o pai. Os filhos de Almeno Albuquerque da Silva, bon vivant, andarilho e poderoso empresário que sempre teve seus negócios espalhados pelo mundo, foram todos criados pelas suas devidas mães. Do pai, os filhos só têm vagas lembranças, fotos de quando eles eram muito pequenos e relatos de suas respectivas mães.

Um dia após o enterro do pai, José marca um jantar para os irmãos se conhecerem e, claro, para tentar resolver a divisão da herança de forma amigável. Porém, ao se encontrarem, revela-se que o que está em jogo é muito mais do que o dinheiro. Além dos sentimentos e ambições de cada um, são derramados neste jantar os afetos não vividos, as histórias truncadas, a presença deste pai através de sua ausência constante durante toda uma vida. Isso tudo, apimentado pela falta de comunicação que se estabelece entre eles através das armadilhas da “língua”, as diferenças de dialeto entre um português, um brasileiro e um africano, ajudam a instalar a confusão. José é um empresário de lojas de varejo, que acaba de ir à falência com seus negócios. O português Miguel é um economista que larga tudo em seu país no intuito de vir para o Brasil assumir as empresas do pai. Já Francisco é um homem que regula de idade com os irmãos, porém sofre de uma doença psíquica, apesar de ser considerado uma pessoa “especial”.

Francisco se mostra como a base deste triângulo e se revela realmente especial. Doce, inteligente, observador e com uma visão de mundo muito mais profunda que os irmãos, Francisco não está ali pela saga da herança, ele faz com que os irmãos olhem de frente para as coisas mais importantes a serem discutidas e refletidas. O que está em jogo ali vai muito além do dinheiro e leva o espetáculo para um caminho surpreendente, emocionante e arrebatador.

FICHA TÉCNICA

Texto e Direção: Silvio Guindane
Pesquisa e colaboração dramatúrgica: Juliana Tillmann
Assistente de direção: Isabel Guéron
Elenco: Emilio Dantas, Thelmo Fernandes e Omar Menezes
Desenhos, charges e caricaturas: Paulo Caruso
Cenário: Mina Quental
Figurinos: Kika Lopes
Iluminação: Daniel Galvan
Produção de elenco: Marcela Altberg
Assessoria de imprensa: PALAVRA Assessoria em Comunicação
Direção de produção: Valéria Alves
Idealização: Omar Menezes
Produção Local: Mesa2 Produções
Produção Nacional: Sevla Produções e Vira Lata Produções
Realização: Vira Lata Produções

SERVIÇO

Teatro Renaissance
Temporada: 4/1 a 24/2 de 2019
Sexta e Sábado às 21h30
Domingo às 18h
Ingressos: R$ 90,00 (inteira)
Duração: 70 minutos
Classificação: 12 anos
Gênero: Comédia dramática
Telefone da bilheteria: (11) 3069-2286
www.ingressorapido.com.br
Endereço: Alameda Santos, 2233 – Jardim Paulista, São Paulo – SP
Capacidade do teatro: 450 lugares

Horário

Janeiro 4 (Sexta) - Fevereiro 24 (Domingo)

Localização

Teatro Renaissance

Alameda Santos, 2233, Piso E1 – Jardins / SP

Calendário GCal

09janallday03marVencedor do Brasil Em Cena, “Solo” de Fabrício Branco chega ao CCBB RJ(Dia todo) CCBB RJAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Um homem solitário, criado entre lápides de um cemitério, tem uma profunda devoção pela terra. É nela que ele encontra aceitação e afeto e é por ela que ele se transforma. Solo, texto vencedor da 8ª edição do concurso de dramaturgia Seleção Brasil em Cena, é de autoria do dramaturgo Fabrício Branco e tem direção de Viniciús Arneiro. A temporada estreia no CCBB-Rio no dia 9 de janeiro de 2019 e seguirá de quarta a domingo, no Teatro III, às 19h30.

No cemitério onde trabalha como coveiro, o homem (Kadu Garcia) percebe que os sepultamentos diminuíram, enquanto o número de cremações aumentou. Ele resolve então despir-se de suas máscaras sociais e passa a ouvir seu instinto primitivo: começa a alimentar a terra que o acolheu até ali. “As relações da solidão e do homem com a terra se misturam através da apresentação de diferentes personagens, que contam a história de vida de um homem moldado pela morte”, explica Fabrício. “Em suas mãos, a valorização do único afeto que recebeu em vida: o amor pela terra”.

“Solo” foi inicialmente escrito como um monólogo, onde um ator contava a história do coveiro e dos demais personagens. Durante os ensaios para o ciclo de leituras dramatizadas, o diretor Viniciús Arneiro sugeriu dar voz aos demais personagens, trazendo assim a individualidade a cada um. “O texto do Fabrício levanta uma poeira que a gente tenta baixar. Ele retrata arquétipos sob o olhar do senso comum ”, diz o diretor.

No elenco, ao lado de Kadu Garcia (coveiro), estão Aliny Ulbricht (gorda), Bárbara Abi-Rihan (mendigo) e Jansen Castellar (pastor). Cada personagem fala sobre suas mazelas, sem máscaras. Em comum, eles têm o mesmo sentimento: o de “não pertencimento”.

A peça apresenta uma narrativa de terror psicológico, tendo como referência inicial o monólogo “Cine Monstro”, do premiado autor canadense Daniel MacIvor. “Os livros ‘Intermitências da Morte’, de José Saramago e ‘Teoria Geral do Esquecimento’, do angolano José Eduardo Agualusa, também serviram como inspiração para o texto”, lembra o Fabrício. “Solo” traz uma reflexão sobre questões contemporâneas e apresenta diversas referências atuais. “Considero o teatro um local de denúncia e esta peça levanta questões ligadas às minorias, aos excluídos”.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Fabrício Branco
Direção: Vinícius Arneiro
Assistência de Direção: Andreas Gatto
Elenco: Kadu Garcia, Aliny Ulbricht, Bárbara Abi-Rihan e Jansen Castellar
Cenografia: Fernando Mello da Costa
Figurino: Ticiana Passos
Direção Musical: Marcelo H
Iluminação: Bernardo Lorga
Programação Visual: Tânia Grillo
Produção Executiva: João Eizô Y. Saboya
Assistência de Produção: Alessandro Zoe
Direção de Produção: Sergio Saboya

SERVIÇO

SOLO
Temporada: de 9 de janeiro a 3 de março. De quarta a domingo, às 19h30.
Local: CCBB RJ – Teatro III (Rua Primeiro de Março, 66 – Centro).
Informações: (21) 3808-2020.
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).
Duração: 80 min.
Capacidade: 40 lugares
Classificação indicativa: 18 anos

Horário

Janeiro 9 (Quarta) - Março 3 (Domingo)

Localização

CCBB RJ

R. Primeiro de Março, 66 - Centro, Rio de Janeiro - RJ, 20010-000

Calendário GCal

12jan(jan 12)09:0031mar(mar 31)19:00Exposição apresenta o Brasil de Rugendas na Caixa Cultural São Paulo(janeiro 12) 09:00 - (março 31) 19:00 Caixa Cultural São PauloAgenda cultural:Exposição

Detalhes

A Caixa Cultural São Paulo apresenta, de 12 de janeiro a 31 de março de 2019, a exposição “Rugendas, um cronista viajante”, que exibe obras do pintor, desenhista, ilustrador, aquarelista e litógrafo alemão Johann Moritz Rugendas (1802-1858) que retratam o Brasil no século XIX.

Rugendas foi um dos mais conhecidos artistas viajantes e, ao lado do francês Jean Baptiste Debret, foi responsável pela divulgação das primeiras imagens do Brasil no exterior. Em sua trajetória, retratou o país durante os anos 1820 com toda a exuberância da natureza e os costumes da população. Era como se fosse, dois séculos atrás, um fotógrafo antes da invenção da fotografia.

A exposição “Rugendas, um cronista viajante” apresenta um panorama de sua obra, destacando três núcleos: “Olhar a terra”, com paisagens do Rio de Janeiro, São Paulo, Bahia, Espírito Santo, Mato Grosso e Minas Gerais; “Olhar o homem”, na qual apresenta cenas da vida cotidiana da população brasileira, tipos e etnias; e “Plantas da terra”, que traz estudos da fauna e flora brasileira. Para a mostra, foram selecionados trabalhos que contribuem significativamente para o registro do cotidiano e da paisagem brasileira, sendo que suas obras apresentam a visão do europeu sobre o Brasil: uma narrativa que leva em conta os aspectos do habitat natural até os costumes no século XIX. As obras reunidas são parte integrante do conhecido álbum “Viagem pitoresca através do Brasil” (“Voyage Pittoresque dans le Brésil”), considerado um dos mais importantes documentos iconográficos sobre o Brasil do século XIX.

Segundo a curadora Angela Ancora da Luz, a importância de se revisitar as obras de Rugendas se dá pela oportunidade de um encontro com o documentarista, que é um dos principais ilustradores do Novo Mundo no século XIX. “Ele que, possivelmente foi impactado pela natureza exuberante e pela luminosidade de lenta acomodação aos olhos de um europeu, quando participou da Expedição Langsdorff, retorna a partir de suas obras. A exposição objetiva apresentá-las com o olhar de hoje, comprovando que a arte se recria a cada novo olhar, e que, nesta dinâmica, ela terá sempre propostas e observações atuais a nos acrescentar, como as que são apresentadas”, comenta Angela.

Rugendas

Chegou ao Brasil em 1821 como documentarista e desenhista da Expedição Langsdorff, que percorreu 16 mil Km pelo interior do país com objetivo de constituir um inventário completo do Brasil. Capitaneada pelo barão Georg Heinrich von Langsdorff, médico alemão naturalizado russo, e patrocinada pelo Czar Alexandre I, por D. Pedro I e José Bonifácio, a caravana visava estreitar as relações comerciais com a Rússia.

O artista abandonou a expedição em 1824, mas continuou sozinho o registro de tipos, costumes, paisagens, fauna e flora brasileiros. Retornou à Europa no ano seguinte para dedicar-se a produção do luxuoso álbum “Voyage Pittoresque dans le Brésil”, editado em Paris pela Casa Engelmann & Cie entre 1827 e 1835 em francês e alemão. A publicação continha 100 obras acompanhadas por textos explicativos.

Rugendas ainda retornou ao Brasil em 1845 e, no Rio de Janeiro, participou das Exposições Gerais de Belas Artes, realizadas pela Academia Imperial de Belas Artes, tornando-se o artista preferido da família Imperial e realizando retratos de seus integrantes.

SERVIÇO

Exposição: “Rugendas, um cronista viajante”
Local: CAIXA Cultural São Paulo
Endereço: Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo
Abertura: 12 de janeiro de 2019, sábado às 11h (visita guiada com a curadora)
Visitação: 13 de janeiro a 31 de março de 2019
Horário: de terça-feira a domingo, das 9h às 19h
Informações: (11) 3321 4400 | www.caixacultural.com.br
Livre para todos os públicos
Entrada franca

Horário

Janeiro 12 (Sábado) 09:00 - Março 31 (Domingo) 19:00

Localização

Caixa Cultural São Paulo

111, Praça da Sé - Sé

Calendário GCal

18janallday24fevAvesso - O Musical reestreia no Teatro Nair Bello, em São Paulo(Dia todo) Teatro Nair BelloAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Com texto forte e conflituoso, o espetáculo Avesso – O Musical reestreia no dia 18 de janeiro de 2019, sexta, no Teatro Nair Bello, às 21h, em São Paulo. Idealizado e dirigido por Hudson Glauber, o musical tem texto assinado por Daniel Torrieri Baldi e Maria Elisa Berredo com colaboração de Gustavo Amaral.

A encenação, de caráter ousado, desconstrói o clássico formato para apresentar uma montagem jovem, densa e dinâmica. O enredo expõe os conflitos entre as gerações de um ponto de vista contemporâneo, a partir das reivindicações de um grupo de universitários, que sequestram um professor em busca de diálogo com o novo reitor da instituição.

Eles exigem melhores condições de ensino. Em princípio, as várias ideias, os debates e os pontos de vista são colocados em cena, mas os jovens acabam perdendo o controle da situação, seus ideais vão se confundindo com radicalismo e o sequestro toma rumos surpreendentes, atingindo proporções muito além do que eles poderiam imaginar.

No elenco, destaque para a volta do ator e diretor Jair Assumpção, interpretando o antiquado professor, ao lado de Vanessa Goulartt, André Pottes, Gabriel Vaccaro, Guh Rezende, Leticia Spanghero, Marco Azevedo e Vitória Mori.

A encenação

Enquanto tentam manter o plano do sequestro, os alunos acabam se envolvendo em discussões e embates que colocam em cheque os seus próprios princípios; dúvidas vão surgindo, difíceis de serem contornadas. As discussões também colocam na berlinda o ponto de vista do professor, conhecido por suas ideias rígidas e até antiquadas. “Estamos em um mundo onde ninguém mais entende ninguém, onde não se pratica a empatia, e as confusões se tornam grandes torres de babel. Meu personagem traz isso, ele não consegue sair do conflito, nem tão pouco apaziguar as coisas”, explica o ator Jair Assumpção.

Outro viés interessante da trama é o destaque para o poder feminino, tendo uma mulher radical como líder da ação, interpretada por Vanessa Goulartt. “Ela não só lidera como tem um grande poder de persuasão. O problema é que está voltada para os seus próprios interesses”, comenta a atriz. Cada personagem surge com um ideal revolucionário, mas, no decorrer da trama, ficam perceptíveis os interesses individuais – de todos. “Avesso retrata a nossa atual sociedade, onde as pessoas estão sempre lutando por algo, seja o bem comum ou individual”, pontua o diretor Hudson Glauber. “Criamos um microcosmo capaz de refletir os problemas da sociedade contemporânea. O musical é uma pancada no estômago.” Completa o autor Daniel Torrieri Baldi.

Avesso tem trilha sonora original, com músicas e letras criadas por Thiago Gimenes que compôs um clima musical jovem e contemporâneo, no qual são destaques ritmos como o rap e o rock, além de estilos como MPB e até valsa. A montagem também traz para o teatro a sofisticação do som de cinema, sendo realizado com áudio 5.1. As cenas de luta e ação foram coreografadas pelo dublê profissional Cristiano Fortes; e a direção de movimento é de André Capuano. A encenação conta ainda com efeitos especiais e projeção mapeada em todo o palco que amarram as cenas, ilustrando acontecimentos externos, paralelos ao sequestro, que influenciam na mudança de rumo da história encenada.

FICHA TÉCNICA

Idealização e direção: Hudson Glauber.
Texto: Daniel Torrieri Baldi e Maria Elisa Berredo; colaboração de Gustavo Amaral.
Direção musical / letras e músicas: Thiago Gimenes.
Direção de movimento: André Capuano.
Elenco: Jair Assumpção, Vanessa Goulartt, André Pottes, Gabriel Vaccaro, Guh Rezende, Letícia Spanghero, Marco Azevedo e Vitória Mori.
Cenário: Chico Spinosa e Kimiko Kashiwaya.
Figurino e visagismo: Lígia Breternitz.
Design de luz: Rodrigo Alves ‘Salsicha’.
Design de som: Eric Ribeiro Christani.
Engenheiro e operação de som: Alessandro Aoyama.
Técnico/projeção mapeada: Clézio Campos.
Coreografias de ação: Cristiano Fortes.
Percussão: Beto Sodré.
Trilha original e sonoplastia: Fábio Sá.
Captação/edição de imagens: Vinícius de Araújo.
Captação de áudio: Daniel de Castro Lopes.
Edição/áudio: Matheus Gonçalves.
Músicos: Tiago Saul e Jhonny Mantelato.
Assistência de direção musical: Daniel Medeiros.
Direção de palco: Beto Martins.
Assistência de direção: Felipe Caiafa, Sávio Gabriel e Vitória Mori.
Assistência de palco: Isadora de Almeida e Thais do Nascimento.
Pichação: Mico, LDP e Cegos.
Cenotécnica: Armazém Cenográfico.
Montagem cênica: Tiago Nunes.
Elenco / vídeos: Juçara Moraes, Leandro Tadeu, Lígia Breternitz, Angélica Prieto, Eduardo Carrilho, Vitória Mori e Sávio Gabriel.
Administração: Fernando Rossilho.
Auxiliares de administração: Renata Miranda e Márcia Okimura.
Compras: Fábio Brazão.
Técnico TI: Michael Banzatto.
Design gráfico e fotografia: Francisco Júnior.
Assessoria de imprensa: Alene Castilho, Heloísa Corrêa e Verbena Comunicação.
Direção de produção: Daniel Torrieri Baldi.
Produção executiva: Maristela Bueno e Rodrigo Trevisan.
Assistência de produção: Renato Campagnoli.

Serviço

Espetáculo: Avesso – O Musical
Temporada: 18 de janeiro a 24 de fevereiro/2019
Horários: Sexta e sábado (às 21h) e domingo (às 19h)
Duração: 60 min. Classificação: 16 anos. Gênero: Drama musical
Ingressos: R$ 60,00 (meia: R$ 30,00)
Bilheteria: quarta a sábado (15h às 21h) e domingo (das 15h às 19h)
Teatro Nair Bello
Rua Frei Caneca, 569 – 3° Piso, Shopping Frei Caneca. SP/SP.
Tel: (11) 3472-2442. Capacidade: 201 lugares.
Ar condicionado. Acessibilidade.

Horário

Janeiro 18 (Sexta) - Fevereiro 24 (Domingo)

Localização

Teatro Nair Bello

R. Frei Caneca, 569 - 401A - Consolação, São Paulo - SP, 01307-970

Calendário GCal

31jan(jan 31)20:0024mar(mar 24)21:10Cacá Carvalho estrela "A próxima estação - um espetáculo para ler", em Copacabana(janeiro 31) 20:00 - (março 24) 21:10 Sesc CopacabanaAgenda cultural:Teatro

Detalhes

O ator Cacá Carvalho retorna aos palcos cariocas no espetáculo “A Próxima Estação – Um espetáculo para ler”, escrito pelo premiado autor italiano Michele Santeramo. A versão brasileira da peça, encenada na Itália pelo próprio autor no início de 2015 com excelente repercussão crítica, estreia no dia 31 de janeiro, às 20h, no Mezanino do Sesc Copacabana, em curta temporada de quinta e domingo, até 24 de fevereiro.

Desta vez, o homem e sua crise em viver – foco de interesse artístico de Cacá Carvalho -, está centrada no casal Violeta e Massimo; juntos repassam o curso de suas vidas em seis estações, marcadas por intervalos de uma década, ao longo de 50 anos, de 2015 a 2065. O espetáculo pontua as alterações deste percurso comum aos dois, os pequenos e grandes embates do relacionamento, as modificações de seus desejos, a expressão da ternura, a maneira como eles se divertem, a inata delicadeza e as adaptações que terão de enfrentar impostas pelo novo modo de vida de um futuro fictício, no qual pulsações profundas, desejos e paixões se deslocam no tempo.

Para tratar do futuro contendo o tempo presente, o autor concebeu o texto teatral para, como explicita o subtítulo, ser lido. Cacá Carvalho sobe ao palco acompanhado de dois protagonistas, criados pela artista plástica e performer italiana Cristina Gardumi a partir do estudo do texto de Santeramo. Para traduzir em desenhos a história de 50 anos de vida de Violeta e Massimo, Cristina criou criaturas humanas animalizadas ou animais humanizados com traços de extrema delicadeza, unindo gestualidade teatral, emoções e profundos impulsos.

O diálogo, portanto, não é encenado, mas lido pelo ator. Legendas acompanham os desenhos projetados em um painel, e desempenham um papel fundamental para que se estabeleça o jogo teatral: Projetadas com legendas, são lidas pelo espectador, criando um fluxo de diálogo entre o espectador, a página escrita e a mediação evocativa da voz do ator.

“As imagens que acompanham o texto têm um papel vital de mostrar a fisicalidade dos personagens, num “espetáculo para ler”, onde não há atores, apenas caracteres que se comunicam através da voz de um único narrador”, define Cacá.

“A Próxima Estação – Um espetáculo para ler possui o que acredito ser o combustível do teatro; a coisa acontece entre o espectador e aquele que está se fazendo ver e, nesse sentido, qualquer fonte é válida, conhecida ou não, desde que funcione ali, diante do público”, completa Cacá.

FICHA TÉCNICA

A Próxima Estação – um espetáculo para ler
De uma ideia de Luca Dini e Michele Santeramo
Com Cacá Carvalho
Texto e Direção: Michele Santeramo
Tradução: Cacá Carvalho
Ilustrações: Cristina Gardumi
Coordenação Artística: Márcio Medina
Assistente de Direção na Itália: Erica Artei
Colaboração Artística: Roberto Bacci
Músicas Originais: Sergio Altamura, Giorgio Vendola e Marcello Zinn
Sonorização e Projeção: Kako Guirado e Tiago Mello
Operação de vídeo, som e luz: Michelle Bezerra
Fotografia: Lenise Pinheiro
Produção Executiva: Thaís Venitt
Produção Geral: Núcleo Corpo Rastreado/ Gabi Gonçalves

SERVIÇO

A Próxima Estação – Um espetáculo para ler
De 31 de janeiro a 24 de fevereiro
Local: Sesc Copacabana – Mezanino
Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160 – Copacabana.
Dias e horários: De quinta a domingo, às 20h
Ingressos: R$ 30 (inteira), R$15 (meia-entrada) e R$7,50 (associados do Sesc)
Informações: (21) 2547-0156
Bilheteria: segundas, de 9h às 16h; de terça a sexta, de 9h às 21h; sábados, de 13h às 21h e domingos, de 13h às 20h.
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 12 anos

Horário

Janeiro 31 (Quinta) 20:00 - Março 24 (Domingo) 21:10

Localização

Sesc Copacabana

R. Domingos Ferreira, 160, Copacabana

Calendário GCal

01fev18:0024mar(mar 24)19:00A vida acontece no pântano, de Ana Abbott, estreia em fevereiro18:00 - (março 24) 19:00 Sesc CopacabanaAgenda cultural:Teatro

Detalhes

De 1º a 24 de fevereiro, o Sesc Copacabana recebe a montagem inédita do espetáculo ‘A VIDA ACONTECE NO PÂNTANO’, um projeto da atriz Ana Abbott, que marca sua estreia na dramaturgia.

Sob a supervisão de Pedro Brício, Ana desenvolve uma escrita que transita com humor pelo cotidiano, mesclando o poético e o fantástico. Em cena, Ana Abbott e Michel Blois com direção de Leonardo Netto (Prêmio Cesgranrio de ‘Melhor Texto Nacional Inédito’, Indicação ao Prêmio Shell e Indicação ao Prêmio APTR ‘Autor’ – A ORDEM NATURAL DAS COISAS).

O espetáculo acontece em torno de um campo de forças – reais e imaginárias – que move o dia a dia de um casal de pesquisadores, biólogos, cuja relação se assemelha simbolicamente a um pântano. Os dois personagens tentam/imaginam matar um ao outro. Ao longo do espetáculo eles vão se tornando alvo também de suas próprias pesquisas, adentrando territórios híbridos, soterrados de palavras, de lama, de animalidade, que vão tomando conta da paisagem da peça. Pluralizam-se situações/tensões sem ser necessário um sentido último, ou uma explicação dos fatos. O que foi ou terá sido mesmo?

A VIDA ACONTECE NO PÂNTANO traz um casal que, aos poucos, vai se animalizando. Os personagens vão imageticamente se transformando em bichos. Logo, eles vivem muito próximos da animalização do homem, da vida intensa dos instintos, das sensações, do perigo. Desejam o pântano, o lugar que se tem medo de visitar, como um lugar possível de reconstrução do ser, talvez, da relação a dois.

“Se você não for ao pântano, você não consegue ir a lugar nenhum. E no pântano poucas espécies/pessoas conseguem sobreviver. Eles desejam intensamente viver a vida, uma vida que se sustente em outros parâmetros que não os já tão padronizados, hierarquizados, mortos, muito mais mortos que a morte que eles desejam matar, pois eles sabem, como bichos que vão se tornando, que a vida acontece no pântano”, afirma a autora.

Ana Abbott apresenta uma linguagem própria, calcada no ritmo, na irreverência, na agilidade dos diálogos, nos devaneios da imaginação, na intensidade dos sentimentos e sensações, no universo fantástico. As palavras vão construindo as cenas sem apego psicológico e, repentinamente, surpreendem a própria trama, à revelia de sentidos precisos, mas fazendo pulsar todo um campo de forças advindo da complexidade da natureza humana e das relações a dois. É tecendo a própria linguagem, através de uma escrita singular, que o texto encontra seu fluxo, mesclando densidade e humor, ritmo e poesia, leveza e irreverência.

Segundo o diretor Leonardo Netto, o texto é instigante, com metáforas fortes sobre as relações amorosas. “E sobre como podemos ir nos animalizando diante do outro. A escrita de Ana Abbott aponta muitos caminhos, e isso é ótimo”, completa.

Em 2017 foi realizada uma leitura/processo de A VIDA ACONTECE NO PÂNTANO no TEMPO FESTIVAL (no Teatro Municipal), e foi feita uma enquete com o público com a pergunta: “Quem você era um amor atrás?” A partir das respostas, Ana Abbott irá compor uma música, que será a canção-tema da peça, e que irá permear de diversas formas e ritmos o espetáculo, trazendo também para a música o tormento da trama.

“Ao longo do tempo foram muitas fantasias transformadas em peças, filmes e performances. Comigo sempre meu caderno. Comigo sempre o desejo de ser bicho. Alguma hora iria me deparar com os escritos diários, misturados com tarefas do dia a dia e desenhos. Intuo que tem uma linguagem minha aí, no mundo das palavras. E através da música, as palavras começaram a ganhar contorno. E poesia sempre, atravessada, atravessando. Agora, meu primeiro texto. Para estarmos juntos aqui. No Brasil. No pântano.”, explica Ana Abbott.

Logo depois da temporada de ‘A Vida Acontece no Pântano’, Ana estreia, no dia xx de março, no Sesc Tijuca, o espetáculo ‘A Última Capsula’, idealizado pelo grupo Vendaval Fulminante, formado por Ana, pela dramaturga Clara Meirelles e pela atriz e diretora Raquel Alvarenga.

FICHA TÉCNICA

Direção: Leonardo Netto
Dramaturgia: Ana Abbott
Supervisão Dramatúrgica: Pedro Brício
Elenco: Ana Abbott e Michel Blois
Figurino: Maureen Miranda
Luz: Wagner Azevedo
Cenário: Andre Sanches
Produtora de Arte e Cenógrafa Assistente: Débora Cancio
Trilha Musical: João Mello
Direção de Produção: Ana Beatriz Figueras, Ana Paula Abreu e Renata Blasi
Projeto Gráfico: Pojucan
Assistência de Direção: Beatriz Bertu
Fotos divulgação: Dalton Valerio
Assessoria de Imprensa: Daniella Cavalcanti
Produção: Diálogo da Arte Produções Culturais
Realização: Fulminante Produções Culturais
Idealização: Ana Abbott

SERVIÇO

Temporada: de 1º a 24 de fevereiro de 2019
Local: Multiuso do Sesc Copacabana (Rua Domingos Ferreira, 160 – Copacabana)
Horário: de sexta a domingo, às 18h
Ingressos: R$30,00 (inteira), R$15,00 (meia-entrada) e R$7,50 (associado do Sesc)
Informações: (21) 2547-0156 ou 2548-1088
Bilheteria: Segundas – de 9h às 16h | Terça a Sexta – de 9h às 21h
Sábados – de 13h às 21h | Domingos – de 13h às 20h
Capacidade: 50 lugares
Duração: 60 minutos
Classificação: 14 anos
Gênero: drama

Sinopse

A VIDA ACONTECE NO PÂNTANO é um projeto da atriz Ana Abbott, que marca sua estreia na dramaturgia. Com Ana Abbott e Michel Blois em cena e com direção de Leonardo Netto, o espetáculo acontece em torno de um campo de forças – reais e imaginárias – que move o dia a dia de um casal de pesquisadores, biólogos, cuja relação se assemelha simbolicamente a um pântano. Os dois personagens tentam/imaginam matar um ao outro.

Sobre Ana Abbott

Ana Abbott é atriz e performer. Esteve em cartaz em 2018/2019 com ‘Púrpura’, de Anna Costa e Silva. Estreia como dramaturga com “A vida Acontece No Pântano “, onde também atua. Em seguida, a partir de março, realiza como atriz e diretora o espetáculo “A última Capsula”, do grupo Vendaval Fulminante, ao lado de Raquel Alvarenga, no Sesc Tiuca.

Está no longa, ainda inédito, ‘Praia do Silêncio’, de Francisco Garcia, e no curta ‘Bento’, de Rodrigo Graciosa. Ainda no cinema, recentemente fez os longas, ‘Os Príncipes’, ‘Guerra do Paraguay’ e ‘Dois Casamentos’, de Luiz Rosemberg Filho, e ‘O Espelho’, de Rodrigo Lima. Atuou em filmes de Aline Portugal, Bruno Safaddi, Paulo Halm, Maria Altberg e Janaína Diniz.

No Teatro trabalhou com José Celso Martinez Correa, Ana Kfouri, Ivan Sugahara, Leonardo Netto, Gerald Thomas, Daniela Fortes, Camilo Pellegrini, Cesar Augusto, Suzana Ribeiro, Isabel Cavalcanti, Renato Carrera, entre outros.

Na TV fez Magnífica 70, As Brasileiras, Cidade Proibida e Se eu Fechar Os Olhos Agora.

Criou a performer Ana Tsunami ao lado do artista Cabelo, participou da Art Rio pela Gentil Carioca com a estilista Luiza Marcier. Ana desenvolve projetos e performances como Balé Mecânico e Bem Feito Pra Mim, e o Tumblr Cabeça Barulho.

Horário

Fevereiro 1 (Sexta) 18:00 - Março 24 (Domingo) 19:00

Localização

Sesc Copacabana

R. Domingos Ferreira, 160, Copacabana

Calendário GCal

06fev(fev 6)21:0020mar(mar 20)22:20“Auto Eus - A Ditadura da Aprovação Social” estreia no Teatro Poeira21:00 - (março 20) 22:20 Teatro PoeiraAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Investigar as pluralidades e as “prisões” do ser humano e aceitar a condição vulnerável de ser real, inteiro. Essa é a proposta do espetáculo solo “Auto Eus – A Ditadura da Aprovação Social”, que a atriz Adriana Perin apresenta no Teatro Poeira a partir do dia 6 de fevereiro (quarta), com direção de Raíssa Venâncio. As apresentações acontecem toda terça e quarta-feira, às 21h, até 20 de março. “Auto Eus” é uma realização da Rodafilmes e da Brisa Filmes, uma das produtoras de “Dogville”.

Em cena, a atriz-personagem narra uma espécie de jornada da anti-heroína numa viagem rumo à empatia por si mesma e, por consequência, pelo “outro”. Pelo Todo. Um percurso cênico que retrata vários desafios, entre eles, as expectativas de uma ilusória aprovação social e as decorrentes frustrações que isso pode trazer. “Auto Eus” também questiona os nossos abismos sociais, trazendo histórias densas sobre uma realidade aparentemente distante.

“Utilizamos a singularidade e a experiência pessoal da artista como disparador inicial do processo criativo”, explica a diretora Raíssa Venâncio. “A dramaturgia passa pela trajetória da atriz-personagem: o ex-casamento e as ‘culpas’ e barreiras internas que permearam seu processo de ruptura; a viagem para a Índia, que acidentalmente se tornou um portal para a espiritualidade; a estadia aos 15 anos em um acampamento do MST; o projeto social de Cinema do qual faz parte, no sertão nordestino, em que adentra o universo de menores em conflito com a lei em unidades socioeducativas. Assim como a pesquisa nesses contextos sobre a desconstrução dela, como mulher”, completa Raíssa.

A dramaturgia foi escrita a seis mãos por Adriana, pela diretora Raíssa e pela diretora assistente Paula Vilela. A encenação também foi construída a partir de uma expressiva narrativa corporal, conduzida pela diretora de movimento Lavínia Bizzotto.

“O espetáculo fala sobre empatia e desconstrução. Depois de ter vivido tantos processos de investigação interna, surgiu a necessidade de criar um trabalho artístico sobre o eu ideal e o eu verdadeiro, sobre a aceitação de sermos tantos fragmentos. Usar o pensamento para nos definir é algo que nos limita”, conta Adriana Perin. “Em cada uma dessas jornadas é surpreendente o contato com as nossas sombras e nossas fragilidades, até que algo inesperado acontece: nós as abraçamos e seguimos com elas. E percebemos o quanto a autenticidade pode resultar em conexão”, completa.

O processo de criação investigou memórias, abismos e recortes vivenciados pela atriz na sala de ensaio, por meio de improvisos gravados em áudio, que depois foram transcritos. “Um dos nossos maiores desafios foi fechar o texto, pois abrimos várias janelas durante a criação e produzimos um material imenso. ‘Auto Eus’ é uma costura de muitas histórias, e o ponto onde uma se conecta à outra foi nos surpreendendo. Permitimos que o projeto fosse ‘o que ele quisesse ser’ de modo orgânico”, define Adriana.

O cenário de Constanza de Córdova e Fernanda Mansur remete às paredes de uma casa que, a cada cena, ganham novos significados com projeções que trazem memórias, pensamentos e colagens. A Luz de Renato Machado revela as recordações da anti-heroína embalando a sua jornada. A trilha sonora traz canções que marcaram a trajetória da atriz-personagem e também a músicas de Daniel Lopes, compostas especialmente para o espetáculo.

Serviço

AUTO EUS
A Ditadura da Aprovação Social
Temporada: de 6 de fevereiro a 20 de março – terça e quarta, às 21h
Local: Teatro Poeira – Rua São João Batista 104, Botafogo. Tel.: 2537 8053
Capacidade: 82 lugares. Duração: 80 min. Classificação etária: 16 anos.
Gênero: autoficção. Ingressos: R$ 25 (meia e lista amiga) e R$ 50 (inteira).
Bilheteria: de terça a sábado, das 15h às 19h. Domingo, das 15h às 19h.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Adriana Perin
Direção: Raíssa Venâncio
Dramaturgia: Adriana Perin, Paula Vilela e Raíssa Venâncio
Direção Assistente: Paula Vilela
Direção de Movimento e Preparação Corporal: Lavínia Bizzotto
Direção de Iluminação: Renato Machado
Direção Musical: Daniel Lopes
Direção de Arte: Constanza de Córdova e Fernanda Mansur
Ativação Energética: Bruna Savaget
Designer Gráfico: Pedro Pedreira
Direção de Produção: Tarsilla Alves e Mariana Golubi
Produção: Juliana Espíndola
Produção Executiva: André Garcia, Pedro Gui e Fernanda Thurann
Assistente de Produção Executiva: Pedro Pedreira
Realização: Rodafilmes e Brisa Filmes
Idealização: Adriana Perin e Pedro Gui

Foto: Saulo Nicolai

Horário

Fevereiro 6 (Quarta) 21:00 - Março 20 (Quarta) 22:20

Localização

Teatro Poeira

São João Batista, 104 – Botafogo, Rio de Janeiro

Calendário GCal

13fevallday02marMostra Os Melhores Filmes do Ano em fevereiro no CCBB RJ(Dia todo) CCBB RJAgenda cultural:Cinema,Mostra

Detalhes

O Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro (CCBB RJ) começa no próximo dia 13 a 15ª edição da mostra Os Melhores Filmes do Ano, que acontece de 13 de fevereiro a 02 de março. Sob curadoria da Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro (ACCRJ), a mostra traz para o público carioca a chance não só de ver ou rever os filmes que passaram pelos cinemas ano passado, mas de participar também de debates, homenagens póstumas e levar pra casa um catálogo com textos dos críticos da Associação sobre as obras presentes na lista dos melhores filmes. Haverá também sessões especiais com Audiodescrição e Interpretação em Libras.

Eleito melhor filme da associação, Trama Fantasma – que levou o Oscar de melhor figurino e traz a última performance do agora aposentado ator britânico Daniel Day-Lewis – encabeça a programação que inclui “Nasce uma estrela”, de Bradley Cooper, “Em chamas”, de Lee Changdong, “Infiltrado na Klan”, de Spike Lee, “A forma da água”, de Guillermo Del Toro, “Pantera Negra”, de Ryan Coogler, “Me chame pelo seu nome”, de Luca Guadagnino, “Um lugar silencioso”, de John Krasinski, a animação “Ilha de cachorros”, de Wes Andreson, e o brasileiro “As boas Maneiras”, de Juliana Rosas e Marco Dutra. Vale lembrar que o formato de exibição dos filmes será o mesmo das salas de cinema de todo o Brasil. “

Haverá também a homenagem da ACCRJ a quatro grandes diretores falecidos em 2018, com entrada gratuita na exibição dos filmes: Bernardo Bertolucci (“O último imperador” e “O último tango em Paris”) , Roberto Farias (“Pra frente Brasil” e “Toda donzela tem um pai que é uma fera”) , Milos Forman (“Amadeus” e “Um estranho no ninho”) e Nelson Pereira do Santos (“Boca de ouro” e “Memórias do cárcere”).

Programação

13/2 – quarta-feira

14h – Nasce uma estrela (136 min, 16 anos)

17h10 – Me chame pelo seu nome (132 min, 14 anos)

19h30 – Debate com os integrantes da ACCRJ Luiz Fernando Gallego e Nelson Hoineff

14/2 – quinta-feira

15h30 – Ilha dos cachorros (101, min, 12 anos)

17h40 – Um lugar silencioso (90 min, 14 anos)

19h30 – Debate com os integrantes da ACCRJ Graça Paes e Luciana Costa

15/2 – sexta-feira

16h – Infiltrado na Klan (135 min, 14 anos)

19h – Pantera negra (134 min, 14 anos)

16/2 – sábado

14h – O último imperador (163 min, 10 anos) – SESSÃO GRATUITA

17h – Trama fantasma (130 min, 12 anos)

19h30 – Em chamas (148 min, 16 anos)

17/2 – domingo

13h – Amadeus (160 min, 14 anos) – SESSÃO GRATUITA

16h10 – A forma da água (123 min, 16 anos)

18h40 – As boas maneiras (135 min, 14 anos)

18/2 – segunda-feira

14h – Pantera negra (134 min, 14 anos)

17h – Infiltrado na Klan (135 min, 14 anos)

19h30 – Debate com os integrantes da ACCRJ Filippo Pitanga e Gilberto Silva Jr.

20/2 – quarta-feira

14h – Em chamas (148 min, 16 anos)

17h10 – Trama Fantasma (130 min, 12 anos)

19h30 – Debate com os integrantes da ACCRJ Carlos Brito e Mario Abbade

21/2 – quinta-feira

14h – As boas maneiras (135 min, 14 anos)

17h10 – A forma da água (123 min, 16 anos)

19h30 – Debate com os integrantes da ACCRJ Ana Rodrigues e Daniel Schenker

22/2 – sexta-feira

16h20 – Me chame pelo seu nome (132 min, 14 anos)

19h – Infiltrado na Klan (135 min, 14 anos)

23/2 – sábado

14h – Toda donzela tem um pai que é uma fera (101 min, 14 anos) – SESSÃO GRATUITA

16h – Trama fantasma (130 min, 12 anos)

18h40 – Pantera negra (134 min, 14 anos)

24/2 – domingo

13h – Memórias do cárcere (197 min, 14 anos) – SESSÃO GRATUITA

17h – A forma da água (123 min, 16 anos)

19h30 – Um lugar silencioso (90 min, 14 anos)

25/2 – segunda-feira

14h – Um estranho no ninho (133 min, 16 anos)

17h10 – O último tango em Paris (129 min, 14 anos)

19h30 – Debate sobre os 4 homenageados com os membros da ACCRJ Hernani Heffner e Ricardo Cota, mediação Mario Abbade. Entrega do diploma da Melhor Iniciativa Cinematográfica 2018 para a Associação Brasileira de Cinematografia e para a Cinemateca do MAM.

27/2 – quarta-feira

16h – As boas maneiras (135 min, 14 anos) com Audiodescrição – SESSÃO GRATUITA

19h – Em chamas (148 min, 16 anos)

28/2 – quinta-feira

17h – Boca de ouro (103 min, 14 anos) SESSÃO GRATUITA

19h10 – Me chame pelo seu nome (134 min, 14 anos) com Interpretação em Libras – SESSÃO GRATUITA

1/3 – sexta-feira

16h – Pra frente Brasil (110 min, 16 anos) SESSÃO GRATUITA

19h – A forma da água (123 min, 16 anos) com Legenda Descritiva – SESSÃO GRATUITA

2/3 – sábado

15h – Um lugar silencioso (90 min, 14 anos)

17h – Trama fantasma (130 min, 12 anos)

Serviço

Mostra Os Melhores Filmes do Ano pela Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro
Local: Centro Cultural Banco do Brasil > Cinema I
Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – 20010-000 / Rio de Janeiro (RJ)
(21) 3808-2007 | [email protected]
Funcionamento: de quarta a segunda, das 9h às 21h.
Datas: De 13 de fevereiro a 02 de março de 2019
Horários: consultar programação
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia-entrada), por sessão
Lotação: 98 lugares
Horários da Bilheteria: Das 9h as 21h. (tel.: 3808-2052)
Classificação: consultar programação por filme
Acesso para pessoas com deficiência: Sim

Horário

Fevereiro 13 (Quarta) - Março 2 (Sábado)

Localização

CCBB RJ

R. Primeiro de Março, 66 - Centro, Rio de Janeiro - RJ, 20010-000

Calendário GCal

15fev(fev 15)21:0024mar(mar 24)22:30Homens no Divã reestreia em SP no Teatro Fernando Torres21:00 - (março 24) 22:30 Teatro Fernando Torres - SPAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Com texto leve e recheado de situações engraçadas do cotidiano a comédia Homens no Divã, que Darson Ribeiro dirige, depois de três anos consecutivos em cartaz comemora o quarto ano de temporada.

A reestreia acontece no dia 15 de fevereiro, sexta, às 21h30, no Teatro Fernando Torres, na zona leste paulistana. Além de dirigir e assinar figurino, luz e cenografia, Darson também atua no espetáculo, ao lado de Olivetti Herrera e Guilherme Chelucci.

No enredo, o encontro inesperado de três homens na sala de espera do consultório de uma psicanalista (voz em off de Marília Gabriela) é o ponto de partida para mudanças radicais na vida de um bombeiro (Chelucci), de um ginecologista (Herrera) e de um gerente executivo da Eletropaulo (Ribeiro). Para tratar suas dificuldades de relacionamento com as mulheres e do cotidiano masculino, Renatão, Cadu e Fred precisam de muita força de vontade. A instigante amizade, desenvolvida em conversas e acontecimentos que servem de complemento ao divã, vai gradativamente em um ano, impulsionando-os a se reinventarem. A comédia é uma homenagem às mulheres.

Darson Ribeiro concebeu uma direção ágil para brincar com assuntos bem-humorados, sem deixar de ir ao encontro de fetiches femininos. Assim, vai além da exploração dos estereótipos das personagens – o executivo, o bombeiro e o médico – e apresenta uma comédia elegante e inteligente que sai do lugar-comum.

À beira do desespero em suas crises amorosas, os três protagonizam situações hilárias em busca do equilíbrio, diante de tantas idiossincrasias masculinas como amor e sexo ou sexo e amor. E, assim, conquistam de cara o público que vai acompanhando as revelações e transformações de personalidades e temperamentos distintos.

“Com o cuidado de não resvalar em falsos moralismos, a intenção é amenizar a fama de que os homens não gostam de falar sobre si. Assim, revela fraquezas e dúvidas do sexo masculino em um divã freudiano”, salienta Darson Ribeiro.

Darson Ribeiro vive o executivo Frederico Freitas Fernandes, que está diante de uma tragédia no seu casamento de 18 anos. Perturbado e deslocado na nova condição de solteiro-solitário-traído, busca a identidade perdida durante o período em que foi manipulado pela esposa. Os amigos têm papel decisivo em sua metamorfose, desde uma mudança radical na forma de se vestir, até a ida em lugares inusitados vivendo situações inusitadas.

Guilherme Chelucci interpreta o sedutor Renato Paes de Barros Seabra, oficial do Corpo de Bombeiros, rústico e machista. Foi parar no divã apenas como truque para convencer a namorada de que não pretende apenas levá-la para a cama, mas desposá-la. Percebendo que sua conduta é fora de moda, vai ouvindo os amigos e abandonando seu lema de que “sexo é sexo, amor é amor”.

Olivetti Herrera faz o papel do ginecologista Carlos Eduardo Carrara Travertino, um narcisista inveterado, o que o impede de perceber o mundo feminino à sua volta; nem o da mulher que é apaixonada por ele. Não consegue lembrar nem a cor dos olhos dela. A conversa entre os três o faz entrar em contato com sentimentos e emoções jamais explorados.

“A partir de pequenos solilóquios com a psicanalista (de quem só se ouve a voz) e o tête-à-tête, os três acabam instituindo um divã próprio. Inconsciente e espontaneamente vão desconstruindo suas personalidades e misturando-as numa completude que vai agradar e muito as mulheres. O resultado é uma comédia cheia de reviravoltas e quiproquós”, revela Darson Ribeiro.

Ficha Técnica

Espetáculo: Homens no Divã. Texto: Miriam Palma (título original Desesperados). Direção geral: Darson Ribeiro. Elenco: Olivetti Herrera, Guilherme Chelucci e Darson Ribeiro. Voz da psicanalista: Marília Gabriela. Voz da secretária: Cecilia Arienti. Cenografia, trilha, luz e figurino: Darson Ribeiro. Fotografia: Eliana Souza. Design: Ricardo Gonçalves. Diagramação: Torino Comunicação. Plotagem: Raio X Empresarial. Coordenação de montagem: Rodrigo Souza. Montagem e operação de luz e de som: João Marcos Costa. Iluminotécnica: LPL Lighting Productions. Administração e assistência de produção: Marco Alvarenga. Assessoria de imprensa: Verbena. Transportadora oficial e logística: Personnalite Transportes & Mudanças. Tapete especialmente confeccionado: By Kamy. Persianas especialmente confeccionadas: Hunter Douglas/Casa Mineira. Apoio cultural: Porto Seguro. Realização: Dr Darson Ribeiro Produções Ltda.

Sinopse – comédia onde os dilemas masculinos enfrentados no divã freudiano, com muito humor e interatividade, que retorna depois de três anos ininterruptos de sucesso. Texto Miriam Palma (título original ‘Desesperados’). Com Olivetti Herrera, Guilherme Chelucci e Darson, que também dirige.

Serviço

Comédia: Homens no Divã
Temporada: 15 de fevereiro a 24 de março de 2019
Dias e horários: sextas, às 21h30 | sábados, às 21h00 | domingos, às 19h00
Ingressos: R$ 60,00 (meia: R$ 30,00) – Associados Porto Seguro têm 50% de desconto.
Duração: 90 min. Não recomendado para menores de 12 anos.
Teatro Fernando Torres
Rua Padre Estevão Pernet, 588 – Tatuapé, São Paulo/SP. (Metrô Tatuapé e Carrão)
Tel.: (11) 2227-1025
Capacidade: 685 lugares. Acesso PNE. Ar condicionado. Segurança 24h. Café.
Vendas online: www.ingressorapido.com.br
Bilheteria: de terça a domingo das 14h às 20h. Aceita $, cartões crédito/débito.
Estacionamento no local: R$ 20,00/Estapar