Comédia de costumes, O Diletante é revisitado por Ednaldo Freire

Mostrar o biscoito fino escondido atrás da obra de Martins Pena – comediógrafo que influenciou toda uma geração de dramaturgos e conferiu um sentido nacional para o teatro brasileiro, na época colonizado, com os intérpretes atuando com sotaque português porque era chique – é o desejo de Ednaldo Freire. O diretor artístico garante que O DILETANTE – espetáculo que estreia dia 4 de maio , quinta-feira no Teatro Giostri  – é uma grande comédia, com comicidade, música, que trilha o tom do teatro de revista e tem a proposta de de divertir e mostrar os tipos humanos, com seus os problemas familiares e sociais.  A montagem conta com direção de movimento de Ciro Barcellos, direção musical e composição de Tato Fischer, cenário e figurino de Kleber Montanheiro. Elenco formado por Alexia Twister, Nayara Rocha, Millena Tomaz, Felipe Calixto, Marcos Thadeus, Henrique Vasques e Tato Fischer, que também estará ao piano junto do músico percussionista China Cunha.

“A ideia é apresentar um grande autor, que, com sua crítica de costumes da época, é bastante atual. O fenômeno da comédia é isso. Na verdade, uma comédia não morre enquanto o homem não se corrigir. Como dizia Molière, ‘é rindo que se corrigem os costumes’.” Freire está certo de que a peça traz um ponto de reflexão através do riso. Para ele, uma boa comédia, além de divertir, tem a função de advertir. “No teatro de Martins Pena estão não só as raízes do moderno teatro brasileiro no gênero cômico como também da literatura dramática brasileira. Daí a necessidade de estudá-lo para que se tenha uma ampla visão sobre os fenômenos literários e teatrais do passado e do presente. Até do ponto de vista linguístico, literário ou dramático.”

Um maestro na encenação

Ednaldo propõe “realçar os aspectos cômicos da obra através da orientação de uma interpretação farsesca, hiperbólica, pré-estanilslaviquiana, que é uma herança dos intérpretes circenses com sua técnica de comunicação popular, onde se destacam as triangulações, as pontes, buscando uma comunicação direta, uma cumplicidade com o público”. Na montagem, o diretor acrescentou a figura do maestro, que, além de contextualizar a importância do autor, costura as cenas com comentários rítmicos onde se realçam as ações dos personagens. “Ele assume a função de um compadre de revista – figura criada depois por Artur Azevedo, uma espécie de mestre de cerimônia, que vai apresentando e contextualizando o espetáculo.”

A peça

O Diletante é uma peça teatral em um ato, do gênero comédia de costumes, escrita por Martins Pena, em 1844. O autor faz uma sátira do gosto pela ópera, que havia se tornado uma moda no Rio de Janeiro naquele ano. Como em outras obras, faz um contraponto entre o gosto popular e o erudito. José Antonio pretende casar sua filha com um tenor para satisfazer sua predileção musical. A palavra diletante tem origem no idioma italiano: “dilettante”, cuja tradução está ligada a encantar. O conceito geralmente se refere a alguém que ama a algum ramo da ciência ou da arte ou que tem um grande conhecimento sobre isso.

O Diletante traz, além do povo brasileiro em cena, como protagonista, também uma modernização, com os atores falando no vernáculo da época, o português do Brasil, além do sopro nacional nas temáticas e uma crítica social. Em O Diletante, Ednaldo Freire aponta: “encontra-se a figura do colonizado, do burguês que acha que o que vem de fora, da Itália e da França, era mais civilizado, negando totalmente a cultura popular brasileira. Daí o contraponto de dois personagens – o diletante/ amante da ópera que só enxerga esta como única arte musical possível e o paulista que entra em cena como se fosse o representante do iletrado, mas que tem uma bagagem de música popular”.

Cenografia com toques de moderindade

Na cenografia de Kleber Montanheiro trabalhou com poucos elementos, comportando um painel de fundo estampado com imagem de uma família aristocrata, do meio do século 19, que joga migalhas para os escravos. Ednaldo Freire pediu uma reprodução de quadro de Debret: ““o contexto realista social está sendo colocado para que o público capte a época. O espetáculo segue sem a pretensão realista e sim com a pretensão farsesca e hiperbólica para realçar o riso e, consequentemente, o ridículo”, afirma.Montanheiro detalha a cenografia: “O conceito de mesclar o antigo com toques de modernidade está no piso imitando madeira, na coloração do cenário e nas laterais vazadas. A cortina de veludo vermelho na frente, sobe e desce, para realçar a teatralidade de Martins Pena e o Teatro de Revista. Luminárias se apoiam nestas laterais e o sofá duplo tem design um pouco mais contemporâneao”.