Exposição Herança reúne olhares criativos de corpos racializados

De 4 de maio a 2 de junho, acontece a exposição Herança na galeria de arte da Ocupação 9 de Julho, em São Paulo. Idealizado por Ciça Pereira e Tainá Ramos, da Zeferina Produções, a GOTA PRETA é uma plataforma de imersão artística com foco em promover os olhares criativos de corpos racializados.

“A ideia surgiu a partir dos nossos incômodos diante do mercado das artes visuais e seu tratamento com os artistas pretos e periféricos e suas artes”, explica Ciça Pereira.“O projeto é feito totalmente por pessoas pretas plurais: mulheres, lgbtqiap+, homens e mulheres trans, e pessoas 60+. E a escolha da Ocupação 9 de Julho se dá ao seu histórico importante”, completa.

Aresenta as artes de abigail Campos Leal; as colagens de Ione Maria; as pinturas de João Cândido; os quadros de Mariana Rodrigues; as ilustrações de Markus CZA; a arte capilar e ceramical de Nicolau 2.0 e as tecelagens de Sheila Ayo. A curadoria é assinada pela pesquisadora e arte educadora Wanessa Yano | Osunmike Ẹgbẹ́yomí e a expografia, por Ozana Souza.

“Nesta mostra, a ancestralidade não é um mero eco distante, mas uma força ativa que buscamos incessantemente no presente para reafirmar nossas origens. As sensações e experiências resultantes dessa busca contínua forjam dimensões intangíveis da existência humana, que ultrapassam a simples representação e o desejo de visualizar o misterioso, pavimentando o caminho para uma profunda compreensão de conceitos viscerais, como a morte e o caos”, define Wanessa. “O espaço escolhido, a Ocupação 9 de Julho no bairro da Bela Vista, amplifica essa mensagem. Este local é historicamente significativo pela profunda conexão com a cultura africana e afro-brasileira e pela presença marcante da comunidade negra desde o início do século XX. A Bela Vista se estabeleceu como um centro de resistência e expressão cultural negra, onde tradições como o samba e o maracatu floresceram, influenciadas por essas comunidades.”

SERVIÇOS

GOTA PRETA – HERANÇA

Data: 04 de maio a 02 de junho

Horário: 11h às 20h

Local: Sala 10 (Galeria de Arte) da Ocupação 9 de Julho – Rua Álvaro de Carvalho, 427 (Bela Vista) / São Paulo (SP)

Entrada: Gratuita

Classificação: Livre

FICHA TÉCNICA

Concepção: Zeferina Produções por Ciça Pereira e Tainá Ramos

Curadoria: Wanessa Yano | Osunmike Ẹgbẹ́yomí 

Expografia: Ozana Souza

Produção: Zeferina Produções

Assistência de Produção: Pietra Veiga

Artistas:  Abigail Campos Leal, Ione Maria, João Cândido, Mariana Rodrigues, Markus CZA, Nicolau 2.0 e Sheila Ayo

Apoio: Proac Editais – Artes Visuais, Secretaria Estadual de Economia Criativa de São Paulo, MTST, Cozinha Ocupação 9 de Julho

SOBRE ARTISTAS

ABIGAIL CAMPOS LEAL

abigail Campos Leal. Cordilheira sinuosa, transita entre Arte e Filosofia para criar poéticas que nos permitam tanto destruir o mundo como o conhecemos, quanto imaginar formas radicalmente outras de habitar o infinito. mestre em Filosofia pela UFRJ, doutoranda em Filosofia pela PUC-SP, professora da Especialização em Ciências Humanas e Pensamento Decolonial pela PUC-SP. publicou “escuiresendo: ontografias poéticas”, pela O Sexo da Palavra (2020), e “ex/orbitâncias: os caminhos da deserção de gênero”, pela GLAC Edições em 2021. é fundadora e organizadora do Slam Marginália. realizou performances no Museu Casa das Rosas (SP), Solar dos Abacaxis (RJ), Museu do Amanhã (RJ), Museu da Imagem e do Som (Ceará), Centro Cultural São Paulo. participou de exposições coletivas no Museu da Diversidade (SP), Itaú Cultural (SP), Centro Cultural São Paulo e Museu Casa das Rosas. foi residente do Pivô Pesquisa ciclo 1 2023. escreveu textos críticos para a Foam Magazine, Prêmio Pipa e para 35 Bienal de São Paulo Coreografias do Impossível.

IONE MARIA

Ione Maria é artista multidisciplinar e diretora de arte, nascida na comunidade da Vila Albertina, Zona Norte de São Paulo. A colagem é a sua linguagem artística-investigativa, onde seus trabalhos evidenciam de forma poética, narrativas ligadas às suas vivências em movimentos de resgates ancestrais, especificamente familiares, onde a artista se propõe a dar lugar a novas memórias para histórias não vividas e não vistas. Estudou Artes Visuais e já desenvolveu obras para ” Olhares Inspirados: Raquel Trindade” e também para Google Brasil.

JOÃO CÂNDIDO

João Cândido da Silva, 91 anos, artista autodidata,  nascido em Campo Belo, sul do estado de Minas Gerais, desenvolve seu trabalho como pintor e escultor há mais de 60 anos. Atualmente participa da mostra “Dos Brasis”, da exposição “Festas, Sambas e outros carnavais” no Sesc Casa Verde e da mostra individual  “João Cândido: na Praça – Arte Afro-Brasileira e a feira da República” no Centro Cultural São Paulo. 

MARIANA RODRIGUES

Mariana Rodrigues nasceu em 1995 em Osasco. Caminhante, vive e trabalha no Mundo. Formada em Design Digital pela Universidade Anhembi Morumbi. Sua prática pictórica abstrata está ligada ao estudo de práticas corporais e ancestrais de cosmovisão de matrizes afrikanas e do Antigo Kemet (Egito), nas quais corpo, mente e espírito são compreendidos como uma unidade. Esta percepção atravessa toda sua pesquisa e se materializa através de formas, cores e gestos, utilizando-se de diferentes suportes que vão além de uma compreensão racional. Para a artista, sua pintura é um ritual, resultado de muitos processos internos e espirituais despertados pelos seus deslocamentos por várias regiões do Brasil. Mariana também é integrante do Nacional Trovoa, coletivo de mulheres racializadas, participantes do circuito da arte contemporânea brasileira. Seu trabalho já foi exposto em importantes instituições brasileiras como Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de Arte do Rio (MAR) e Instituto Tomie Ohtake.

MARKUS CZA

Markus Cza é Brasileiro, nasceu no bairro de Vila Galvão Guarulhos, zona norte de São Paulo, é artista plástico e cursou artes visuais entre o ano de 2017 a 2021. É ativista do movimento negro e acredita na luta por emancipação social, físico e psicológico da população negra através da educação e cultura baseando sua prática artística na pintura e no muralismo, tornando se um artista contemporâneo que reivindica o protagonismo dos corpos marginalizados em nossa sociedade e dentro da história da arte. Com um olhar pré clássico da arte do antigo Egito, e uma abordagem decolonial, seu trabalho se debruça em criar conexões entre as memórias de elementos culturais afro brasileiros e sua ancestralidade africana no mundo, estabelecendo assim relações comparativas entre os saberes antigos e o sentido de continuidade na diáspora. Para isso ele recolhe imagens do passado, referência de pinturas, contextos e narrativas, sistemas antigos de proporção, e materiais de medida que lhe auxiliam em seus processos e composições. Com um olhar bidimensional e geométrico, Markus se interessa por elementos simples da natureza, pássaros, árvores e plantas e as simetrias da arquitetura colonial, o que nos traz lembranças de cidades brasileiras do início do séc 19 e 20. Markus Cza tem 10 anos de trabalho com o grafite, customizações e pinturas. Nos últimos 3 anos direcionou o seu foco e esforços na concretização de um início de pesquisa que proporcionou a experiência de expandir suas relações com as pessoas nas redes sociais, em exposições, projetos e atividades culturais, além de realizar vendas de obras de forma independente.

NICOLAU

Nicolau, neto da Dita, 26 anos, fugitivo de gênero e cria de Santa Bárbara d’Oeste 019. Multiartista, como artista plástico, realiza estudos de estruturas capilares, incorporação de tecnologias e resgate de estéticas e métodos criativos ancestrais. Relembrando a técnica de trança como arte e ferramenta ancestral de liberdade, faz uso dessas facetas como meio para maquinar novas tecnologias de sobrevivência para um futuro livre e próspero. Atua como artista NFT dentro do metaverso, mesclando arte capilar e Inteligência artificial. Atualmente está na exposição “Identidades”, disponível para colecionadores na Collector 2.0 e para visualização no Spatial.

SHEILA AYO

Artista multidisciplinar , vive e trabalha em São Paulo , investiga as linguagens do desenho da pintura, performance e vídeo , muralismo, graduada pela PUC –SP a artista iniciou seus trabalhos em 2011 participando de exposições coletivas na região ABC – SP e recentemente no RJ e em MAPUTO, Moçambique – Africa.  Artista ativadora  na obra  Phase That This  –  Bienal de SP – 2023 . Atualmente está com obras em Defeito de Cor Muncab –  BA e  Dos Brasis –  Exposição itinerante. Seus trabalhos dialogam com a ancestralidade feminina, ritos de passagem, renascimento, a saúde das emoções e as relações da trajetória negra na diáspora .Tem trabalhos em instituições municipais , coleções particulares . Foi residente do projeto PEMBA – Sesc – 2022 nacional , que fez o recorte de artistas negros em destaque  na  Arte Contemporânea. Contemplada pelo prêmio CCSP – 2021. Suas obras e textos estão presentes na Revista Serrote – IMS , Folha de São Paulo , Revista L’ Officiel , Jornal do Grande ABC , MAM – RIO , ARTRIO , SP – ARTE. Revista Piscina .