Movie Tunes: Ruas de Fogo

Faz tempo que eu queria ter uma coluna própria aqui no Ambrosia, especialmente porque quando reportamos as notícias nem sempre a gente pode opinar.

É com isso em mente que eu estou criando desde já esta coluna chamada Movie Tunes para falar de algo que eu acho importante em um filme: a Trilha Sonora.

Cada coluna eu vou pegar um filme e falar tanto da trilha que ouvimos durante o filme, quanto as músicas regravadas, originais ou até mesmo, tocadas nos filmes em alguns casos como o que eu irei falar aqui hoje.

Para começar com o pé direito, que tal um dos filmes que ficou mais famoso por sua trilha sonora do que pelo filme em si? Me refiro a “Ruas de Fogo” (Streets of Fire – 1984). Não era nascido naquela época? Tudo bem, com certeza você já ouviu uma das músicas do filme, que na época, foi divulgado como um musical de rock’n roll com muita ação e falhou miseravelmente nas telonas, mas a sua trilha sonora marcou a audiência de tal forma que não houve quem não dançasse ou cantasse as músicas do filme. O diretor Walter Hill fez alguns dos filmes mais marcantes da época como The Warriors, 48 horas e Crossroads (esse, com uma trilha de blues simplesmente perfeita).

Vou começar pela formação da banda intitulada Fire Inc. Jim Steinman era um dos compositores da trilha, no caso, ambas as músicas tocadas pela Fire Inc. e dubladas no filme pela cantora Ellen Aim (a linda Diane Lane). Steinman simplesmente foi quem escreveu e produziu “Total Eclipse of the Heart” de Bonnie Tyler, um dos maiores sucessos dos anos 80.

A banda era formada por diversos artistas da produtora e nenhum nome muito famoso exceto pelos cantores Laurie Sargent, Holly Sherwood e Rory Dodd. Ambas as músicas da banda que estão no disco são cantadas pelos 3 e dubladas no filme.

Fire Inc. – “Nowhere Fast”

Nowhere Fast é um dos maiores ícones dos anos 80. Deve ter sido usada em tudo quanto é propaganda de programas da Globo e tocada nos rádios pelo menos umas 2109312073173102731903 vezes. Não reconheceram ainda? Basta clicar no video para ver a cena de abertura do filme editada com a versão completa dela.

Reconheceram não? Essa é a música que abre o filme e tem sido usada desde então, em versões diferentes, para fazer milhares de pessoas queimarem suas gordurinhas nas academias do mundo, porque, apesar de passar uma mensagem que você tem que ir pra balada achar aquela pessoa, no final das contas você só vai dançar ela pra poder usar aquela ropitcha 2 números menor e quase morrer com falta de ar na balada. Fire Inc. – “Tonight Is What It Means To Be Young” “Tonight is What it Means To Be Young”. Só o título desta música quase ocupa toda a linha, mas merece uma atenção especial. Holly Sherwood faz o vocal da parte inicial da música e sinceramente, ela faz essa música se tornar um épico desde o seu começo meloso até o crescendo que irá levar a seu ápice dançante.

Também embalou altas festas e com certeza mora nas memórias daqueles mais velhos que viam esse filme na Sessão da Tarde (se bem que eu acho que passa até hoje). O mesmo pode ser dito da música abaixo.

Dan Hartman – “I Can Dream About You”

Essa música foi Top 10 da Billboard em 1984 e com certeza fez o nome de Dan Hartman entrar em todas as coletâneas dos anos 80 por causa desta música. Uma música com uma letra romântica e uma batida eletrônica que leva um pouco de groove em si. Totalmente apropriada para o momento em que é tocada no filme, a hora em que Cody e Ellen se despedem antes do show dela terminar o filme.

Dan Hartman já tinha feito sucesso nos anos 70 com Relight My Fire (regravada recentemente) e antes que perguntem, tinha a pele branca, mas sua voz dava a entender que ele se tratava de um negro, o que ensejou a escolha do grupo de atores negros para o papel.

Ainda falando desses atores, eles dublam essa música abaixo:

Greg Phillinganes – “Countdown to Love” é uma música cantada no filme Acapella, ou seja, sem instrumentos musicais e novamente o grupo de atores faz uma ótima interpretação da música que nada mais é que uma daquelas músicas americanas dos anos 50 que não sabiam se eram Jazz, Folk, Blues, Rockabilly, mas ainda assim eram muito boas.

Marilyn Martin – “Sorcerer”

Essa música foi escrita por Stevie Nicks do Fleetwood Mac e por alguma razão que me foge a memória, ela não pode cantar no filme. Então Marilyn Martin foi chamada e cantou na trilha, sendo dublada pela multi vocal Ellen Aim (Diane Lane).

Após isso, Stevie Nicks a gravou e regravou recentemente com Cheryl Crow. Ambas as versões são legais, mas Nicks e sua voz de carneiro berrando é mais legal.

Para os fãs de Quentin Tarantino, essa trilha tem duas das mais antigas músicas do The Blasters que eu já ouvi falar: Blue Shadows e One Bad Stud. A música dos caras é uma mistura de ritmos como Rockabilly, blues, rock, rock progressivo e mais uma patacada de coisas que no final vira o que eles chamam de American Rock. Ainda nela, temos Ry Cooder (o mestre do slide guitar), Maria McKee e The Fixx, mas as principais foram as que eu citei acima.

“Ruas de Fogo” está ganhando uma continuação neste ano. Enquanto eu pesquisava sobre o filme no IMDB, achei a página de um filme chamado “Road to Hell” que tem Michael Paré interpretando um personagem chamado Cody que nem no primeiro filme.

Ao buscar melhor na internet, me deparei com o website oficial do filme. Ao que parece, o filme contará a história de Cody voltando atrás de Ellen alguns anos depois e duas mercenárias se interpõem em seu caminho. O filme está sendo filmado pelo diretor Albert Pyun que tem em seu currículo o mal afamado Capitão América de 1990, quando a Marvel não sabia o que fazer da vida.

Pelo jeito, o filme irá lembrar e muito Sin City, inclusive com um cartaz claramente copiado deste.

Além de Michael Paré, ainda teremos a participação de Deborah Van Valkenburgh que interpretou sua irmã no primeiro filme. A jovem Anita Leeman interpretará a nova Ellen Aim e iremos nos perguntar. Para que estragar o que era bom e como ela ficou mais moça e ele tão mais velho? Bem, fica aqui a dica e a novidade que, ao que parece, pouca gente está sabendo. E nem precisavam saber. É que nem Lost Boys 2, vai estragar uma bela memória.

J.R. Dib