10 discos controversos que hoje são clássicos do rock pesado

O status clássico raramente vem instantaneamente. Normalmente, os álbuns ganham esse pedigree ao longo de vários anos e, em muitos casos, os discos que tiveram o maior impacto no som e na cultura do metal são aqueles que não foram elogiados de forma unanime em seu lançamento.

De bandas de metalcore ficando mais suaves a convenções de bandas de black metal, abaixo estão 10 discos que estimularam reações profundamente polarizadas dos fãs após o lançamento, mas agora são quase universalmente reverenciados como clássicos frios.

Avenged Sevenfold – City of Evil

O Avenged Sevenfold ainda está recebendo merda por City of Evil, seu álbum de 2005, quando eles abandonaram completamente os gritos de metalcore e os colapsos contundentes de 2003, Waking the Fallen, e se inclinaram para a adoração do Metallica dos anos 80. Foi a primeira de muitas reinvenções chocantes que a tripulação do Deathbat passaria nos próximos anos e, sem dúvida, a mais crucial.

Faixas de City of Evil como “Bat Country” e “Beast and the Harlot” foram as principais portas de entrada para hordas de novos fãs do A7X, tornando-o um ponto de entrada mais definitivo do que Waking the Fallen – e também apenas um registro melhor.

Black Sabbath – Heaven and Hell

Todos nós sabemos como a história continua. Depois de alguns discos não tão bons e no auge do abuso hedonista de substâncias, Ozzy Osbourne foi demitido do Black Sabbath em 1979, e os pioneiros do metal do Reino Unido convocaram Ronnie James Dio – um maldito ianque! – para preencher seu lugar. Seu primeiro álbum juntos, Heaven and Hell, foi lançado em 1980 e ainda lembrava o antigo Sabbath instrumentalmente, mas refeito com as letras fantásticas de Dio e seu estilo vocal marcadamente diferente em comparação com o de Ozzy.

No início, a recepção não foi boa. A esposa de Dio, Wendy, lembra que seu marido foi “cuspido e vaiado” durante alguns de seus primeiros shows com a banda, e ainda há uma divisão dentro da base de fãs entre aqueles que amam o cinturão voador de Dio e aqueles que não aguentam. Para muitos outros, Heaven and Hell e o sucessor de 1981, Mob Rules, foram os últimos discos verdadeiramente grandes do Sabbath.

Bring Me the Horizon – Sempiternal

Bring Me the Horizon já havia abandonado o deathcore pelo metalcore artístico e com infusão de música eletrônica em There Is a Hell Believe Me I’ve Seen It, de 2010, mas Sempiternal foi diferente de tudo que veio antes dele. Essencialmente o Kid A do metalcore, esta obra imponente e radicalmente digitalizada reunia hinos com baladas melancólicas e instantaneamente fazia todas as outras bandas de “cena” soarem uma geração atrás.

Os odiadores enxamearam em torno do abraço aberto da melodia de BMTH, e o álbum instantaneamente esculpiu uma linha na areia da discografia da banda que alguns fãs da velha escola ainda se recusam a cruzar. Mas, mais de 10 anos depois de seu lançamento, Sempiternal se destaca como um dos álbuns mais influentes do metalcore – de todos os tempos.

Carcass – Heartwork

O Carcass foi pioneiro no goregrind em sua estreia em 1988, Reek of Putrefaction, um bombardeio infernal de rajadas de grindcore de menos de dois minutos que revelavam uma prosa visceral sobre carne podre, órgãos mutilados e outras indignidades corporais. Quando o death metal atingiu a maioridade, seus próximos dois álbuns foram mais complexos, mas igualmente vis, mas Heartwork de 1993 – co-lançado pela grande gravadora Columbia Records, surpreendentemente – foi um grande pivô em direção ao nascente subgênero melodeath; soando mais lento, mais cativante, mais avançado e muito menos pútrido em comparação com o que o Carcass era conhecido.

Ainda é uma virada divisiva para os fãs de metal extremo, mas em retrospectiva, é visto por muitos como a obra-prima definitiva do grupo, sentando-se ao lado de At the Gates’ Slaughter of the Soul e In Flames’ the Jester Race no melodeath hall of fama.

Deafheaven – Sunbather

A arte da capa rosa brilhante. A instrumentação de shoegaze quente e desmaiada. A produção luxuosa e meditativa. Até mesmo o nome da banda – uma banda de black metal que ousou colocar a palavra “céu” em seu apelido. Sunbather era tudo o que os puristas do BM enfrentavam, apenas rivalizando com “Stick Stickly” do Attack Attack! como o lançamento de metal mais contestado da era da mídia social. Mas 10 anos depois, quem ainda está reclamando desse álbum? E aqueles que estão batendo em um cachorro morto.

A maneira como o Deafheaven inovou um subgênero que havia sido estéril e redundante por pelo menos uma década previu uma revolução sísmica de quebra de gênero, que vem ocorrendo em todos os gêneros musicais desde o final dos anos 2010 até agora. O fato é que, se você nasceu depois de 1990, então Sunbather é provavelmente tão – se não mais – um disco de black metal fundamental do que qualquer coisa que Mayhem ou Darkthrone já criaram.

Hatebreed – Perseverance

Se você olhar para o arco da história do hardcore, há o período anterior à estreia do Hatebreed em 1997, Satisfaction Is the Death of Desire, e o período posterior. No final da década de 1990, a estreia tumultuada de Jamey Jasta and Co. gerou uma legião de imitadores e, em 2002, eles dominaram todo o gênero – o mesmo ano também o transcendeu.

Lançado pela titã Universal, Perseverance foi um álbum de hardcore de grande orçamento: mais elegante, mais largo e mais finamente esculpido do que o material anterior de Hatebreed, e claramente aspirando a quebrá-los em heavy metal de grande porte, o que acabou acontecendo quando eles serviram como diretos apoio ao Slayer em 2003.

Os puristas do hardcore tinham sentimentos confusos sobre esse esforço decididamente mais comercial, mas olhando para trás hoje, sua produção é possivelmente mais influente do que a do Satisfaction, e canções como “I Will Be Heard” e “A Call for Blood” são algumas de suas canções mais amadas. em iniciantes.

Metallica – Black Album

Sejamos francos: para muitos metaleiros, o “Black Album” do Metallica foi considerado um clássico desde o dia em que foi lançado. A virada mundial da banda da Bay Area de veloz para forte veio no lugar certo na hora certa, quando o grunge estourou em 1991. Como tal, permitiu que o Metallica – com explosões prontas para estádios como “Enter Sandman”, “The Unforgiven” e “Where I May Roam” – passasse pelas portas e assumisse o rádio, a MTV e um mercado emergente faminto por música pesada.

Até hoje, o Black Album é um teste que os metaleiros fazem uns aos outros para ver de que lado da cerca alguém cai. Enquanto isso, continua nas paradas anuais, reafirmando seu status clássico ano após ano.

Sepultura – Roots

O Sepultura já havia evoluído bastante de suas origens thrash enegrecidas, tendo se tornado um death-thrash completo em Beneath the Remains, de 1989, e Arise, de 1991, e então groove metal no colossal Chaos A.D., de 1993. Nesse sentido, não deveria ter vindo foi um choque demais que os pioneiros brasileiros mudassem novamente em Roots, mas sua obra de 1996 tomou uma direção – nu-metal, para ser específico – que alguns fãs olharam de lado.

O álbum contou com participações especiais de Jonathan Davis do Korn e DJ Lethal do Limp Bizkit, bem como o trabalho de produção do excêntrico visionário Ross Robinson, que se tornaria conhecido como o padrinho do Nu-Metal graças ao seu trabalho com Korn, Slipknot e, claro, Roots.

No entanto, mesmo que você prefira os LPs anteriores de Max Cavalera com a banda, você teria que ser surdo para negar o brilhantismo de incorporar instrumentação tradicional brasileira e grooves tribais em grandes pedaços de metal bombástico, contundente e saltitante.

Slayer – South of Heaven

O Slayer reivindicou o trono como a equipe de demolição mais rápida, cruel e satânica do metal depois de Hell Awaits, de 1985, e Reign in Blood, de 1986. Mas em 1988, os thrashers estavam “entediados” com Lúcifer, suas canções estavam ficando mais lentas, a guitarra limpa havia entrado no grupo e Tom Araya moldou seu grito diabólico em uma forma perversa de canto real. Tudo isso entrou em foco em South of Heaven e, naturalmente, nem todos os fãs do Slayer loucos por velocidade estavam totalmente entusiasmados com a nova direção.

Hoje, seria difícil encontrar um detrator. Trinta e cinco anos depois, está bastante claro que South of Heaven – com “Doom”, “Mandatory Suicide” e “Behind the Crooked Cross” – é um dos melhores lançamentos do Slayer, e um registro extremamente influente em hardcore, death metal e muito mais.

Turnstile – Nonstop Feeling

O sucesso de Turnstile em 2021, Glow on, os lançou no mundo das indicações ao Grammy, aparições noturnas na TV e turnês do blink-182, mas sua popularidade não começou aí.

A equipe de hardcore de Baltimore rapidamente ascendeu à vanguarda de sua cena com Nonstop Feeling, divertido sem esforço e infinitamente cativante de 2015, que lhes rendeu inúmeras sobrancelhas levantadas de cabeças velhas que não tinham certeza sobre o sabor do funk-rock 311 que adicionaram ao seu NYHC som. Se você estava em fóruns de hardcore em 2015, certamente se lembra de como esse álbum foi muito contestado na época.

Como as coisas mudaram: Agora, visto à luz das várias reviravoltas de Turnstile desde então, Nonstop Feeling é visto como o disco mais root-hardcore da banda, e um pilar incomparável das últimas duas décadas do gênero.

Playlist original de Eli Enis.