10 músicas que ficaram famosas após a morte do artista

No vasto reino da música, existe um fenômeno agridoce em que as canções de repente se tornam o centro das atenções e atingem ampla popularidade depois que o artista que as criou faleceu. Durante o período de luto dos fãs, surge a oportunidade de mergulhar mais fundo nos catálogos de material recém-descoberto, descobrindo tesouros escondidos que antes escapou da atenção do mainstream. Muitas vezes, é quando as verdadeiras belezas atemporais e as mensagens pungentes são conhecidas.

Ao longo da história, inúmeros músicos, de ícones a talentos em ascensão, deixaram um legado musical que transcende sua existência mortal. Sua fama póstuma é uma prova do poder duradouro de sua arte e do profundo impacto que tiveram nos ouvintes. Essas canções, antes confinadas à periferia, eventualmente reivindicam seu lugar de direito nos corações e mentes dos amantes da música em todo o mundo.

Vamos embarcar em uma jornada para explorar o mundo encantador das canções que alcançaram status de ícone somente após a partida prematura do artista. Prepare-se para mergulhar nas histórias por trás dessas composições, examinando as circunstâncias que impediram seu reconhecimento imediato e como elas acabaram se tornando clássicos atemporais.

10 músicas que ficaram famosas após a morte do artista:

‘Love Will Tear Us Apart’ – Joy Division

A música favorita de Keanu Reeves, a incrivelmente comovente e emocionalmente carregada ‘Love Will Tear Us Apart’ tornou-se amplamente popular após a morte prematura de Ian Curtis por suicídio em maio de 1980, apenas um mês após seu lançamento inicial.

É intrigante refletir sobre o efeito da música antes de sua morte – era tão assustador quanto parece agora? Talvez não, mas suas letras assombrosas e melodia melancólica capturam as complexidades do amor, desespero e as próprias lutas de saúde mental de Curtis. “Quando a rotina é difícil e as ambições são baixas” é apenas uma das letras que retratam o poder dessa música. Fomos feitos para nos conectar com ele em um nível tão complexo que os riffs de guitarra que o acompanham servem apenas para aumentar esse sentimento.

Joy Division alcançou seguidores antes da morte de Curtis, mas sua popularidade disparou depois, e ‘Love Will Tear Us Apart’ realmente ilumina seu impacto na cena pós-punk.

‘(Sittin’ On) The Dock Of The Bay’ – Otis Reading

‘(Sittin’ On) The Dock Of The Bay’ é um clássico atemporal e uma das canções mais amadas e icônicas de Otis Redding. Lançado em 1968, tornou-se seu maior sucesso e um lançamento póstumo após sua morte em 1967.

A canção foi co-escrita por Otis Redding e o guitarrista Steve Cropper, que era membro da banda da casa Stax Records Booker T. & the M.G.’s. A letra foi inspirada nas experiências de Redding enquanto estava em uma casa flutuante em Sausalito, Califórnia. Ele captura uma sensação de introspecção e saudade enquanto Redding contempla a vida e reflete sobre seus próprios sentimentos de cansaço e isolamento.

A melodia da música é instantaneamente reconhecível, apresentando uma memorável introdução assobiando que adiciona um toque de capricho à letra comovente. Ele mostra os vocais emocionantes e poderosos de Redding, apoiados por um arranjo suave de violão, percussão sutil e uma memorável seção de metais.

‘Dreaming Of You’ – Selena

O lançamento de ‘Dreaming of You’ após a trágica morte de Selena solidificou ainda mais seu status como um ícone na indústria da música. A música rapidamente se tornou um sucesso comercial, liderando as paradas e se tornando uma de suas canções mais populares e duradouras. Ele tocou o coração de seus fãs dedicados e apresentou sua música a um público mais amplo, solidificando seu impacto e legado.

A vida de Selena foi tragicamente interrompida em 1995, quando ela foi assassinada aos 23 anos, mas sua música continua a ressoar com as pessoas em todo o mundo. ‘Dreaming of You’ é uma prova do imenso talento de Selena, capturando seu espírito e deixando um impacto duradouro na indústria da música. Suas contribuições para a música tejano e latina e sua popularidade duradoura consolidaram seu status de ícone cultural e uma das artistas mais amadas e influentes de seu tempo.

‘Buffalo Soldier’ – Bob Marley

‘Buffalo Soldier’ é uma obra-prima atemporal do reggae escrita pelo lendário Bob Marley em colaboração com Noel “King Sporty” Williams. Inicialmente gravada pela icônica banda jamaicana Bob Marley and the Wailers, a canção ganhou amplo reconhecimento com sua inclusão no álbum póstumo de 1983, Confrontation. Desde então, consolidou seu lugar como uma das composições mais renomadas e amadas de Marley.

O título da música e a letra comovente prestam homenagem aos bravos soldados afro-americanos que serviram nos regimentos de cavalaria negra dos EUA, comumente chamados de “Buffalo Soldiers”, durante as tumultuadas guerras dos nativos americanos que ocorreram de 1866 em diante. Marley habilmente traça paralelos entre sua luta pela sobrevivência e a luta mais ampla pelo empoderamento e resistência negra.

O apelo universal da música reside em sua capacidade de transcender o tempo e as fronteiras, ressoando com o público de todas as gerações e culturas. O som reggae característico de Marley, caracterizado por ritmos contagiantes, melodias cativantes e vocais emocionantes, cria uma experiência musical envolvente que amplifica a poderosa mensagem da música.

‘About A Girl’ – Nirvana

‘About A Girl’ foi consideravelmente negligenciado como parte do álbum de estreia do Nirvana, Bleach, lançado em 1989. Não atrairia tanta atenção até alguns anos depois, quando foi lançado como parte do álbum Nevermind, em 1991. Ganhou uma segunda onda de enorme popularidade em 1994, após a morte de Kurt Cobain e após sua inclusão no álbum MTV Unplugged in New York.

Musicalmente, ‘About a Girl’ demonstra a capacidade da banda de fundir suas raízes punk e rock alternativo com ganchos melódicos e sensibilidades pop. Os tons de guitarra limpos da música e a entrega vocal distinta de Cobain criam uma mistura única de coragem e acessibilidade, diferenciando-a das faixas mais agressivas de Bleach. A estrutura melódica e os ganchos contagiantes apresentados na música prenunciavam os sucessos posteriores da banda e sugeriam sua capacidade de criar músicas que ressoavam com um público mais amplo.

‘A Little Less Conversation’ – Elvis Presley

O original ‘A Little Less Conversation’ foi gravado por Elvis Presley em 1968 e apareceu no filme Live A Little, Love A Little. Seu sucesso na época foi moderado e os fãs gostaram de seus elementos cativantes e otimistas que combinavam R&B, rock e pop. No entanto, ganhou amplo reconhecimento e um ressurgimento da popularidade no início dos anos 2000, quando foi remixado e relançado pelo DJ holandês Junkie XL. O remix adicionou elementos eletrônicos e um som mais contemporâneo, infundindo a faixa com uma nova energia que atraiu uma nova geração de ouvintes.

O sucesso renovado de ‘A Little Less Conversation’ destacou o apelo duradouro de Presley e a qualidade atemporal de sua música. O remix mostrou como suas gravações clássicas poderiam ser reimaginadas e reintroduzidas ao público moderno, preenchendo a lacuna entre diferentes eras musicais.

‘Swings & Waterslides’ – Viola Beach

A história de Viola Beach é talvez uma das mais trágicas. Em fevereiro de 2013, todos os membros da banda, junto com seu empresário, morreram em um acidente de carro no momento em que estavam à beira do sucesso generalizado.

Após o trágico acidente, houve uma onda de interesse pela música de Viola Beach, com ‘Swings & Waterslides’ servindo como um lembrete pungente do talento e potencial da banda. Ele mostra o estilo indie pop contagiante e cativante da banda, caracterizado por guitarras estridentes, ritmos otimistas e vocais sinceros. A música apresenta uma melodia animada e otimista, com letras tocando na liberdade juvenil, aventura e abraçando as alegrias simples da vida.

‘Love Never Felt So Good’ – Michael Jackson

‘Love Never Felt So Good’ foi co-escrito por Michael Jackson junto com Paul Anka e Kathy Wakefield. Foi planejado para o álbum Thriller de Jackson, de 1983, mas ainda não foi lançado. A faixa ressurgiu anos depois e foi lançada oficialmente postumamente em 2014 como o single principal do segundo álbum póstumo de Jackson, Xscape.

A música é uma faixa disco-pop alegre e animada que incorpora o groove contagiante e as melodias cativantes pelas quais Jackson era conhecido. Ele mostra seus vocais suaves e senso de ritmo impecável, capturando a essência de seu som característico. Após seu lançamento, ‘Love Never Felt So Good’ recebeu críticas positivas dos críticos musicais, que elogiaram sua natureza contagiante e a performance de Jackson. A música foi bem recebida pelos fãs e se tornou um sucesso comercial, alcançando sucesso em vários países do mundo.

‘Grace’ – Jeff Buckley

Após seu lançamento, ‘Grace’ foi aclamada pela crítica e é frequentemente considerada uma das maiores canções de seu tempo. Tragicamente, a vida de Jeff Buckley foi interrompida quando ele se afogou em 1997 aos 30 anos, logo após o lançamento da música. No entanto, seu legado vive através de sua música, e ‘Grace’ continua sendo uma faixa de destaque que continua a cativar e inspirar o público. Sua qualidade atemporal e ressonância emocional o tornaram um clássico duradouro, solidificando o status de Buckley como um dos artistas mais reverenciados e influentes de sua geração.

‘Grace’ é uma balada assombrosamente bela e introspectiva que combina elementos de rock, folk e música alternativa. A música começa com o dedilhado delicado de Buckley em uma guitarra elétrica, intensificando-se gradualmente à medida que instrumentos e camadas adicionais são introduzidos.

A música é uma prova do imenso talento de Buckley, mostrando sua capacidade de criar canções comoventes e poderosas que tocam o coração dos ouvintes. Sua popularidade e impacto duradouros servem como um lembrete da profunda arte e legado musical que ele deixou para trás.

‘It Doesn’t Matter Anymore’ – Buddy Holly

‘It Doesn’t Matter Anymore’ é uma canção escrita por Paul Anka e gravada por Buddy Holly. Lançada em 1959 como single, tornou-se uma das canções mais amadas e duradouras de Holly.

A música é uma balada agridoce que mostra o estilo vocal distinto de Holly e sua entrega sincera. Possui uma melodia simples, mas cativante, acompanhada por um dedilhar suave de guitarra e uma orquestração sutil. A voz quente e melódica de Holly transmite uma sensação de saudade e resignação, capturando a essência emocional da letra.

A trágica morte de Holly em 1859, aos 22 anos, em um acidente de avião, acrescentou uma camada pungente de significado a ‘It Doesn’t Matter Anymore’. A música se tornou um dos últimos trabalhos gravados de Holly e serviu como um lembrete significativo de seu imenso talento e do impacto duradouro que ele teve no gênero rock and roll inicial.

Por Kelly Scanlon / FarOutMagazine