Apresentando uma mistura única do choro e do samba com olhar da periferia paulistana, o Quarteto Pizindim lança seu o terceiro álbum “O Choro nas Bordas da Metrópole”. Gravado ao vivo no Estúdio 185, realizado em parceria com a PiÔ produção e projetos e também registrado em vídeo, o álbum traz um olhar sobre composições contemporâneas, mostrando a atualidade e a renovação de gêneros musicais que fazem parte do DNA cultural brasileiro.
O álbum é resultado de um projeto que percorreu escolas dos quatro cantos da cidade de São Paulo em 2023. No repertório desse álbum, composições autorais inéditas de Rafael Esteves e Rodrigo Carneiro, com destaque para obras de autores contemporâneos que são referências para o grupo, como Marcelinho Montserrat, Milton Mori, Mauricio Carrilho e João Macambira (in memorian). Este último, já havia sido homenageado pelo quarteto em 2016, com um show dedicado às suas músicas.
“Esse projeto nasceu com o intuito de levar a música produzida na periferia da zona leste de São Paulo aos quatro cantos do municípios, pra mostrar à população desses locais que nas quebradas também se produz música e músicos de qualidade. E mais, tivemos também um compromisso de formação e exemplo, levando oficinas de choro a crianças de escolas públicas do município”, conta o grupo.
O Quarteto Pizindim é formado por Rodrigo Carneiro no violão de 7 cordas, Rafael Esteves no bandolim, Emerson Bernardes no cavaquinho e Claudinho Martins na percussão. Este lançamento marca o compromisso do grupo em tornar a música instrumental acessível por meio de iniciativas como essa, que têm como objetivo não apenas entreter, mas também educar e inspirar as gerações futuras.
O grupo cresceu na Zona Leste de São Paulo, e essa origem se reflete em sua música, que carrega a influência das regiões menos abastadas da cidade. Seus integrantes acreditam na importância de valorizar e compartilhar essa riqueza cultural, e o lançamento é um atestado desse comprometimento e versatilidade do Quarteto Pizindim.
“Com o lançamento do álbum homônimo nas plataformas digitais, esse trabalho de produção coletiva busca chegar aos ouvidos mais atentos de muitas partes do mundo, ampliando e democratizando o acesso à cultura produzida nas bordas das metrópoles. Assim, queremos mostrar que reconhecer e valorizar os músicos que cresceram fora do ambiente central da cidade traz benefícios a toda a sociedade, com uma cena musical mais diversificada, inovadora e inclusiva”, conclui o produtor Leonardo Escobar, da PiÔ.
