A arte plástica brasileira é uma força viva, pulsar constante que atravessa fronteiras, rompe linguagens tradicionais e reflete as profundas complexidades de nosso país. Muito além dos nomes históricos consagrados nos livros didáticos, como Tarsila do Amaral, Cândido Portinari ou Hélio Oiticica, uma safra brilhante de artistas contemporâneos vem redefinindo o visual, o político e o poético no cenário das artes visuais.
Se você quer expandir seu olhar e acompanhar quem está transformando a arte contemporânea no Brasil e no mundo, confira cinco artistas plásticos brasileiros para incluir no seu radar.
1. Maxwell Alexandre
Origem: Rio de Janeiro (RJ)
Linguagem: Pintura, instalação e performance
Criado na favela da Rocinha, Maxwell Alexandre tornou-se uma das vozes mais potentes e celebradas da arte contemporânea global. Suas obras em grandes dimensões — muitas vezes pintadas sobre papel pardo, portas ou azulejos — retratam a rotina, o consumo, o estilo e a rotina da juventude preta periférica.
Com a icônica série Pardo é Papel, Maxwell propõe uma reflexão sobre autoafirmação, identidade e visibilidade, desfilando corpos pretos em posições de protagonismo, ostentação e poder. Seu trabalho já ocupou importantes galerias e museus pelo mundo, como o Palais de Tokyo, em Paris.
2. Jaime Lauriano
Origem: São Paulo (SP)
Linguagem: Desenho, instalação, cartografia e objetos
Jaime Lauriano dedica sua produção a examinar criticamente as estruturas coloniais que moldaram a história do Brasil. O artista utiliza materiais simbólicos da exploração e da opressão colonial — como pemba (giz ritualístico), terra, carvão e tecidos militares — para reescrever mapas, documentos e símbolos nacionais.
Seus trabalhos questionam as narrativas oficiais sobre a formação do país, trazendo à tona as memórias apagadas das populações indígenas e afro-brasileiras. Lauriano convida o espectador a encarar as feridas abertas da nossa história com uma sensibilidade estética impactante.
3. Daiara Tukano
Origem: Brasília (DF) / Povo Ye’pá Mahsã (Tukano)
Linguagem: Pintura, ativismo e muralismo
Artista plástica, ativista e comunicadora, Daiara Tukano é uma figura central no movimento da Arte Indígena Contemporânea no Brasil. Suas pinturas vibrantes e murais de grande escala traduzem visões tradicionais, cantos e a cosmologia do povo Tukano para a linguagem visual das galerias e espaços públicos.
Daiara não apenas produz obras visuais fascinantes, mas usa sua arte como instrumento de resistência política, demarcação cultural e afirmação da memória viva dos povos originários do continente.
4. Panmela Castro
Origem: Rio de Janeiro (RJ)
Linguagem: Graffiti, performance, pintura e fotografia
Conhecida inicialmente nos muros do Rio de Janeiro como Anarkia Boladona, Panmela Castro fez a transição do graffiti para as grandes galerias sem perder a essência do protesto urbano. Sua obra aborda de forma direta o corpo feminino, a violência de gênero, o afeto e os direitos humanos.
Misturando performance, pintura a óleo e retratos íntimos, Panmela usa sua trajetória para promover diálogos sociais profundos e apoiar redes de mulheres, sendo reconhecida internacionalmente tanto por sua produção artística quanto por seu ativismo.
5. Sallisa Rosa
Origem: Goiânia (GO)
Linguagem: Cerâmica, fotografia, vídeo e instalação
Sallisa Rosa pesquisa a memória, o pertencimento e a reconexão com a terra através da cerâmica e de instalações imersivas. Trabalhando frequentemente com o barro — elemento primordial de criação —, a artista explora a relação entre a ancestralidade indígena e o esquecimento provocado pelo processo de urbanização.
Com obras que convidam ao silêncio e à contemplação ritualística, Sallisa tem ganhado destaque em grandes exposições nacionais e internacionais, firmando-se como uma das vozes mais delicadas e profundas da nova geração de artistas visuais.