Os melhores filmes clássicos de Nova York

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Nunca saberemos quantas pessoas foram atraídas para Nova York por causa de sua imagem nas telas, mas desde os primórdios do cinema a cidade apareceu em todas as suas variações, com sua arte e luzes brilhantes até metrôs lotados e ruas cheias de lixo. Duas ambiciosas séries de filmes aqui capturam esse alcance.

Entre essas infinitas possibilidades, aqui estão 11 dos mais definitivos e icônicos filmes de Nova York, retratando a cidade em toda a sua diversidade étnica e diferenças de classe, seus momentos sombrios e glamourosas viradas de estrela.

A Embriaguez do Sucesso (1957)

Se um filme chama Nova York, é este clássico, com Tony Curtis como o astuto e eticamente desafiado publicitário Sidney Falco e Burt Lancaster como o inescrupuloso e poderoso colunista de fofocas JJ Hunsecker. Contra as luzes brilhantes da Broadway e da Times Square – gloriosamente filmadas pelo grande diretor de fotografia James Wong Howe – Hunsecker vive em um apartamento suntuoso, faz corte em uma boate e faz e termina carreiras.

Com uma trilha sonora de jazz, A Embriaguez do Sucesso (The Sweet Smell of Success) tem de tudo: fama, ambição, calúnia – as mesmas qualidades que tornam a cidade tão viva. As tentativas de Hunsecker de exercer o poder político dão à história uma ressonância oportuna, e o diálogo cinzelado inclui a frase clássica de Hunsecker a Falco: “Eu odiaria dar uma mordida em você. Você é um biscoito cheio de arsênico”.

Faça a Coisa Certa (1989)

Spike Lee pode ser o diretor por excelência de Nova York. Sua representação brilhante de um bairro comum do Brooklyn em um dia de verão intenso continua sendo uma imersão estimulante na Nova York cotidiana com todos os seus problemas. Infelizmente, é ainda mais relevante, pois retrata a tensão racial que irrompe entre os residentes negros – incluindo Giancarlo Esposito como Buggin Out e Lee como Mookie, o entregador de pizza – e Danny Aiello como Sal, o dono da pizzaria ítalo-americano. A cena em que a polícia estrangula Radio Raheem (Bill Nunn) até a morte é terrível de assistir porque parece tão real. Jessica Green, curadora da série do museu de Nova York, chama-o de “o filme definitivo de Nova York porque está contestando bairros transformadores e questões de classe e raça”.

A Cidade Nua (1948)

O crime noir de Jules Dassin, que segue dois detetives tentando resolver o assassinato de uma jovem, começa com uma tomada aérea da cidade e nunca perde a conexão com a calçada que esses detetives pisam e os bairros que eles percorrem, até uma perseguição espetacular com cena na Ponte Williamsburg, ligando Manhattan e Brooklyn.

A narração piegas é hilária hoje, terminando com a frase: “Existem oito milhões de histórias na cidade nua. Esta foi uma delas”, mas o filme é uma delícia de assistir. Goldstein, curador do Film Forum, fez um curta fascinante, Uncovering the Naked City, seguindo as locações autênticas de Dassin e aponta para a textura do filme como sua qualidade essencial de Nova York. “Se você tirar essas vinhetas [do cenário], tudo o que resta é uma caldeira”, disse ele à BBC Culture. “Você os coloca e torna-se esta linda carta de amor para a cidade.”

Café da manhã na Tiffany’s (1961)

A imagem de Audrey Hepburn em pérolas, óculos escuros e Givenchy, tomando café do lado de fora da janela da Tiffany’s depois de uma longa noitada, é tão icônica quanto a Estátua da Liberdade. Mas enquanto a estátua representa a liberdade, Holly Golightly de Hepburn é o próprio glamour de Nova York. O lado sombrio de sua vida como uma mulher a quem os homens dão $ 50, supostamente para dar gorjeta à atendente do banheiro feminino, mas na verdade para mais, é encoberto, é claro, pois o filme faz sua vida de festas, champanhe e roupas fabulosas parecer despreocupada e tentador.

O papel de Mickey Rooney como o vizinho de Holly, Sr. Yunioshi, agora se torna um estereótipo étnico imperdoável, uma praga no filme. Mas a performance de Hepburn como a sertaneja Lula Mae, que veio para Nova York e se reinventou como Holly, é duradoura. Talvez não haja filme que tenha atraído mais pessoas para Nova York, mostrada aqui como uma cidade brilhante de transformação e possibilidades.

25ª Hora (2002)

Este pode ser um dos filmes menos pessoais de Spike Lee, baseado em um romance de 2000 de David Benioff (mais tarde co-criador da adaptação televisiva de Game of Thrones), mas Lee transformou a história. Experimente uma das evocações mais eloqüentes e sutis de Nova York após o 11 de setembro já colocadas na tela.

A história segue Edward Norton como Monty, um traficante de drogas condenado em seu último dia antes de se apresentar à prisão, mas seus arrependimentos e medos se desenrolam na sombra de um triste momento pós-11 de setembro que Lee estabelece ao longo. Desde as assustadoras luzes azuis do tributo ao memorial das Torres Gêmeas subindo no céu até um pôster de procurado de Osama Bin Laden, os toques de fundo não são comentados, mas fazem parte do tecido da cidade, junto com a tensão étnica fervente que é uma constante na cidade de Nova York. história. O sentimento de perda de Monty e da cidade tornam-se inseparáveis. Um dos filmes mais subestimados de Lee, 25th Hour é uma prova de que ele realmente é o melhor dos diretores de Nova York.

Demônio de Mulher (1954)

Os filmes estão cheios de mulheres jovens que vêm para Nova York para fazer seus nomes, mas nenhuma tão efervescente ou engraçada quanto Judy Holliday neste clássico. Décadas antes do conceito de “famoso por ser famoso”, Holliday interpretou Gladys Glover, uma modelo que queria que as pessoas soubessem seu nome, e alugou um outdoor no coração da cidade para fazer exatamente isso. Sem explicação, apenas dizia Gladys Glover, uma visão que a fez cócegas, confundiu o púbico e irritou seu interesse romântico, cujos créditos na tela diziam “Apresentando Jack Lemmon”.

Goldstein diz que quando o filme foi rodado, “Eles realmente tinham um outdoor em Columbus Circle que dizia ‘Gladys Glover’. E as pessoas se perguntavam, ‘o que diabos é Gladys Glover?'” O filme oferece uma abordagem astuta e sofisticada sobre a fome pela fama, mesmo que termine com a escolha inquietante – e hoje improvável – de Gladys de voltar a ser uma pessoa comum.

Taxi Driver (1976)

Claro, Travis Bickle poderia ter dirigido um táxi em outra cidade, mas não seria a mesma coisa. Robert De Niro está gravado em nossas memórias como Bickle parado na frente de seu espelho dizendo “Você está olhando para mim?” Mas não se esqueça da cidade atmosférica pela qual ele dirige na visão sombria de Martin Scorsese de Nova York na década de 1970 repleta de crimes. As ruas noturnas estão cheias de luzes brilhantes perfurando sombras sinistras, um lugar onde Jodie Foster interpreta uma prostituta infantil que Bickle decide salvar, e Cybill Shepherd é a trabalhadora de campanha saudável que ele leva para um encontro em um cinema pornô desprezível na 42nd Street.

A direção de Scorsese e o roteiro de Paul Schrader criam a paisagem exata onde o passado de Bickle na guerra do Vietnã e seu presente perturbado, assombrado pelo PTSD, podem florescer e crescer, até que seu desgosto com a cidade se transforme em violência.

Rua Hester (1975)

O bairro de imigrantes judeus do final do século 19 no Lower East Side de Nova York pode representar todos os imigrantes que chegaram à cidade ao longo dos séculos. Carol Kane foi indicada ao Oscar como Gitl, uma jovem mãe tradicional que chega aos Estados Unidos vinda da Europa Oriental com seu filho pequeno para se juntar ao marido, apenas para descobrir que ele mudou seu nome de Yankel para Jake e está tendo um caso com uma mulher mais nova.

Por meio do retrato eloquente de Kane, a peça de época tingida de sépia do diretor Joan Micklin Silver, em grande parte em iídiche, levanta uma questão que vai ao cerne da imigração, então e agora: “como você pode manter sua identidade e se encaixar neste novo mundo? ” E, à sua maneira discreta, é um trabalho feminista, já que Gitl determina seu próprio futuro, um tropo que se encaixa na ideia fundamental de Nova York como uma cidade de possibilidades.

Moonstruck (1987)

Quando Cher, em seu papel vencedor do Oscar como a viúva Loretta Castorini, diz a Nicolas Cage, perdidamente apaixonado por ela como Ronny Cammareri, “Saia dessa!” é apenas um daqueles momentos icônicos de uma comédia romântica tão engraçada e charmosa como sempre.

O filme tira o máximo proveito de suas locações autênticas de Nova York, incluindo o bairro de Loretta no Brooklyn, com o salão de cabeleireiro que a transforma de comum em glamorosa, e o restaurante da esquina onde ela e sua família unida frequentam regularmente. Um encontro com Ronny a leva a Manhattan e Lincoln Center, onde eles se encontram na fonte do lado de fora e onde, dentro do Metropolitan Opera, ela descobre as maravilhas da grandeza do edifício e de La bohème.

Moonstruck abraça os pequenos cantos da cidade, o sentimento familiar, o romance inesperado e seus locais internacionalmente famosos perto de casa.

El Super (1979)

Existem dezenas de jóias sob o radar sobre Nova York. Este indie pequeno e francamente difícil de encontrar sobre uma família de imigrantes cubanos se ajustando a uma nova vida está entre os melhores, um drama com um toque leve, personagens vívidos e a sensação de realidade detalhada.

Roberto (Raimundo Hidalgo-Gato) é o superintendente de um grande prédio, cuja vida de moradores da classe trabalhadora é parecida com a dele. Ele, sua esposa e sua filha americanizada deixaram a Cuba de Castro uma década antes, um fato que molda seu desejo de liberdade, bem como sua incapacidade de voltar. Mas a história deles também é atemporal, pois reflete os altos e baixos de viver em um mundo diferente e indefinido.

Exausto e cansado das ruas nevadas, Roberto chama Nova York de “a terra do trabalho e do frio”. Ele diz: “Esta cidade está me matando, pouco a pouco”, um poderoso lembrete de que mesmo quando Nova York é um sonho, nem sempre é fácil.

Meu Homem Godfrey (1936)

Nada poderia ser menos autêntico do que esta comédia maluca da era da Depressão, na qual uma herdeira indulgente da Quinta Avenida chamada Irene Bullock, interpretada por Carole Lombard em suas travessuras, se apaixona por Godfrey, interpretado por William Powell em sua forma mais urbana. Ela o descobre em um acampamento de sem-teto enquanto procura um “homem esquecido” durante uma caça ao tesouro, o contrata como mordomo da família e o filme nos leva à vida imprudente, impensada e comicamente desorganizada dos ricos de cabeça vazia.

O toque de comentário social do filme sobre a classe baixa é diminuído quando se descobre que Godfrey é altamente educado e também de uma família rica, mas os Bullocks em seu grande apartamento, vestindo-se para o jantar, capturam a imagem cosmopolita e ambiciosa de Nova York que os filmes fez tanto para promover. Na realidade, o endereço fictício dos Bullocks os colocaria nos degraus do Metropolitan Museum of Art, onde a gala anual do instituto de fantasias prova que os ricos espumosos ainda são uma parte cativante da história da cidade.

Com informações via BBC Culture

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