Em 2022, o clássico mangá Rosa de Versalles (Berusaiyu no Bara), criado por Riyoko Ikeda, completou cinquenta anos. Para celebrar essa data tão especial, os fãs foram surpreendidos com o anúncio de uma nova adaptação cinematográfica. O projeto, no entanto, reservava algumas surpresas — especialmente a escolha do estúdio MAPPA, conhecido por produções de ação sombria como Jujutsu Kaisen e Chainsaw Man, para trazer à vida as delicadezas do shōjo histórico mais icônico da cultura japonesa.
A estreia nos cinemas japoneses aconteceu em janeiro, mas foi somente wm abril que o restante do mundo pôde conferir a produção através da Netflix. E se havia algo inesperado, era mesmo o formato escolhido: A Rosa de Versalles chegou às telas como um musical animado .
Uma história entre dois mundos
No centro da narrativa está Oscar François de Jarjayes, uma mulher criada como homem para assumir o comando da Guarda Real de Versalles. Sua trajetória cruza-se com a entrada de Maria Antonieta na corte francesa, após seu casamento político com o futuro Luís XVI. A partir daí, assistimos ao desenrolar dos dramas pessoais, paixões não correspondidas (como a relação entre Maria Antonieta e o conde sueco Axel von Fersen) e lealdades profundas, como a de André Grandier, confidente e amigo de Oscar.
Ao longo do mangá original, o público acompanha anos de tensão social crescente, culminando na Revolução Francesa. Na nova adaptação, porém, tudo isso é condensado em pouco mais de duas horas — o que resulta num ritmo acelerado, quase um speedrun pelos momentos mais marcantes da história.
Um musical singular
Transformar Rosa de Versalles em musical pode soar estranho à primeira vista, mas a escolha revela-se ousada e eficaz . As canções ajudam a transitar entre diferentes fases da narrativa, enquanto acentuam emoções e simbolismos. Em certos momentos, a animação se desenrola como um videoclipe cheio de metáforas visuais poderosas, amplificando a intensidade dramática das escolhas de Oscar.
No entanto, esse formato também mostra suas limitações. Quem não conhece previamente a obra de Ikeda pode sentir dificuldade em compreender plenamente os personagens e suas motivações, especialmente nas primeiras partes, onde Oscar aparece quase como coadjuvante, enquanto Maria Antonieta ocupa o foco central.
Um tributo com falhas, mas com alma
Apesar de todos os esforços para resumir décadas de história e multidões de personagens, a adaptação sofre com omissões inevitáveis . Muitas subtramas e nuances são deixadas de lado, o que pode frustrar os fãs mais antigos. Por outro lado, a proposta funciona bem como uma introdução elegante e emocionante para quem ainda não conhece a saga.
O conflito interno de Oscar — entre dever e desejo, identidade e liberdade — é retratado com sensibilidade, mesmo que sem o aprofundamento que mereceria. A escolha de fazer apenas uma única película parece ter sido um obstáculo, já que uma trilogia permitiria explorar melhor os diversos elementos da história.
Estética e estilo
Quanto à parte técnica, o MAPPA entrega um trabalho visualmente desigual . Os cenários são ricamente detalhados — Versalhes brilha em sua grandiosidade e o caos da revolução é representado com força —, mas os designs de alguns personagens secundários parecem inconsistentes, e a animação, embora caprichosa em certas cenas musicais, muitas vezes sofre com limitações.
Mesmo assim, o estúdio conseguiu capturar o espírito shōjo que torna La Rosa de Versalles tão emblemático, algo que poucos imaginavam possível vindo de uma equipe mais associada ao horror e à violência gráfica.
Rosa de Versalles chega como uma homenagem afetuosa e ambiciosa a uma obra que marcou gerações. Apesar de seus defeitos narrativos e técnicos, a película consegue transmitir a essência humana e política do mangá original, oferecendo uma experiência visual e musical envolvente. Seja como reencontro para os veteranos ou como primeiro contato para novos espectadores, a adaptação de 2025 é um passo importante na perpetuação de um clássico que continua vivo, mesmo meio século depois.
NOTA 8,0
