Um enorme terremoto reduziu o mundo a escombros. Embora ninguém saiba ao certo até onde se estendem as ruínas ou o que causou o terremoto, no coração de Seul apenas um prédio de apartamentos permanece de pé, o Hwang Gung Apartments. À medida que o tempo passa e o frio chega, estranhos começam a chegar aos apartamentos Hwang Gung para se protegerem do frio extremo. Diante da avalanche de novos inquilinos e da ameaça à sua própria sobrevivência, os moradores do prédio decretam uma medida especial.
O de sempre, mas melhor
Sobreviventes – Depois do Terremoto não é um filme que pretende trazer algo de novo. Porém, faz com que o que nos conta tenha um sabor especial. A mistura entre brutalidade, sátira mordaz e humor consegue levantar questões transcendentes sobre a natureza do ser humano.
Quando os personagens estão cercados por ruínas e o único prédio em pé é o deles, os moradores do bloco de apartamentos devem se perguntar se devem permitir a entrada de pessoas de fora. A partir desse momento, tal como aconteceu com Parasita, Sobreviventes – Depois do Terremoto torna-se uma metáfora com uma importante dose de crítica social. O filme, então, não tem a pretensão de ser algo diferente e único mas consegue mesclar suas inspirações para trazer um filme que entretém e que consegue plantar muitas questões na cabeça do espectador.
Com claros ecos do cinema de Bong Joon-ho, Sobreviventes – Depois do Terremoto é muito claro sobre o que pensa sobre a natureza humana, mas e nós? Estamos realmente conscientes do nosso lado mais sombrio? Ou é apenas uma questão de necessidade e então vale tudo porque o objetivo é a sobrevivência?
Um dos sucessos do filme é tratar a história sob a perspectiva de diversos personagens com pontos de vista bem diferentes. Da mesma forma, incluir pequenos flashbacks em momentos bem escolhidos que permite-nos descobrir o passado de alguns deles e talvez compreender o seu comportamento. Além disso, são inseridas certas tramas secundárias que conseguem dar outra camada de densidade ao filme.
O filme tem três personagens principais, mas quem realmente chama a atenção para ver como sua história se desenvolve é Kim Young-Tak interpretado pelo grande Lee Byung-hun. Não é mentira quando digo que Lee Byung Hun é a cola que mantém esta peça unida.
Sua improvável jornada até a liderança, sua ascensão e queda são repletas de uma ampla gama de sentimentos. Às vezes, sua história parece uma sátira realmente contundente de políticos incompetentes, outras vezes é uma história comovente sobre o crime e até onde alguém está disposto a ir pelo grupo de pessoas ao qual pertence. A atuação de Byung-hun é magnética e o destaque deste filme. Ele é um dos grandes nomes do cinema coreano moderno e recomendamos alguns de seus outros papéis notáveis em filmes como Zona de Risco (2000), O Gosto da Vingança (2005) e “I Saw The Devil” ( 2009).
Os outros dois personagens principais são um casal recém-casado interpretado por Park Seo-joon e Park Bo-young. Eles estão aqui para servir como personagens com os quais o público se identificará. Suas jornadas seguem caminhos bifurcados, um com empatia e conexão humana e outro com desespero e necessidade de sobrevivência. Embora ideologicamente sejam lugares bastante diferentes, nunca estão em desacordo um com o outro e penso que foi bom que ambos entendessem de onde vinham, não havia necessidade de um conflito artificial geral entre eles quando o seu mundo e ambiente já estão causando uma infinidade de problemas. São bons personagens, talvez não os mais memoráveis, mas cumprem bem o seu papel para manter a trama avançando.
Há beleza em algum lugar
Já falamos sobre a influência do cinema de Bong Joon-ho. Mesmo assim, o interessante do filme de Um Tae-hwa é que apesar da dureza das situações que apresenta, por mais selvagem que considere o ser humano, não esquece que pode haver bondade. Mesmo num mundo pós-apocalíptico existem pessoas capazes de serem boas, ajudando porque é necessário, sem esperar nada em troca. E essa dualidade é a força motriz da Sobreviventes – Depois do Terremoto tanto a nível narrativo como como elemento de reflexão. A beleza da sequência final depois de quase duas horas de pura maldade tira o fôlego e deixa uma mensagem de esperança, embora a reflexão posterior fique nas mãos do espectador e que seja, em nossa opinião, um dos maiores sucessos do filme.