Nos dias em que a música vinha principalmente prensada em um disco de cloreto de polivinila, às vezes dois lados não eram suficientes. Bandas como Pink Floyd e Grateful Dead podiam lançar ou improvisar com muito mais música do que caberia em um único long player de vinil, levando ao nascimento do álbum duplo.
Várias bandas de metal, punk e hard rock também adotaram o formato. Aqui, estamos apenas olhando para álbuns duplos que foram lançados como tal, não executando conceitos ou pares que pretendiam ser duplos, mas lançados individualmente – geralmente devido à política da indústria. Isso exclui nomes como Helloween (Keeper of The Seven Keys), Coheed & Cambria (The Afterman), System Of A Down (Mezmerize/Hypnotize), Opeth (Deliverance/Damnation) e Stone Sour (House Of Gold & Bones).
Iron Maiden – The Book Of Souls (2015)
Se estivéssemos olhando para álbuns ao vivo, o Live After Death do Maiden estaria lá, mas os ícones do metal britânico também marcaram um grande sucesso mundial com seu 16º álbum de estúdio, The Book Of Souls. Com pouco mais de 90 minutos, foi a apresentação mais épica da banda até agora. Dezoito minutos mais tarde, Empire Of The Clouds substituiu The Rime Of The Ancient Mariner como a faixa mais longa da banda, e se você tocasse isso, The Red And The Black e The Book Of Souls consecutivamente, você teria um tempo de execução mais longo do que a totalidade de The Number of the Beast. “De certa forma, foi puramente acidental porque não tínhamos nenhuma ideia sobre a ordem do álbum até que o terminássemos”, disse Bruce Dickinson à Kerrang!. “Então, chegamos à faixa seis e desci [no estúdio] até Steve e disse: ‘Ou paramos agora ou é um álbum duplo’.”
The Smashing Pumpkins – Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995)
Billy Corgan supostamente escreveu mais de 50 canções para o projeto que se tornaria Mellon Collie And The Infinite Sadness – que ele pretendia ser “The Wall for Generation X”. Não vendeu tanto quanto o clássico prog-paranoia do Pink Floyd, mas alcançou seu próprio status de ícone. As canções são variadas e expansivas, variando de canções de ninar pop a hinos de metal, enquanto os temas de mortalidade e tristeza mantêm tudo junto. Ainda soa bem após todos esses anos.
Nine Inch Nails – The Fragile (1999)
De muitas maneiras, esta foi uma sequência de The Downward Spiral, mas nos cinco anos após o lançamento daquela laje específica de angústia e sujeira, Trent Reznor expandiu sua visão. The Fragile ainda é o som de uma mente à beira de desmoronar, mas é mais matizado, com paisagens sonoras e atmosfera substituindo – ou pelo menos acompanhando – o ataque total distorcido. Trent disse ao Los Angeles Times: “Eu queria que este álbum soasse como se houvesse algo inerentemente falho na situação, como alguém lutando para juntar as peças. Downward Spiral era sobre descascar camadas e chegar a um final nu e feio. Este álbum começa no final, então tenta criar ordem a partir do caos, mas nunca atinge o objetivo.”
Baroness – Yellow & Green (2012)
Quando a Baroness levou o conceito de nomeação de álbum com código de cores para o território de dois tons, eles combinaram amarelo e verde para um efeito impressionante. Não foi apenas mais longo; este álbum duplo também foi um afastamento substancial da lama progressiva, mas ainda abrasiva, de seu Red Album e Blue Record. Com isso uma abordagem muito mais melódica e voltada para o rock, com muito pouco preenchimento em suas 18 faixas.
Dream Theater – Six Degrees Of Inner Turbulence (2002)
Esta obra-prima pegou o conceito do álbum conceitual e o dobrou. A suíte do primeiro disco explorou temas de luta pessoal, incluindo alcoolismo, perda de fé e auto-isolamento. A segunda foi uma extensa faixa de 42 minutos contando a história de seis pessoas diferentes que sofrem de diferentes doenças mentais. A música emprega elementos de metal, clássico, jazz e muito mais, sem nunca perder a coesão e é tão perfeita quanto você esperaria.
Biffy Clyro – Opposites (2013)
Ao contrário de todos os álbuns duplos planejados que acabaram sendo separados, este foi inicialmente concebido como dois lançamentos distintos: The Land At The End Of Our Toes e The Sand At The Core Of Our Bones. Os títulos foram mantidos como os nomes dos discos enquanto Biffy reunia uma coleção com duas abordagens líricas muito diferentes. “Uma é sobre colocar as coisas da pior maneira possível e pensar que você está se metendo em um buraco. O outro vê as coisas de forma mais positiva”, disse o vocalista Simon Neil a Zane Lowe. “Queríamos fazer o primeiro álbum duplo que você pudesse ouvir com prazer do início ao fim”, acrescentou. Biffy acabaria por atingir esse objetivo com um conjunto completo de gaitas de foles, kazoos, bandas mariachi e refrões folheados a ouro.
The Clash – London Calling (1979)
O próximo álbum do Clash seria um triplo, mas o extenso Sandinista! era muito irregular e sem foco para justificar sua própria auto-indulgência. Considerando que London Calling era quase perfeito, e ainda via a banda crescendo além de suas primeiras raízes punk. A veia experimental da banda se mostraria extremamente influente quando toda a cena começou a olhar além de seus limites, mas ainda havia muita atitude crua enquanto eles mergulhavam no ska, pop, hard rock e muito mais.
Say Anything – In Defense Of The Genre (2007)
Você provavelmente poderia traçar uma linha de The Clash para Say Anything, embora fosse seriamente instável. O pop-punk nem sempre é conhecido por sua escala expansiva, mas Say Anything sempre teve uma ambição mais ampla. Is A Real Boy de 2004 foi uma espécie de ópera emo-rock pré-Black Parade, mas In Defense Of The Genre levou as coisas ainda mais longe em um grande álbum duplo. Também é notável por sua proliferação de participações especiais, com mais de 20 participações, incluindo nomes como Gerard Way, Hayley Williams e Matt Skiba.
Hüsker Dü – Zen Arcade (1984)
Hüsker Dü sempre foi uma banda com grandes ambições. “Vamos tentar fazer algo maior do que qualquer coisa como rock’n’roll e toda a ideia insignificante de uma banda em turnê. Não sei o que vai ser, temos que resolver isso, mas vai além de toda a ideia de ‘punk rock’ ou qualquer outra coisa”, disse o guitarrista/vocalista Bob Mold a Steve Albini no fanzine Matter. Isso pode soar um tanto pomposo, considerando que Zen Arcade – a história de um garoto que foge de casa apenas para descobrir que o mundo exterior é ainda pior – era essencialmente uma coleção de hinos de rock movidos a guitarra. Eles tinham uma ressonância emocional maravilhosa, no entanto, e sua ponte de estética hardcore com elementos mais pop e melódicos forneceu um projeto de rock alternativo que ainda pode ser ouvido hoje.
Led Zeppelin – Physical Graffiti (1975)
O Led Zeppelin estava tão apegado à ideia do álbum como uma entidade completa que se recusou a lançar singles (pelo menos no Reino Unido – nos Estados Unidos era uma estipulação de seu contrato com a gravadora). Fazia sentido, então, que eles eventualmente criassem um álbum duplo e o fizeram no épico Physical Graffiti, que envolveu uma montanha-russa de sons, estilos e emoções. Até a capa do álbum original é considerada um clássico do design, com um prédio residencial de Nova York cujas janelas podem ser abertas e espreitadas como um calendário do advento do rock’n’roll.
Guns N’ Roses – Use Your Illusion I e II (1991)
Ok, então os dois volumes foram lançados separadamente, mas saíram simultaneamente e cada um disponível em formato de disco de vinil duplo – você poderia ver isso como um álbum quádruplo se realmente quisesse. Claro, há um pouco de gordura a ser cortada em alguns lugares, mas ainda há canções genuinamente clássicas o suficiente – November Rain, Civil War, You Could Be Mine – para colocá-lo firmemente na lista. Pense no incrível álbum único que eles poderiam ter extraído disso.
Artigo de Paul Travers para Kerrang
