Filmes, séries (e livros, peças de teatro, reconstruções, exposições, revistas, fantasias, e o que mais você imagina) sobre o Império Romano sempre gozaram de grande popularidade e despertaram enorme fascínio. Embora a história humana muitas vezes seja vista como algo em que, quanto mais se volta no tempo, mais obscuros e ignorantes eram como pessoas, de repente nos deparamos com o fato de que há mais de dois mil anos existe uma civilização tão cosmopolita e sofisticada (com tudo de bom e ruim que essas palavras carregam) que praticamente só faltava eletricidade e a descoberta da máquina a vapor para se assemelhar às sociedades de dois milênios depois. Não à toa, a era de ouro de Hollywood, com suas estrelas maiores que a vida e orçamentos colossais (em uma época em que quem queria cinema precisava pagar ingresso sem outra alternativa), produziu uma enxurrada de filmes sobre esse período.
O bom de Roma (2005-2006), que infelizmente se limita a apenas 22 episódios, é que ela não se apoia na imagem herdada do cinema hollywoodiano. Para começar, embora os recursos econômicos das séries tenham aumentado, elas não possuem orçamento ou tempo suficiente para montar espetáculos do tamanho de Gladiador que duram 22 horas em vez de 2. Por outro lado, há mais tempo para desenvolver personagens, motivações, tramas secundárias e nuances, e a série aproveita isso muito bem.
Os nomes Vorenus e Pullo são os únicos legionários citados por Júlio César em seus escritos. Os roteiristas pegaram esses nomes, dos quais nada mais se sabe além da admiração de César por suas qualidades militares, e, inventando o resto, os colocaram no centro de um grande mural que abrange os anos mais conhecidos da história romana: as guerras da Gália , a travessia do Rubicão, a ascensão de César, seu assassinato, a ascensão de Marco Antônio, a presença magnética de Cleópatra do Egito, o poder de Otávio Augusto, entre outros. O resultado é algo cada vez mais familiar em romances e filmes históricos: colocar personagens fictícios no centro do mundo retratados e, através de seus olhos, testemunhar eventos de grande importância histórica. A vantagem é que, sendo fictícios, os personagens principais permitem liberdade maior narrativa, enquanto imperadores, generais e outros nomes históricos assumem papéis secundários.
Pullo e Voreno não poderiam ser mais diferentes. Voreno é um sargento rígido, disciplinado, segundo sério e severo, que, Marco Antônio, “seguiria a águia imperial até o traseiro de Júpiter”. Está há anos longe de casa, tendo deixado esposa e filha em Roma, e eles nada sabem um do outro… por enquanto. Pullo, por outro lado, é uma fera indomável: beberrão, mulherengo e brigão, com uma habilidade ímpar de estar no lugar errado na hora errada e sair ileso com moedas suficientes para festejar. Um dos episódios, aliás, se chama “Como Tito Pullo derrubou a República” . Ambos são personagens memoráveis, interpretados brilhantemente por Kevin McKidd e Ray Stevenson.
O resto do elenco é vasto demais para mencionar, mas Polly Walker se destaca como Átia dos Júlios, mãe de Otávio, uma aristocrata que defende seu status social com sua sexualidade e a de seus filhos; Max Pirkis (primeira temporada) e Simon Woods (segunda) interpretam o jovem Otávio, precoce em sua astúcia política; e James Purefoy dá vida a um Marco Antônio macho alfa, viril, mas com traços negativos. A Cleópatra de Lindsey Marshal também chama atenção: uma mulher mimada, viciada e astuta.
Outro personagem fundamental é a própria Roma. Longe do desfile impecável de togas vistas em filmes antigos, essa Roma é fiel às crônicas históricas: fora das mansões, é estreita, superlotada, suja, fétida, repleta de lama, excrementos, superstições, animais de todos os tipos e uma vida anônima, porém sem privacidade. Sem uma moral cristã, ainda a séculos de distância, os costumes sociais e sexuais formam um mundo completamente diferente.
Embora todos os detalhes históricos não sejam precisos, o triunfo da série reside em sua habilidade de nos fazer ignorar essa questão. Importa mais o que Voreno fez no dia da morte de César, como Pullo conhecerá Cleópatra, quais artimanhas Átia trabalhará a seguir ou como Otávio usará as informações a seu favor.
A série teve grande liberdade popular, mas foi surpreendente ver como a crítica britânica a desprezou e a americana a inspirada com curiosidade, como sempre acontece com histórias fora dos Estados Unidos. Em suma, ficamos com gosto de “quero mais”.
Apesar das incertezas históricas, Roma é um triunfo narrativo e visual. A série humaniza figuras históricas e, ao mesmo tempo, captura as complexidades e paixões de uma era convulsiva. Mesmo com apenas duas temporadas, seu impacto cultural continua influente, abrindo caminho para séries posteriores que ousaram reinventar o gênero histórico com realismo e profundidade.
Homenagem Póstuma April Ferry (1932-2024)
April Ferry foi uma renomada figurinista norte-americana, extremamente reconhecida por sua vasta e brilhante contribuição ao cinema e à televisão, especialmente em produções históricas e de grande impacto visual. Nascida April Cecilia Gaskins em 31 de outubro de 1932, no Condado de Beaufort, na Carolina do Norte, Ferry iniciou sua trajetória artística como dançarina na Broadway, antes de se tornar uma das mais respeitadas designers de figurino da indústria audiovisual.
Ferry fez parte do elenco da produção original vencedora de Tony de Kismet (1953-1955), onde desenvolveu uma profunda admiração pelo trabalho dos figurinistas. “Eu amei como o figurinista me vestiu, e percebi que seria uma ótima coisa a fazer”, relembrou em uma entrevista em 2016. Consciente de que a dança não poderia ser sua profissão por toda a vida, Ferry decidiu se reinventar como figurinista, mergulhando de corpo e alma nessa nova paixão após seu retrato em 1968.
Nos anos 1970, ela trabalhou no The Dean Martin Show , dando os primeiros passos que a levariam ao estrelato nos bastidores de Hollywood. Sua estreia no cinema ocorreu em 1979 com os filmes The Rose e The Jerk .
Uma Carreira Marcada por Clássicos
Ao longo de sua trajetória, Ferry construiu um currículo impressionante que abrange diversos gêneros, do histórico ao contemporâneo, do drama ao culto. Entre os seus trabalhos mais conhecidos estão:
- Os Aventureiros do Bairro Proibido (Big Trouble in Little China 1986), onde criou figurinos icônicos como a armadura e os chapéus dos “Os Três Temporais” – Thunder, Rain e Lightning;
- Maverick (1994), pelo qual recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Figurino;
- Donnie Darko (2001), Elysium (2013), RoboCop (2014) e Jurassic World (2015);
- Colaborações frequentes com diretores como Lawrence Kasdan ( The Big Chill , 1983) e Jonathan Mostow ( U-571 , 2000).
Além disso, Ferry foi responsável pelos figurinos de Cher no filme Marcas do Destino (1985) e por telefilmes como My Name Is Bill W. (1989), que rendeu sua primeira indicação ao Emmy .
Roma e Game of Thrones: O Sucesso na Televisão
April Ferry consolida-se na televisão com suas contribuições para duas das maiores produções da HBO:
- Roma (2005-2007): Uma série de época ambientada no século I aC permitiu que Ferry demonstrasse toda a sua habilidade na recriação de figuras históricas. Ela ganhou um Emmy em 2006 e dois prêmios do Costume Designers Guild (CDG). Sobre o projeto, Ferry destacou as técnicas artesanais: “Minha equipe fez tudo do zero, incluindo capacetes de latão moldados à mão, replicados depois na Índia em 350 cópias.”
- Game of Thrones (2015): Ferry entrou na sexta temporada da aclamada série, substituindo temporariamente a figurinista Michele Clapton. Seu trabalho rendeu um prêmio compartilhado do CDG e reafirmou seu talento em produções grandiosas e complexas.
April Ferry faleceu em 11 de janeiro de 2024 , aos 91 anos, deixando um impacto inegável na indústria. Sua morte foi anunciada pelo Costume Designers Guild, que a homenageou como “uma verdadeira lenda da arte do figurino”. Ferry deixa três filhos, Steve, David e Katy, além de uma carreira que renovou gerações de artistas e continuará a ser referência no mundo da moda e do cinema.
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