Name: Cia Teatro Inominável estreia o monólogo Yellow Bastard no CCBB RJ
Start: 2019-6-26T00-00-00-00
End: 2019-8-18T23-23-59-00
Location: CCBB Rio de Janeiro

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Agenda cultural

julho, 2019

26junTodo o dia!01ago"Até que a Morte nos Separe" reestreia no Teatro FolhaTeatro Folha – SP

Detalhes

A comemoração de 40 anos de união de um casal, que também está festejando 60 anos de idade, é o ponto de partida da comédia romântica musical “Até que a morte nos separe”.

Com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani, a montagem reestreia dia 26 de junho, quarta-feira, às 21 horas, no Teatro Folha.

Em “Até que a morte nos separe” os atores Rita Malot e Walmir Santana interpretam um casal que trocam cartas a cada década de vida em conjunto. As cartas escritas aos 18 anos trazem projeções dos dois para a década seguinte. Na comemoração dos 40 anos de casados, que acontece em um karaokê, onde se desenrola toda a história, as cartas já não mais representam a realidade e começam a dar margem a muitas situações cômicas.

Para a atriz Rita Malot a peça apresenta uma reflexão sobre o processo de envelhecimento populacional mundial. “No espetáculo os personagens aos 18 anos, imaginavam que aos 60 anos seriam dois velhinhos, mas os tempos mudaram. Ao entrar na melhor idade, eles redescobrem o prazer e a vontade de viver demonstrando que a maturidade e o envelhecimento são um novo recomeço e que o sonho ainda não acabou”, conta Rita.

Hits de karaokê

Através de um argumento dos atores a peça, escrita por Paula Giannini com direção de Amauri Ernani, do sucesso Casal TPM em cartaz desde 2006, ATÉ QUE A MORTE NOS SEPARE tem o objetivo de olhar para os casais mais velhos. “A peça traz reflexões sobre o cotidiano de qualquer casal, como anseios, amores, sexualidade, mas que muitas vezes achamos que os mais velhos já superaram”, explica a autora.

Já Amauri Ernani acredita, que mais do que discutir o envelhecimento, a montagem joga foco na relação de um casal, que apesar de serem mais velhos passam pelos mesmos problemas de qualquer união. “O espetáculo é uma comédia musical, de costumes, e como se passa em um karaokê não vai faltar hits dos cantores amadores, como Evidências, famosa nas vozes de Chitãozinho e Xororó; Escrito nas Estrelas, de Tetê Espíndola e Envelhecer, de Arnaldo Antunes, além de composições originais de Sérvulo Augusto”, adianta o diretor.

Rita Malot e Walmir Santana criadores da Cia Dupla Trupe estão casados há três anos e ambos completam 60 anos em 2019. Realizaram juntos a remontagem do espetáculo O Gosto da Própria Carne, em 2018, e com outros projetos em andamento, resolveram em comemoração à entrada na “melhor idade” montar um texto que falasse sobre esse “idoso” dos novos tempos. “Com muito humor, canto e dança chegamos aos 60 anos, mas a vida sempre surpreende e agora vem a descoberta dos prazeres e da liberdade que só a maturidade nos traz”, diz Walmir Santana. Sem medo de ser feliz, Rita emenda: “Vamos comemorar no palco a entrada na ‘melhor idade’”.

Ficha técnica

Texto – Paula Giannini. Direção – Amauri Ernani. Elenco – Rira Malot e Walmir Santana. Direção Musical – Sérvulo Augusto. Cenografia e Figurino – Kleber Montanheiro. Coreografia – Rogerio Da Col. Desenho de Luz – Rafael Burgath. Visagismo – Antonio Marcos. Fotos – Arô Ribeiro e Fernanda Procopio. Programação Visual – Carolina Guaycuru. Produção Executiva – Thaís Campos. Produção – Dupla Trupe.

Serviço

Temporada – Até 1º de agosto, quartas e quintas-feiras às 21h.
TEATRO FOLHA
Avenida Higienópolis, 618 – Pátio Shopping Higienópolis (Piso Terraço).
Telefone – (11) 3823-2323.
Capacidade – 305 lugares.
Bilheteria – Terça a quinta-feira, das 15h às 21h; sexta-feira, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 22h30 e domingo, das 12h às 20h.
Ingressos – R$ 60,00 (setor A), R$ 50,00 (setor B) e R$ 30,00 (meia-entrada) a venda pelo site teatrofolha.com.br e pelos telefones
Duração – 65 minutos.
Recomendado para maiores de 12 anos.

Horário

Junho 26 (Quarta) - Agosto 1 (Quinta)

Localização

Teatro Folha – SP

Av. Higienópolis, 618 - Santa Cecilia

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26junTodo o dia!18agoCia Teatro Inominável estreia o monólogo Yellow Bastard no CCBB RJCCBB Rio de Janeiro

Detalhes

O Teatro III do Centro Cultural Banco do Brasil recebe, de 26 de junho a 18 de agosto de 2019, de quarta a domingo sempre às 19h30, o monólogo Yellow Bastard, com dramaturgia de Diogo Liberano, direção deste com Andrêas Gatto e atuação de Márcio Machado. A décima criação autoral da companhia Teatro Inominável – que comemora uma década de existência – apresenta a história de um advogado com quarenta e poucos anos de idade que, subitamente, descobre ser um alienígena de pele completamente amarela.

A narrativa começa no planeta Terra, em 2033, num dia comum na vida desse homem considerado um clichê do homem vencedor: branco, heterossexual e profissionalmente bem sucedido. Aos poucos, por meio de acontecimentos que perturbam a enfadonha rotina do protagonista, sua segurança vai sendo colocada em xeque visando abrir questionamentos sobre a vida que levamos socialmente e aquela outra que escondemos de nós mesmos.

Neste fatídico dia em que se passa a trama, a vida capa de revista desse homem é decisivamente rasgada com o atropelamento daquela que ele julgava ser a sua mãe. No leito do hospital, ela revela que, ao contrário do que ele pensava, ele não nasceu dela, não é da Terra e a cor de sua pele, originalmente, nunca foi branca, mas sim amarela. Ao abrir um severo questionamento sobre quem de fato é esse protagonista, o Teatro Inominável busca estimular outra pergunta: e se tudo aquilo que acreditamos ser natural e orgânico em nossas vidas fosse apenas valores inventados?

Quisemos compor esta ficção científica para mirar a intolerância humana nos dias de hoje não como um fato natural e imutável, mas como saldo de um projeto de ódio perpetuado por alguns homens. Em nossa trama, propomos que há um projeto de deformação humana ocorrendo no planeta Marte desde o século passado. É para lá que são enviados seres humanos e que de lá retornam à Terra completamente desumanizados, intolerantes e odiosos, explica o diretor e dramaturgo Diogo Liberano.

Após a morte de sua mãe terráquea, o protagonista subitamente vê sua pele ficar completamente amarela e, por conta disso, é trancafiado numa cela e, em seguida, enviado a Marte, seu planeta natal. É em Marte que YELLOW conhece a sua primeira mãe, compreende o pernicioso projeto dentro do qual foi gerado e encontra um propósito renovador para a sua existência. É a cantora Letícia Novaes (Letrux), ao dar voz a primeira mãe do protagonista, que revela mais detalhes sobre a trama:

Você, meu desejo mais forte, mas também uma severa traição. Eu não tinha autorização para ser humana num projeto tão desumano. Nem eu nem seu pai. Cientista como eu. Fomos amantes por necessidade. Foi assim que você foi gerado aqui em Marte, porque precisávamos da lembrança que éramos humanos numa estação onde a paixão se tornou algo intolerável. Você, filho de nossa ira, mas nascido feito ódio ao contrário. Assassinaram seu pai e, nesta montanha, me aprisionaram. Implorei que me enviassem à Terra, mas um dia você escorreu de mim e, ainda que amarelo, veio guiado por olhos brilhantes. Quanto te viram, sua alegria era insuportável.

Por seu nascimento ser considerado uma traição, YELLOW foi extraditado à Terra e aqui viveu sua vida quase inteira. A peça começa no dia em que ele descobre ser um alienígena e volta a Marte para cumprir o seu destino. O projeto nasceu em 2011, quando o Inominável ensaiava Sinfonia Sonho, sua quarta criação. Na época, o ator Márcio Machado manifestou o desejo de criar uma peça que oferecesse à realidade algo mais positivo: de início, levantamos um vasto material da minha vida pessoal, episódios de bullying na infância e adolescência, a relação com minha mãe e a perda dela aos 12 anos de idade. Estávamos cientes que esse material pessoal era um ponto de partida para encontrarmos, no caminho do processo de criação, aquilo que intuitivamente eu chamava de “algo mais positivo”. Nossa busca, ainda que sem nome durante muito tempo, era propriamente pelo Amor. Eis o propósito de YELLOW: espalhar amor por tudo o quanto é lado e para cima de todo o mundo, afirma Márcio Machado, que pela primeira vez atua num monólogo.

Nas palavras do integrante do Inominável, Andrêas Gatto, que dirige YELLOW junto a Liberano: nossa proposta cênica foi calcada no corpo e na expressividade do ator Márcio Machado. Buscamos uma atuação marcada pelo exagero, utilizando caricaturas e um tom cômico hiperbólico. Tudo isso para colocar em perspectiva crítica a derrocada de nosso protagonista. Toda a peça é criada para que ele possa, de fato, reconhecer quem sempre foi: um ser estrangeiro e estranho, descomunal e, justamente por isso, singular e especial.

O cenário de Elsa Romero compõe espaços diversos para as bruscas transformações sofridas pelo protagonista. Num primeiro momento, um espaço comum e próximo ao espectador. Depois, uma estrutura capsular dentro da qual YELLOW é aprisionado e, ao fim do espetáculo, uma montanha em solo marciano sobre a qual o personagem faz seu derradeiro gesto. A iluminação de Livs Ataíde marca as mudanças de cor na pele de YELLOW: branco, amarelo, vermelho e preto. O figurino de Ticiana Passos se inspira numa importante referência do projeto e da vida do ator: o artista David Bowie. A diversidade de cores, formas e texturas do espetáculo – também evidentes na trilha sonora original de Arthur Braganti – compõem uma narrativa sonora e visual que funda um futuro menos distópico e apocalíptico e mais colorido e diverso.

Sinopse

Um advogado com quarenta e poucos anos de idade tem sua vida subitamente transformada ao descobrir que é um alienígena de pele completamente amarela.

YELLOW BASTARD. Ficção Científica. Dramaturgia: Diogo Liberano. Direção: Diogo Liberano e Andrêas Gatto. Com Márcio Machado. Um advogado com quarenta e poucos anos de idade tem sua vida subitamente transformada ao descobrir que é um alienígena de pele completamente amarela. Centro Cultural Banco do Brasil (Teatro III). Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – (21) 3808-2020. Qua a dom, às 19h30. R$ 30. 85 minutos. Não recomendado para menores de 18 anos. Capacidade: 85 lugares. Até 18 de agosto.

Teatro Inominável

O Teatro Inominável surgiu em 2008 na graduação de Artes Cênicas: Direção Teatral da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Atualmente é composto pelos artistas, pesquisadores e produtores Andrêas Gatto, Clarissa Menezes, Diogo Liberano, Flávia Naves, Gunnar Borges, Laura Nielsen, Márcio Machado, Natássia Vello e Thaís Barros.

Em 10 anos de trajetória, realizou três edições da mostra de artes da cena Mostra Hífen de Pesquisa-Cena, além dos espetáculos e performances Não Dois (2009), Vazio é o que não falta, Miranda (2010), Como cavalgar um dragão (2011), Sinfonia Sonho (2011), Concreto armado (2014), O narrador (2014), poderosa vida não orgânica que escapa (2016), Nada brilha sem o sentido da participação (2017), dentro (2019) e YELLOW BASTARD (2019).

Em sua poética, o Inominável investiga relações diversas entre a arte teatral e a arte da performance, buscando pensar, repensar, escrever e reescrever sensibilidades outras para a interação afetiva e sócio-política dos indivíduos em sociedade.

Ficha técnica

Atuação: Márcio Machado
Dramaturgia: Diogo Liberano
Direção: Andrêas Gatto e Diogo Liberano
Cenário: Elsa Romero
Figurino: Ticiana Passos
Iluminação: Livs Ataíde
Trilha Sonora Original: Arthur Braganti
Colaboração de Trilha Sonora e Voz em Off: Letícia Novaes
Direção de Movimento: Gunnar Borges
Oficina de Voz: Leandro da Costa
Tradução: Alessandro Ribeiro
Consultoria em Advocacia: Tatiana Alvim
Fotografias e Registro Audiovisual: Thaís Grechi
Mídias Sociais: Thaís Barros
Design Gráfico: Diogo Liberano
Assessoria de Imprensa: Lyvia Rodrigues (Aquela que Divulga)
Assistência de Cenografia: Lucas Botelho
Cenotecnia: Cabeção
Costura do Cenário: Nice Tramontin
Montagem de Cenário: Wellington Fox
Alfaiataria: Macedo Leal
Montagem de Luz: João Pedro Meirelles e Rodrigo Emanuel
Operação de Luz: Livs Ataíde
Operação de Som: Clarissa Menezes
Operação de Projeções: Clarissa Menezes e Diogo Liberano
Produção: Clarissa Menezes
Direção de Produção: Clarissa Menezes e Diogo Liberano
Realização: Teatro Inominável

Serviço Yellow Bastard

Temporada: de 26 de junho a 18 de agosto de 2019
Teatro III do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ)
Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro/RJ
Telefone: (21) 3808-2020
Dias e horários: de quarta a domingo, às 19h30
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada)
Lotação: 85 lugares
Duração: 85 minutos
Classificação indicativa: 18 anos
Funcionamento da bilheteria: de quarta à segunda-feira, das 09h às 21 horas

Horário

Junho 26 (Quarta) - Agosto 18 (Domindo)

Localização

CCBB Rio de Janeiro

R. Primeiro de Março, 66 - Centro

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05julTodo o dia!28"Fúria", em cartaz no Centro de Artes da MaréCentro de Artes da Maré – RJ

Detalhes

Como espiar o tempo em um mundo dominado por imagens medonhas, por imagens sombrias e luminosas, atravessadas por uma infinidade de perguntas não respondidas e perpassadas por contrastes e paradoxos?

Como espiar o tempo em um mundo de fúria?

Como nos tornar mundo, como propõe Clarice Lispector, em A Paixão Segundo G.H., quando lembra que “se somos o mundo, somos movidos por um radar delicado que nos guia”?

Em Fúria, a mais recente obra da Lia Rodrigues Companhia de Danças, um mundo povoado de imagens de dor, beleza, violência, opressão e liberdade se constrói e se desmancha sem trégua, diante dos olhos do público.

Os corpos dos nove intérpretes da Companhia se destacam e se perdem em meio a roupas, sacos plásticos, rejeitos, em uma mistura de cores, formas e texturas. Um trecho de uma música tradicional dos povos indígenas Kanak, da Nova Caledônia, repetido infinitamente, acompanha grande parte da performance

“Para a criação de Fúria construímos uma coleção de imagens pesquisadas na internet. Imagens do mundo e do Brasil, imagens do presente e do passado, imagens de alegria, de dor, de violência, de amor. Construímos um grande mural numa das paredes do Centro de Artes da Maré. E começamos a trabalhar na articulação dessas imagens, colocando-as em relação umas com as outras, criando quadros vivos. Trabalhamos com a multiplicidade de identidades, mobilidade, apropriação de signos, disfarces de símbolos. Procuramos imagens, situações coreográficas, espaços, cores, ambientes, texturas. Trabalhamos em fragmentos, criamos cenas.”

A estreia no Rio de Janeiro será no dia 5 de julho, no Centro de Artes da Maré, onde ficará em cartaz até 28 de julho (sextas, sábados e domingos), com entrada franca. Criado no Centro de Artes da Maré, sede da Lia Rodrigues Companhia de Danças, Fúriaparticipou do Festival de Curitiba, em abril deste ano, e, entre maio e junho, foi apresentado em diversos festivais na Europa – na Alemanha, Portugal, Bélgica e França.

FICHA TÉCNICA

Criação: Lia Rodrigues
Assistente de criação: Amália Lima
Dançado e criado em estreita colaboração com: Leonardo Nunes, Felipe Vian, Clara Cavalcanti, Carolina Repetto, Valentina Fittipaldi, Andrey Silva, Karoll Silva, Larissa Lima, Ricardo Xavier.
Dramaturgia: Silvia Soter
Colaboração artística e imagens: Sammi Landweer
Criação de Luz: Nicolas Boudier
Produção e difusão internacional: Thérèse Barbanel
Secretária: Glória Laureano
Professoras: Amália Lima, Sylvia Barreto
Coprodução:Chaillot – Théâtre national de la Danse, CENTQUATRE-Paris, Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings, Festival d’Automne de Paris, MA scène- nationale, Pays de Montbéliard, Les Hivernales – CDNC (França); Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main, Festival Frankfurter Position 2019 –BHF-Bank-Stiftung, Theater Freiburg, Muffatwerk/Munique (Alemanha); Kunstenfestivaldesarts, Bruxelas (Bélgica); Teatro Municipal do Porto, Festival DDD – dias de dança (Portugal).

Serviço

De 5 a 28 de julho de 2019, de sexta a domingo.
Sexta, 19h. Sábado e domingo, 18h.
CENTRO DE ARTES DA MARÉ
Rua Bittencourt Sampaio, 181, Nova Holanda, Maré (terceira rua à direita depois da passarela 9 da Av. Brasil, sentido Centro-Zona Oeste)
Tel. (21) 3105-7265.
ENTRADA FRANCA
Duração: 70 min
Lotação: 120 pessoas
Classificação indicativa: 16 anos
Reservas e informações sobre a van que fará o trajeto Zona Sul-Maré, aos sábados e domingos: [email protected]

Horário

julho 5 (Sexta) - 28 (Domindo)

Localização

Centro de Artes da Maré – RJ

Rua Bittencourt Sampaio, 181, Nova Holanda, Maré

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05julTodo o dia!07agoAnime Friends Tour – Edição Rio de JaneiroRiocentro

Detalhes

Chega de filas, horas de estrada e tudo mais para os fãs cariocas de animê e mangá, que finalmente estão ganhando sua edição própria do Anime Friends.

Realizado em São Paulo há 16 anos, o Anime Friends será realizado no Rio de 5 a 7 de julho no Riocentro, com shows nacionais e internacionais com ídolos do pop e rock oriental, bate-papos com atores que dão vida a super-heróis, áreas temáticas e concursos de cosplay.

Dentre as atrações mais aguardadas do Anime Friends Tour: Rio de Janeiro está o show inédito do Ultraman Heroes, que levará ao palco principal os heróis Ultraman, Ultraman Zero e Ultraman Geed em uma épica batalha contra alienígenas. Por lá também se apresentarão alguns ícones da música pop oriental na atualidade. A cantora NADA é uma delas. A rapper ficou famosa durante sua passagem pelo grupo feminino Wa$$up e agora, em carreira solo, traz seu show para o AF no Rio. Yumi Matsuzawa, que emprestou a voz a sucessos como Chikyūgi (Cavaleiros do Zodíaco – Saga de Hades), e a banda de rock Snowkel, conhecida no mundo pelas músicas para animes como Naruto, Gintama e Kiba, completam o line-up.

Para os fãs de tokusatsu (live-action de super-heróis com efeitos especiais), um momento especial: pela primeira no Brasil, os atores Takumi Tsutsui e Takumi Hashimoto, que viveram os irmãos Jiraiya e Manabu, na lendária série japonesa, estarão juntos conversando com o público no Auditório Anime. Outro ícone do gênero que estará por lá é o ator Shouhei Kusaka, que viveu personagens emblemáticos como o Policial de Aço Jiban e o ninja Kaminin Oruha, na série Jiraiya.

Muito queridos pelo público, os dubladores também terão espaço de destaque na programação do espaço. Guilherme Briggs (Buzz Lightyear, Petelgeuse, Mewtwo, Radamanthys, Elias e Optimus Prime) e Charles Emmanuel (Tenma de Pégaso, Gowther, Masamune Kadoya, Ash Ketchum e Rony Weasley), entre outros, revelarão alguns dos seus segredos de dublagens em sessões de bate-papo.

Também para conversar com o público: O Papo Nerd com Elas, quadro do canal NSV/Mundo Geek, levará seu cast para discutir assuntos pertinentes à cultura pop; a divertidíssima Haru, do Canal da Haru, que conta com mais de um milhão de inscritos, vai falar sobre seus animes, mangás, livros e filmes favoritos; Leandro Gonçalo (Larc), Rafael Brito (Jiback) e Luis Afonso, do JBox, vão falar sobre os 20 anos do lançamento da série Pokémon no Brasil; e a Gabi Xavier levará ao evento suas análises detalhadas sobre animes e mangás, além de apresentar algumas novidades deste universo.

E se o assunto é cultura pop oriental, o cosplay não poderia ficar de fora. Uma especialista no assunto, a argentina Lady Lemon, vai apresentar algumas de suas impecáveis criações para os cariocas. E além de desfilar pelo evento com suas fantasias, o público presente poderá se inscrever nos concursos e participar de uma divertida competição. O Anime Friends também será palco de uma das etapas brasileiras do CWM – um dos maiores campeonatos de cosplay do mundo.

Serviço Anime Friends Tour: Rio de Janeiro

De 05 a 07 de julho de 2019
Horários: Sexta-feira das 12h às 21h | Sábado das 10h às 22h | Domingo das 10h às 21h
Local: Riocentro (Pavilhões 1 e 2)
Endereço: Avenida Salvador Allende, 6555 – Barra da Tijuca
Ingressos: A partir de R$ 50,00 (meia-entrada)
Mais informações: https://animefriends.com.br/rio-de-janeiro/

Horário

Julho 5 (Sexta) - Agosto 7 (Quarta)

Localização

Riocentro

Av. Salvador Allende, 6555 - Barra da Tijuca

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24julTodo o dia!28Anima Mundi 2019 Em São Paulo

Detalhes

O Anima Mundi, um dos maiores festivais de animação do mundo, chega a sua 27ª edição. A programação, que acontece de 17 a 21 de julho no Rio de Janeiro, e de 24 a 28 de julho, em São Paulo, contará com mais de 300 filmes de mais de 40 países, incluindo mais de 80 produções ou coproduções do Brasil, mostrando o vigor e a criatividade do crescente mercado de animação no país.

Nesta edição do Anima Mundi, 186 filmes participam das mostras competitivas: Curtas (79 filmes), Curtas-metragens documentário (6), Curtas infantis (33), Galeria (19 filmes experimentais), Portfólio (26 filmes publicitários ou feitos sob encomenda) Longa- metragem (4), Longa-metragem infantil (4) e Realidade virtual (15). Os filmes trazem a infinidade de técnicas que compõem o universo da animação e discutem desde questões existenciais – como o amor e a morte; sociais – como a violência, o racismo, o abuso infantil – e contemporâneas, como a conectividade e questões de gênero.

Nas mostras não-competitivas 116 filmes serão distribuídos entre as mostras: Panorama Internacional (27 curtas internacionais que apresentam diversas tendências dentro da animação), Animação em Curso (36 trabalhos finais das melhores escolas de animação do mundo), Olho Neles! (24 curtas nacionais que merecem atenção) e Futuro Animador (29 filmes que utilizam as linguagens da animação para experiências educativas).

Na programação infantil, curtas e longas vão discutir a superação dos medos, a importância de se fazer escolhas e ser você mesmo, desenvolvimento sexual, amizade e poluição. Oficinas de massinha e zootrópio também fazem parte da programação, além da exibição especial de “Playmobil – O Filme”, de Lino DiSalvo, que já trabalhou em animações de sucesso como “Frozen – Uma Aventura Congelante” e “Enrolados”. Exibido no Annecy, maior festival de animação do mundo, o longa leva pela primeira vez para as telonas o universo dos famosos bonecos.

A programação inclui ainda as oficinas do Estúdio Aberto e o Papo Animado, que este ano conta com a presença de Fernando Miller, diretor de “Calango Lengo – Morte e Vida Sem Ver Água” e “Furico e Fiofó”, que se inspira no universo Tom e Jerry e animações da década de 1920.

Quem tiver um projeto de animação original poderá participar de um laboratório intensivo de séries e concorrer a uma consultoria da Boutique Filmes. Já o Anima Forum, que esse ano será sediado em São Paulo, apresenta uma programação voltada ao fomento, profissionalização e internacionalização do mercado de animação. O festival contará também com os paineis Séries brasileiras e animação infantil e infanto- juvenil nas plataformas digitais, A formação de um animador no Brasil, Educação e animação, Festivais de Cinema como agentes estruturantes de mercado e Acessibilidade no audiovisual. Mais detalhes dessas programações serão divulgados em breve.

“A beleza plástica que as imagens dos filmes apresentam nesta edição é impressionante. Percebemos os animadores com um total domínio dos softwares, utilizando-os como ferramenta para simular perfeitamente os mais variados materiais artísticos, ultrapassando os limites impostos pelo universo digital. Observamos esses destaques durante o processo de seleção, uma das primeiras etapas da pré-produção que nesta edição ocorreu dentro da normalidade possível, já que ainda não tínhamos o quadro de patrocínio definido e não podíamos esperar o final da campanha de financiamento coletivo para isto. E agora vamos conseguir realizá-lo dentro da data prevista”, explica Aída Queiroz, uma das diretoras fundadoras do festival ao lado de Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães, responsáveis pela curadoria do Festival desde 1993, data de sua criação.

“Uma das categorias mais originais e significativas do festival, a meu ver, é a que se chama Futuro Animador. São programas gratuitos nos quais a gente se contagia com o frescor e o entusiasmo de crianças, jovens e educadores, independentes ou participantes de diversas iniciativas de todo o mundo, que descobrem o quanto a linguagem da animação pode ser transformadora. É uma tendência que vem crescendo em número e qualidade. Este ano temos filmes interessantíssimos feitos em escolas e oficinas não profissionalizantes do Brasil, Argentina, Bélgica e Portugal, por exemplo”, conta Marcos Magalhães.

“Também estamos com uma excelente competição de longas metragens de animação, refletindo o aumento da produção deste formato em todo o mundo. Vale ressaltar os longas para adultos, uma tendência de mercado cada vez mais forte. Nesta categoria teremos grandes filmes em competição, incluindo o longa brasileiro de Otto Guerra, “Cidade dos Piratas”. “Another Day of Life” tem o diferencial de ser um documentário realizado em grande parte em animação. A categoria de longas infantis também não fica atrás em termos de qualidade e também inclui um filme brasileiro na competição, “Miúda e o Guarda-Chuva”. Destaco o longa “Away”, da Letônia, animado totalmente por seu diretor, um trabalho impressionante, tratando-se de um longa de animação”, aponta Cesar Coelho.

“Entre tantas obras extraordinárias, destaco os filmes de autor, que por sua natureza são fontes de inspiração e reflexão e não possuem um objetivo de apelo comercial. São trabalhos de artistas independentes, que buscam a renovação com narrativas mais íntimas, pessoais e irreverentes, e fazem parte das sessões de Curtas. Entre estes, os filmes experimentais e/ou abstratos estão nas Sessões Galeria. E para quem busca inovação e tecnologia, a mostra de Realidade Virtual está repleta de obras de estúdios premiados, onde cada pessoa terá uma única experiência através de historias animadas em vários universos virtuais. São 15 obras de 10 países, entre eles o Brasil”, destaca Lea Zagury.

Anima Mundi no Oscar

Desde 2012, o Anima Mundi é qualificado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA e o curta-metragem vencedor do Grande Prêmio Anima Mundi é elegível a participar das seleções para a disputa do Oscar®. Neste ano, “Animal Behaviour”, de David Fine, ganhador do Grande Prêmio de 2018, concorreu ao Oscar de melhor curta-metragem de animação.

Serviço 27º Anima Mundi

São Paulo: 24 a 28 de julho, no Itaú Cultural (Av. Paulista, 149 – Bela Vista), Petra Belas Artes (R. da Consolação, 2423 – Consolação), IMS Paulista (Av. Paulista, 2424 – Consolação) e Auditório Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral – Vila Mariana).

Horário

julho 24 (Quarta) - 28 (Domindo)

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