Name: CCBBRJ faz mostra de Robert De Niro
Start: 2019-6-26T00-00-00-00
End: 2019-7-15T23-23-59-00
Location: CCBB Rio de Janeiro

Destaque sua marca no universo cultural: anuncie, patrocínio.

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Agenda cultural

junho, 2019

06junTodo o dia!30Flavia Milioni estrela "Aracy", em cartaz no Sesc TijucaSesc Tijuca – RJ

Detalhes

Poucas pessoas sabem, mas os sobrenomes possuem origem absolutamente oriunda dos pais e os demais antecessores masculinos – o que faz com que todas as mulheres sejam anuladas com o passar do tempo.

Essa foi uma das descobertas de Flavia Milioni no processo criativo de “ARACY”, segundo solo ficcional dirigido e interpretado por ela que estreia dia 06 de Junho às 19h no Teatro II do Sesc Tijuca. Investigando a misteriosa história de sua avó materna através dos rastros deixados por ela, Flavia deparou-se com as consequências devastadoras do patriarcado na vida das mulheres.

Aracy se matou em 1954, aos 26 anos de idade.Para lançar luz a uma história trágica e infelizmente não tão rara, a peça mergulha em temas comuns a todas as mulheres, como o machismo e o patriarcado estruturais e suas consequências. “É um trabalho que propõe ao público refletir sobre as mulheres que vieram antes de nós, e encontrar essas mulheres que somos ou que queremos ser. A peça evoca uma memória inventada, uma relação de avó e neta que nunca existiu, criando o resgate de um laço ancestral, que no fim, une todas nós”, pondera Flavia, que iniciou este processo quando ainda encenava seu solo anterior, “O QUADRO ou pequeno poema para o fim do mundo” (2016).

Debruçada sobre uma história real e de foro íntimo,a montagem se vale da autoficção, que também foi objeto de pesquisa de Flavia em seu mestrado. “Um dos pilares deste tipo de teatro é o uso do relato e da confissão na cena. Também pode ser entendido como uma subversão da autobiografia, já que admite que a memória está diretamente associada à imaginação”, elucida.

Evocando uma memória inventada, a relação de avó e neta que nunca existiu, o espetáculo cria um resgate de um laço ancestral, já que representa o apagamento existencial das mulheres na sociedade e apresenta um assunto tido como tabu ainda nos dias atuais. “Em escala mundial, o suicídio mata mais do que todos os homicídios, incluindo os mortos em guerras. Ninguém gosta de falar no assunto e, ao mesmo tempo, todo mundo conhece alguém que se matou. Por que não enfrentamos essa sombra? Os casos só aumentam e os números são alarmantes. Falar sobre isso é parte do processo de cura”, acredita a artista.

No processo de investigação da história Flavia percorreu quatro cidades, descobrindo parentes que não conhecia e sentindo que, por fim, teve um encontro consigo mesma. “O espetáculo evidencia que a luta das mulheres continuará enquanto formos oprimidas e excluídas. Hoje somos inundadas por termos como machismo, misoginia, sexismo, mansplaining, gaslighting, sororidade. Nenhuma dessas palavras fazia parte do vocabulário de Aracy, mas ela sentiu na pele cada um de seus significados. Tocar na ferida através da historia de uma mulher específica é propor a reflexão sobre o machismo nas relações mais íntimas. Aracy está prestes a cair no esquecimento. Ela é cada uma de nós. Não podemos deixar que nos esqueçam”, encerra.

SERVIÇO “ARACY”

Temporada: 06 a 30 de junho
Horários: 5ª feira a Domingo – 19h (**não haverá espetáculo nos dias 13, 14, 15 e 16 de Junho**)
Local: Sesc Tijuca /Teatro II Rua Barão de Mesquita, 539 – Tijuca
Telefone: (21) 3238-2164 / 2428 / 2139
Ingressos: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia) / R$ 7,50 (Associados, apresentando a carteira do Sesc)
Duração: 50 minutos
Classificação: 14 anos

FICHA TÉCNICA

Texto, Direção e Atuação: Flavia Milioni
Codireção e Direção de Movimento: Natasha Corbelino
Cenário: Elsa Romero e Lia Maia
Figurino: Flavia Milioni
Iluminação: Lara Cunha e Fernanda Mantovani
Projeto Gráfico: Patricia Cividanes
Vídeo e Fotografia: Elisa Mendes
Mídias Sociais: Natália Balbino
Assessoria de Imprensa: Marrom Glacê Assessoria – Gisele Machado & Bruno Morais
Produção Executiva: Waleska Arêas
Direção de Produção: Flavia Milioni e Natasha Corbelino

Crédito das fotos: Elisa Mendes

Horário

junho 6 (Quinta) - 30 (Domindo)

Localização

Sesc Tijuca – RJ

R. Barão de Mesquita, 539 - Andaraí, Rio de Janeiro - RJ, 20540-001

Calendário GoogleCal

21junTodo o dia!14julMostra de Repertório no Teatro Arthur Azevedo, em São PauloTeatro Municipal da Mooca Arthur Azevedo

Detalhes

Em 2019 a Cia Mungunzá de Teatro levará para as quatro regiões da cidade de São Paulo uma mostra de repertório com os cinco espetáculos do grupo.

As apresentações gratuitas começam no Teatro Municipal da Mooca Arthur Azevedo, na Zona Leste da capital paulista, com Epidemia Prata – de 21 a 23 de junho, sexta-feira e sábado, às 19h e domingo, às 17h. Com direção de Georgette Fadel, a montagem está indicada ao Prêmio Aplauso Brasil na categoria Melhor Espetáculo de Teatro de Grupo.

Na sequência serão apresentados os espetáculos Poema Suspenso para uma Cidade em Queda (de 27 a 29 de junho, quinta-feira a sábado, às 19h), Luis Antonio – Gabriela (de 5 a 7 de julho, sexta-feira e sábado, às 19h e domingo, às 17h) e Porque a Criança Cozinha na Polenta (dias 11 e 12 de julho, quinta e sexta-feira, às 19h e dia 14 de julho, domingo, às 17h). O infantil Era uma Era faz apresentações dias 29 e 30 de junho, sábado e domingo, às 16 horas.

Costura entre duas linhas narrativas: a visão pessoal dos atores sobre os personagens reais que conheceram em sua atual residência no Teatro de Contêiner – Centro de São Paulo, e o mito da medusa, que transforma pessoas em estátuas, Epidemia Prata (2018) é uma pequena gira teatral. Dura. Sólida. Nessa gira, a poesia é como um rato, deve se espremer pelos cantos para superar um céu de metal. Repleto de imagens e predominantemente performático e sinestésico, o universo prata, no espetáculo, assume uma infinidade de conotações que vão desconstruindo personagens estigmatizados pela sociedade e compartilhando a sensação de petrificação diante de tudo.

Apesar de levar à cena o endurecimento do ser humano e o fim da sutileza e da comunicação, Epidemia Prata, com texto autoral e supervisão dramatúrgica de Verônica Gentilin, não tem o objetivo de ser um espetáculo de denúncia e sim de alavancar a poesia. “Faço junto com a Cia Mungunzá um alerta desse endurecimento, do parafuso emperrado que não deixa o mundo girar como deveria, mas que também nos coloca como observadores dessa miséria”, conta a diretora Georgette Fadel.

Um chão todo azul com apenas uma carcaça de piano, uma tampa de bueiro e dois mil reais em moedas de cinco centavos a cenografia de Epidemia Prata se completa com uma tela de projeção em cima do palco. A tela mostra imagens relacionadas com objetos duros e de metais. “É a inversão do céu e terra, onde ninguém tem chão e o céu pode ser cruel”, diz Fadel.

Poema Suspenso para uma Cidade em Queda
Encenada em quatro torres de andaimes de cinco metros de altura e baseada em histórias e experiências pessoais dos atores, Poema Suspenso para uma Cidade em Queda (2015) tem direção de Luiz Fernando Marques – integrante do Grupo XIX de Teatro – e mostra um pouco sobre o sentimento de imobilidade que atinge muitas pessoas nos dias de hoje.

Poema Suspenso para uma Cidade em Queda é uma fábula contemporânea sobre a sensação de suspensão e paralisia geral do mundo moderno. Uma pessoa cai do topo de um prédio e não chega ao chão. Os anos passam e este corpo não consuma a queda. A partir daí, a vida das pessoas nos apartamentos desse edifício fica presa numa espécie de buraco negro pessoal, onde cada um vive uma experiência que não finaliza. Cada personagem fica preso em sua metáfora, ignorando o conjunto à sua volta.

O diretor Luiz Fernando Marques conta como a peça foi construída: “a Mungunzá é uma companhia atípica, só de atores. O convite veio logo após o sucesso deles com Luís Antônio-Gabriela, espetáculo premiado e minha responsabilidade aumentou com isso. Primeiro, ouvi o que esses atores queriam contar com esse projeto. Essa é uma das características da minha direção: focar nos atores e trabalhar em conjunto com eles. Na primeira parte do trabalho, com os workshops para levantar a dramaturgia, atuei como um provocador desse processo que foi super orgânico”, explica.

Luis Antonio – Gabriela
Sucesso de público e crítica com mais de 400 apresentações e 40 mil espectadores em todo Brasil, Luis Antonio – Gabriela (2011) conta, desde 2018, com a atriz trans Fabia Mirassos no papel de Gabriela. No espetáculo, o diretor Nelson Baskerville coloca em cena sua própria história, onde o irmão mais velho, homossexual, Luis Antonio, desafia as regras de uma família conservadora dos anos 1960. O documentário cênico tem início no ano de 1953, com o nascimento de Luis Antonio, filho mais velho de cinco irmãos, que passou infância, adolescência e parte da juventude em Santos até ir embora para Espanha aos 30 anos, onde se transforma em Gabriela, e vai até 2006, data de sua morte.

Diferentes pontos de vista, como do irmão caçula que foi abusado sexualmente; da irmã que sai pelo mundo em busca do corpo de Gabriela; do pai que não reconhecia o filho travesti; e dos amigos e colegas de trabalho, que viam a figura da protagonista com uma mistura de admiração e estranhamento são usados na montagem para mostrar a transformação de Luis Antonio em Gabriela.

Porque a Criança Cozinha na Polenta
Com cinco temporadas em São Paulo e participações em festivais nacionais, entre eles o festival de Curitiba e Recife, Porque a Criança Cozinha na Polenta (2008) é o primeiro espetáculo da Cia Mungunzá de Teatro e conta a história de uma menina romena cujos pais são artistas circenses exilados de seu país. A mãe se pendura no trapézio pelos cabelos todas as noites e o pai é um palhaço que não acredita em Deus. Enquanto, em seu exílio, excursiona pela Europa Central, a menina, ao lado da irmã mais velha, é arremessada de encontro ao despedaçamento de todos os seus ideais, bem como o preço por cada um deles.

Baseado na obra da escritora romena Aglaja Veteranyi, a montagem foi adaptada por Nelson Baskerville, que também assina a direção. Narrado por uma adolescente que se defende da degradação pela ótica infantil, a peça é ao mesmo tempo lírica e cruel.

Era uma Era
Espetáculo da Cia Mungunzá de Teatro voltado para o público infanto-juvenil, Era uma Era (2015) tem direção de Verônica Gentilin e conta as desventuras de um rei que tenta, a qualquer custo, fazer parte da história e, para tal, documenta toda a fundação do seu reino e seus feitos.

Inspirada no livro O Decreto da Alegria, de Rubem Alves, a montagem tem como temas centrais a memória e a tecnologia e é encenada em um andaime de cinco metros de altura. No espetáculo, os personagens que contam a história do Grande Reino Ainda Sem Nome surgem de uma caixa abandonada. Barba Rala, rei deste Reino deseja a todo custo entrar para a história dando um nome ao seu Reino. A única forma que um Reino tem de ser reconhecido e entrar para a história, é completando 100 páginas no Grande Livro de Autos. Assim, o rei resolve registrar todo e qualquer passo nesse livro. Até que um dia, após um incêndio, o livro é destruído e os habitantes tem que recomeçar sua vida do zero. No entanto, nessa segunda parte da história, os tempos são outros e a tecnologia domina a vida das pessoas. A peça se repete, mas completamente contextualizada no caos da era digital. Novamente o Reino cresce e vai se preenchendo de memórias e registros e selfies até entrar em colapso de novo.

Para roteiro:

MOSTRA DE REPERTÓRIO CIA MUNGUNZÁ DE TEATRO
De 21 de junho a 14 de julho no Teatro Municipal da Mooca Arthur Azevedo.

Teatro adulto

EPIDEMIA PRATA
De 21 a 23 de junho, sexta-feira e sábado, às 19h e domingo, às 17h.
Argumento e Texto – Cia. Mungunzá de Teatro. Supervisão Dramatúrgica – Verônica Gentilin. Direção – Georgette Fadel. Codireção – Cris Rocha. Assistente de Direção – Victor Djalma Amaral. Preparação Corporal – Juliana Moraes. Direção Musical – Bruno Menegatti. Elenco – Gustavo Sarzi, Leonardo Akio, Lucas Beda, Marcos Felipe, Pedro Augusto, Verônica Gentilin e Virginia Iglesias. Vídeos – Flavio Barollo. Arquitetura Cênica – Leonardo Akio e Lucas Beda. Figurino – Sandra Modesto e Cris Rocha. Desenho de Luz – Pedro Augusto. Materiais Gráficos – Leonardo Akio. Fotos de Divulgação – Letícia Godoy e Mariana Beda. Produção Executiva – Lucas Beda, Marcos Felipe, Sandra Modesto e Virginia Iglesias. Produção Geral – Cia Mungunzá de Teatro. Coprodução – Cooperativa Paulista de Teatro. Duração – 60 minutos. Recomendado para maiores de 14 anos. GRÁTIS – Retirada de ingressos com uma hora de antecedência na bilheteria do teatro.

POEMA SUSPENSO PARA UMA CIDADE EM QUEDA
De 27 a 29 de junho, quinta-feira a sábado, às 19h.
Elenco – Verônica Gentilin, Virginia Iglesias, Lucas Bêda, Marcos Felipe e Sandra Modesto. Direção – Luiz Fernando Marques. Finalização Dramatúrgica – Verônica Gentilin. Dramaturgia – Cia Mungunzá de Teatro e Luiz Fernando Marques. Argumento – Cia Mungunzá de Teatro. Técnicos Performances – Pedro Augusto e Leonardo Akio. Diretor Assistente –Paulo Arcuri. Trilha Sonora Composta – Gustavo Sarzi. Desenho de Luz – Pedro Augusto. Cenário – Cia Mungunzá de Teatro, Luiz Fernando Marques e Paulo Arcuri. Direção de Arte e Figurinos – Valentina Soares. Vídeo – Lucas Bêda. Produção Executiva – Sandra Modesto e Marcos Felipe. Produção Geral – Cia Mungunzá de Teatro. Fotografia e Registro do Processo – Mariana Bêda. Duração – 70 minutos. Recomendado para maiores de 14 anos. GRÁTIS – Retirada de ingressos com uma hora de antecedência na bilheteria do teatro.

LUIS ANTONIO – GABRIELA
De 5 a 7 de julho, sexta-feira e sábado, às 19h e domingo, às 17h.
A partir do argumento de Nelson Baskerville com intervenção dramatúrgica de Verônica Gentilin. Elenco – Fabia Mirassos, Marcos Felipe, Lucas Beda, Sandra Modesto, Verônica Gentilin, Virginia Iglesias e Lilian de Lima. Direção – Nelson Baskerville. Diretora Assistente – Ondina Castilho. Assistente de Direção – Camila Murano. Direção Musical, Composição e Arranjo – Gustavo Sarzi. Preparador Vocal – Renato Spinosa. Trilha Sonora – Nelson Baskerville. Preparação de Atores – Ondina Castilho. Iluminação – Marcos Felipe e Nelson Baskerville. Cenário – Marcos Felipe e Nelson Baskerville. Figurinos – Camila Murano. Visagismo – Rapha Henry – Makeup Artist. Vídeos – Patrícia Alegre. Produção Executiva – Sandra Modesto e Marcos Felipe. Produção Geral – Cia Mungunzá de Teatro. Duração – 88 minutos. Recomendado para maiores de 16 anos. GRÁTIS – Retirada de ingressos com uma hora de antecedência na bilheteria do teatro.

PORQUE A CRIANÇA COZINHA NA POLENTA
Dias 11 e 12 de julho, quinta e sexta-feira, às 19h e dia 14 de julho, domingo, às 17h.
Texto – Aglaja Veteranyi. Tradução – Fabiana Macchi. Direção e Adaptação – Nelson Baskerville. Elenco – Verônica Gentilin, Sandra Modesto, Virgínia Iglesias, Marcos Felipe e Lucas Beda. Músico – Gustavo Sarzi. Técnicos Performances – Leonardo Akio e Pedro Augusto. Diretora Assistente – Ondina Castilho. Direção Musical – Ricardo Monteiro. Preparação de Atores – Ondina Castilho e Flávia Lorenzi. Iluminação – Wagner Freire. Figurinos – Aurea Calcavecchia. Cenografia – Flávio Tolezani. Vídeos – Patrícia Alegre. Produção Geral – Cia Mungunzá de Teatro. Duração – 80 minutos. Recomendado para maiores de 16 anos. GRÁTIS – Retirada de ingressos com uma hora de antecedência na bilheteria do teatro.

Teatro infantil

ERA UMA ERA
Dias 29 e 30 de junho, sábado e domingo, às 16 horas.
Direção – Verônica Gentilin. Dramaturgia – Verônica Gentilin e Cia Mungunzá de Teatro. Atores criadores – Sandra Modesto, Virginia Iglesias, Leonardo Akio, Lucas Beda, Marcos Felipe e Pedro Augusto. Músicas e Trilha Sonora – Gustavo Sarzi. Narração – Gabriel Manetti. Desenho de Luz – Pedro Augusto. Cenário – Cia Mungunzá de Teatro. Cenário Áudio Visual – Lucas Schlosinski e Lucas Bêda. Adereços – PalhAssada Ateliê. Figurinos – Fausto Viana e Sandra Modesto. Direção de Vídeos – Lucas Beda. Animação 2d – Lucas Beda e Lucas Schlosinski. Animação 3d – Lucas Schlosinski Técnico de Projeção e Som – Leandro Siqueira. Técnico de Luz – Ghabriel Tiburcio. Projeto Visual – Leonardo Akio. Produção Executiva – Sandra Modesto e Marcos Felipe. Produção Geral – Cia Mungunzá de Teatro. Fotografia – Mariana Beda. Duração – 70 minutos. Recomendado para maiores de 6 anos (permitida a entrada de crianças de qualquer idade). GRÁTIS – Retirada de ingressos com uma hora de antecedência na bilheteria do teatro.

TEATRO MUNICIPAL DA MOOCA ARTHUR AZEVEDO – Avenida Paes de Barros, 955 – Mooca. Telefone – (11) 2604-5558. Capacidade – 50 lugares.

Horário

Junho 21 (Sexta) - Julho 14 (Domindo)

Localização

Teatro Municipal da Mooca Arthur Azevedo

Av. Paes de Barros, 955 - Mooca

Calendário GoogleCal

26junTodo o dia!15julCCBBRJ faz mostra de Robert De NiroCCBB Rio de Janeiro

Detalhes

Às vésperas do lançamento de The Irishman, filme em que o diretor Martin Scorsese e o ator Robert De Niro retomam sua antiga parceria, o CCBB faz uma retrospectiva com filmes marcantes de diferentes momentos da carreira do ator.

A mostra “De Niro” se compõe de 18 títulos entre eles Fogo contra Fogo (1995), de Michael Mann, Touro Indomável (1980), de Martin Scorsese, O Poderoso Chefão – Parte 2 (1974), de Francis Ford Coppola, O Franco Atirador (1978), de Michael Cimino; Era Uma Vez na América(1984), de Sergio Leone; e Jackie Brown (1997), de Quentin Tarantino.

A mostra promove um debate, com tradução simultânea de LIBRAS, sobre a vida e a obra de Robert De Niro, entre o curador Paulo Santos Lima e o pesquisador e crítico de cinema Luiz Carlos Oliveira Júnior, no dia 4 de julho, às 19h; e uma sessão especial inclusiva, com audiodescrição e legenda descritiva, do filme Desafio no Bronx, no dia 27 de junho, às 15h30. Os dois eventos têm entrada franca com senhas distribuídas a partir de uma hora antes do início. A mostra vai de 26 de junho a 15 de julho no Rio de Janeiro e de 25 de junho a 7 de julho em Brasília.

26/06 – quarta

16h30 – “Cabo do Medo”. “Cape Fear”. DeMartin Scorsese (EUA, 1991). 128 min.16 anos. Com Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lane, Juliette Lewis.
Max Cady (Robert De Niro) sai da cadeia após cumprir anos de pena por estupro. Ele descobre, ainda preso, que seu advogado, Sam Bowden (Nick Nolte), omitiu informações que teriam atenuado ou mudado o veredito, e por isso pretende se vingar.

19h – “Olá, Mamãe!”. “Hi, Mom!”. De Brian De Palma (EUA, 1970). 87 min. 14 anos. Com Robert De Niro, Jennifer Salt, Lara Parker, Gerrit Graham.

Jon Rubin (De Niro) volta da Guerra do Vietnã e mantém como hábito observar, voyeuristicamente, os moradores do prédio em frente. A experiência faz com que conheça de casais consumistas a uma moça com a qual ele pretende fazer um filme pornô.

27/06 – quinta

15h30 – “Desafio no Bronx”. “A Bronx Tale”. De Robert De Niro (EUA, 1993). 121min. 16 anos. Com Robert De Niro, Chazz Palminteri, Lillo Brancato, Francis Capra. Sessão com acessibilidade (legendagem descritiva e audiodescrição). Entrada franca.

Lorenzo (De Niro) é um motorista de ônibus corretíssimo que assiste, preocupado, à amizade entre seu filho, Calogero (Francis Capra, aos 9 anos, e Lillo Brancato, aos 17) e o gângster do bairro, Sonny (Chazz Palminteri), num laço que vai ganhando mais força com o passar do tempo.

18h – “O Bom Pastor”. “The Good Shepherd”.De Robert De Niro (EUA, 2006). 167min. 14 anos. Com Matt Damon, Angelina Jolie, Alec Baldwin, Robert De Niro.

Baseado na história de James Jesus Angleton, um dos primeiros chefes da CIA, o filme acompanha Edward Wilson (Matt Damon), sempre discreto e compromissado com a honra. Sua mente afiada e sua crença nos valores americanos o tornam um ideal candidato para o que seria a futura agência de espionagem norte-americana. Mas seu talento não faz dele um marido exemplar e também não o livra de lidar com a tensão política da Guerra Fria, nos anos 1960.

28/06 – sexta

17h – “Machete”. De Robert Rodriguez e Ethan Maniquis(EUA, 2010). 105 min. 18 anos. Com Danny Trejo, Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Robert De Niro.

Machete (Danny Trejo) é um ex-agente federal que agora é imigrante ilegal nos EUA, após ter sua família assassinada por um poderoso narcotraficante no México. Ele é contratado para assassinar um senador do Texas (Robert De Niro) cujo programa de governo é segregar mexicanos e construir um muro na fronteira. A missão, contudo, é uma armadilha, mas agora Machete quer vingança e mobilizará o povo mexicano.

19h – “Mera Coincidência”. “Wag the Dog”. DeBarry Levinson (EUA, 1997). 97 min. 14 anos. Com Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche, Dennis Leary.

O presidente dos Estados Unidos (Michael Belson), a poucos dias da eleição, se vê envolvido em um escândalo quando molesta uma jovem. Ele recorre a um especialista em salvar políticos, Conrad Bean (Robert De Niro), que contrata um renomado produtor de Hollywood, Stanley Motss (Dustin Hoffman). A ideia é veicular em TV uma falsa guerra contra a Albânia, o que permitirá que o presidente recupere a sua imagem como herói da nação.

29/06 – sábado

15h30 – “Fuga à Meia-Noite”. “Midnight Run”. De Martin Brest (EUA, 1988). 126 min. 16 anos. Com Robert De Niro, Charles Grodin, Yaphet Kotto, Denis Farina.

De Niro é Jack Walsh (De Niro) é um caçador de recompensas contratado para levar de Nova York à cadeia em Los Angeles um contador, Jonathan Mardukas (Charles Grodin), que roubou dinheiro da máfia. O trajeto será tumultuado porque, além dos bandidos, o FBI e um outro caçador de recompensas também estão no rastro de Jonathan.

18h – “Fogo contra Fogo”. “Heat”. De Michael Mann (EUA,1995). 170 min. 14 anos.

Com Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, Jon Voight.

Vincent Hanna (Al Pacino) é um obstinado policial que coloca o trabalho acima de tudo. Neil McCauley (Robert De Niro) é um fora-da-lei igualmente profissional que pretende fazer seu último grande roubo a fim de se aposentar. Sendo os melhores no que fazem, ocorre logo uma mútua identificação entre esses dois homens solitários. Na caçada, Vincent verá seu casamento ruir ao passo que Neil começará um forte romance.

30/06 – domingo

15h30 – “1900”. “Novecento”. De Bernardo Bertolucci. (Itália/França/Alemanha,1976). 317 min. 18 anos.Com Robert De Niro, Gérard Depardieu, Dominique Sanda, Francesca Bertini.

Alfredo (De Niro) e Olmo (Gérard Depardieu) são dois amigos de infância que, por conta de suas origens sociais diferentes, tornam-se inimigos quando adultos, no conturbado cenário político da Itália do início do século 20, que pôs em confronto as lutas trabalhistas e o fascismo. Versão integral do filme, conforme o pretendido pelo diretor.

01/07 – segunda

15h – “Olá, Mamãe!”. “Hi, Mom!”. De Brian De Palma (EUA, 1970). 87 min. 14 anos.

17h – “Era Uma Vez na América”. “Once Upon a Time in America”. De Sergio Leone (EUA/Itália, 1984). 229 min. 18 anos. Com Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Tuesday Weld.
Na década de 1920, Noodles (Robert De Niro), Max (James Woods), Cockeye (William Forsythe) e Jimmy (Treat Williams) crescem juntos cometendo pequenos crimes nas ruas do Lower East Side, em Nova York. Seus feitos vão tomando vulto ao passo que incomodam os violentos rivais. Essas passagens serão relembradas por um já idoso Noodles, que retorna ao bairro para desvendar um enigma.

03/07 – quarta

16h – “A Família Flynn”. “Being Flynn”. De Paul Weitz (EUA, 2012). 102 min. 16 anos.

Com Robert De Niro, Paul Dano, Julianne Moore, Olivia Thirlby.
Nick (Paul Dano) é um aspirante a escritor que passa por uma situação instável, inclusive psicologicamente. Ele lida com um passado que conta com ausência paterna e morte de sua mãe. Não só ressentido, Nick também rejeita semelhanças com o pai, Jonathan (Robert De Niro), que também é escritor e, irreverente e mordaz, jura ter concluído uma obra-prima da literatura. Após anos, o pai reaparece, sem teto e mendigando. A relação entre os dois, irredutíveis, não será fácil.

18h – “Fuga à Meia-Noite”. “Midnight Run”. De Martin Brest (EUA, 1988). 126 min. 16 anos.

04/07 – quinta

14h30 – “Máfia no Divã”. “Analyze This”. De Harold Ramis (EUA/Austrália, 1999). 103 min. 14 anos. Com Robert De Niro, Billy Crystal, Lisa Kudrow, Chazz Palminteri.

O mafioso Paul Vitti (Robert De Niro) é acometido repentinamente por ataques de ansiedade, graças a problemas do passado. Assim, decide consultar secretamente um psiquiatra, Ben Sobel (Billy Crystal). Mas, ele deseja estar curado em apenas duas semanas, quando acontecerá um grande reunião da Máfia.

16h45 – “Os Intocáveis”. “The Untouchables”. De Brian De Palma (EUA, 1987). 119 min. 14 anos. Com Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro, Andy Garcia.

Na Chicago dos anos 1930, o jovem agente federal Eliot Ness (Kevin Costner) tenta acabar com o reinado do gângster Al Capone (Robert De Niro). Ele recruta um pequeno time de corajosos e incorruptíveis homens, entre eles um experiente policial, Jim Malone (Sean Connery).

19h – DEBATE sobre a obra de Robert De Niro com o curador Paulo Lima Santos e o crítico de cinema e pesquisador Luiz Carlos Oliveira Júnior.Tradução para LIBRAS. Entrada franca.

05/07 – sexta

16h – “Stanley & Iris”. De Martin Ritt (EUA, 1990). 104 min. 12 anos. Com Jane Fonda, Robert De Niro, Martha Plimpton, Feodor Chaliapin Jr.

Stanley Cox (De Niro) é um tímido empregado analfabeto que faz de tudo para esconder sua falta de conhecimento. Iris King (Jane Fonda) perdeu o marido há pouco tempo e trabalha numa fábrica para cuidar de seus dois filhos. Juntos, um ajudará o outro a superar seus medos e dificuldades.

18h30 – “Cabo do Medo”. “Cape Fear”. DeMartin Scorsese (EUA, 1991). 128 min.16 anos.

06/07 – sábado

15h “Mera Coincidência”. “Wag the Dog”. DeBarry Levinson (EUA, 1997). 97 min. 14 anos.

17h – O Franco Atirador. “The Deer Hunter”. De Michael Cimino (EUA, 1978). 183 min. 18 anos. Com Robert De Niro, Christopher Walken, Meryl Streep, John Savage.

Operários de fábrica numa pequena cidade na Pensilvânia, os amigos Michael (Robert De Niro), Steven (John Savage) e Nick (Christopher Walken) alistam-se nas forças armadas para lutar na Guerra do Vietnã. Eles se despedem da família e dos amigos na festa de casamento de Steven e partem para a batalha. Infernal, a experiência separa os amigos e será um trauma na vida de todos, um deles desaparecendo no Vietnã e os outros dois retornando psicologicamente devastados aos EUA. Oscar de Melhor Filme e de Melhor Direção.

07/07 – domingo

14h – “Máfia no Divã”. “Analyze This”. De Harold Ramis (EUA/Austrália, 1999). 103 min. 14 anos.

16h – “Stanley & Iris”. De Martin Ritt (EUA, 1990). 104 min. 12 anos

18h – “Jackie Brown”. De Quentin Tarantino (EUA, (1997). 154 min. 14 anos. Com Pam Grier, Robert Forster, Samuel L. Jackson, Robert De Niro.

Jackie Brown (Pam Grier) é uma comissária de bordo que contrabandeia dinheiro do México para os Estados Unidos, a mando de Ordell Robbie (Samuel L. Jackson), um traficante de armas. Dois policiais oferecem um acordo para que Jackie entregue o bandido, o que lhe dá a ideia de ficar com o dinheiro e escapar de todos.

08/07 – segunda

14h – “Touro Indomável”. “Raging Bull”. De Martin Scorsese (EUA, 1980). 129 min.16 anos. Com Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent.

Baseado na vida do peso-médio Jake La Motta. Conhecido como “o touro do Bronx”, Jake (De Niro) sobe na carreira com a mesma rapidez com que sua vida particular se degrada, graças ao seu temperamento violento e possessivo, que afeta a esposa, Vickie (Cathy Moriarty), e seu irmão Joey (Joe Pesci). Oscar de Melhor Ator para De Niro.

17h – “O Poderoso Chefão 2”. “The Godfather: Part II”. De Francis Ford Coppola (EUA, 1974). 202 min. 14 anos. Com Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton.
Início do século XX. Após a máfia local matar sua família, o jovem Vito (Robert De Niro) foge da sua cidade na Sicília e vai para a América. Já adulto em Little Italy, Vito luta para ganhar a vida (legal ou ilegalmente) e manter sua esposa e filhos. O poder de Vito vai crescendo, mas sua família é o que mais lhe importa. Nos anos 1950, com o patriarca morto, é o caçula Michael (Al Pacino) quem mantém o legado da família Corleone.

10/07 – quarta

13h – “1900”. “Novecento”. De Bernardo Bertolucci. (Itália/França/Alemanha,1976). 317 min. 18 anos

19h – “Machete”. De Robert Rodriguez e Ethan Maniquis(EUA, 2010). 105 min. 18 anos.

11/07 – quinta

15h – “Jackie Brown”. De Quentin Tarantino (EUA, (1997). 154 min. 14 anos

18h – “Fogo contra Fogo”. “Heat”. De Michael Mann (EUA,1995). 170 min. 14 anos.

12/07 – sexta

14h30 – O Franco Atirador. “The Deer Hunter”. De Michael Cimino (EUA, 1978). 183 min. 18 anos.

18h30 – “Desafio no Bronx”. “A Bronx Tale”. De Robert De Niro (EUA, 1993). 121min. 16 anos.

13/07 – sábado

14h30 – “Os Intocáveis”. “The Untouchables”. De Brian De Palma (EUA, 1987). 119 min. 14 anos.

17h – “Era Uma Vez na América”. “Once Upon a Time in America”. De Sergio Leone (EUA/Itália, 1984). 229 min. 18 anos.

14/07 – domingo

14h – “O Poderoso Chefão 2”. “The Godfather: Part II”. De Francis Ford Coppola (EUA, 1974). 202 min. 14 anos.

18h – “Touro Indomável”. “Raging Bull”. De Martin Scorsese (EUA, 1980). 129 min.16 anos.

15/07 – segunda

15h30 – “O Bom Pastor”. “The Good Shepherd”.De Robert De Niro (EUA, 2006). 167min. 14 anos.

19h– “A Família Flynn”. “Being Flynn”. De Paul Weitz (EUA, 2012). 102 min. 16 anos.

Horário

Junho 26 (Quarta) - Julho 15 (Segunda)

Localização

CCBB Rio de Janeiro

R. Primeiro de Março, 66 - Centro

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26junTodo o dia!01ago"Até que a Morte nos Separe" reestreia no Teatro FolhaTeatro Folha – SP

Detalhes

A comemoração de 40 anos de união de um casal, que também está festejando 60 anos de idade, é o ponto de partida da comédia romântica musical “Até que a morte nos separe”.

Com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani, a montagem reestreia dia 26 de junho, quarta-feira, às 21 horas, no Teatro Folha.

Em “Até que a morte nos separe” os atores Rita Malot e Walmir Santana interpretam um casal que trocam cartas a cada década de vida em conjunto. As cartas escritas aos 18 anos trazem projeções dos dois para a década seguinte. Na comemoração dos 40 anos de casados, que acontece em um karaokê, onde se desenrola toda a história, as cartas já não mais representam a realidade e começam a dar margem a muitas situações cômicas.

Para a atriz Rita Malot a peça apresenta uma reflexão sobre o processo de envelhecimento populacional mundial. “No espetáculo os personagens aos 18 anos, imaginavam que aos 60 anos seriam dois velhinhos, mas os tempos mudaram. Ao entrar na melhor idade, eles redescobrem o prazer e a vontade de viver demonstrando que a maturidade e o envelhecimento são um novo recomeço e que o sonho ainda não acabou”, conta Rita.

Hits de karaokê

Através de um argumento dos atores a peça, escrita por Paula Giannini com direção de Amauri Ernani, do sucesso Casal TPM em cartaz desde 2006, ATÉ QUE A MORTE NOS SEPARE tem o objetivo de olhar para os casais mais velhos. “A peça traz reflexões sobre o cotidiano de qualquer casal, como anseios, amores, sexualidade, mas que muitas vezes achamos que os mais velhos já superaram”, explica a autora.

Já Amauri Ernani acredita, que mais do que discutir o envelhecimento, a montagem joga foco na relação de um casal, que apesar de serem mais velhos passam pelos mesmos problemas de qualquer união. “O espetáculo é uma comédia musical, de costumes, e como se passa em um karaokê não vai faltar hits dos cantores amadores, como Evidências, famosa nas vozes de Chitãozinho e Xororó; Escrito nas Estrelas, de Tetê Espíndola e Envelhecer, de Arnaldo Antunes, além de composições originais de Sérvulo Augusto”, adianta o diretor.

Rita Malot e Walmir Santana criadores da Cia Dupla Trupe estão casados há três anos e ambos completam 60 anos em 2019. Realizaram juntos a remontagem do espetáculo O Gosto da Própria Carne, em 2018, e com outros projetos em andamento, resolveram em comemoração à entrada na “melhor idade” montar um texto que falasse sobre esse “idoso” dos novos tempos. “Com muito humor, canto e dança chegamos aos 60 anos, mas a vida sempre surpreende e agora vem a descoberta dos prazeres e da liberdade que só a maturidade nos traz”, diz Walmir Santana. Sem medo de ser feliz, Rita emenda: “Vamos comemorar no palco a entrada na ‘melhor idade’”.

Ficha técnica

Texto – Paula Giannini. Direção – Amauri Ernani. Elenco – Rira Malot e Walmir Santana. Direção Musical – Sérvulo Augusto. Cenografia e Figurino – Kleber Montanheiro. Coreografia – Rogerio Da Col. Desenho de Luz – Rafael Burgath. Visagismo – Antonio Marcos. Fotos – Arô Ribeiro e Fernanda Procopio. Programação Visual – Carolina Guaycuru. Produção Executiva – Thaís Campos. Produção – Dupla Trupe.

Serviço

Temporada – Até 1º de agosto, quartas e quintas-feiras às 21h.
TEATRO FOLHA
Avenida Higienópolis, 618 – Pátio Shopping Higienópolis (Piso Terraço).
Telefone – (11) 3823-2323.
Capacidade – 305 lugares.
Bilheteria – Terça a quinta-feira, das 15h às 21h; sexta-feira, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 22h30 e domingo, das 12h às 20h.
Ingressos – R$ 60,00 (setor A), R$ 50,00 (setor B) e R$ 30,00 (meia-entrada) a venda pelo site teatrofolha.com.br e pelos telefones
Duração – 65 minutos.
Recomendado para maiores de 12 anos.

Horário

Junho 26 (Quarta) - Agosto 1 (Quinta)

Localização

Teatro Folha – SP

Av. Higienópolis, 618 - Santa Cecilia

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26junTodo o dia!18agoCia Teatro Inominável estreia o monólogo Yellow Bastard no CCBB RJCCBB Rio de Janeiro

Detalhes

O Teatro III do Centro Cultural Banco do Brasil recebe, de 26 de junho a 18 de agosto de 2019, de quarta a domingo sempre às 19h30, o monólogo Yellow Bastard, com dramaturgia de Diogo Liberano, direção deste com Andrêas Gatto e atuação de Márcio Machado. A décima criação autoral da companhia Teatro Inominável – que comemora uma década de existência – apresenta a história de um advogado com quarenta e poucos anos de idade que, subitamente, descobre ser um alienígena de pele completamente amarela.

A narrativa começa no planeta Terra, em 2033, num dia comum na vida desse homem considerado um clichê do homem vencedor: branco, heterossexual e profissionalmente bem sucedido. Aos poucos, por meio de acontecimentos que perturbam a enfadonha rotina do protagonista, sua segurança vai sendo colocada em xeque visando abrir questionamentos sobre a vida que levamos socialmente e aquela outra que escondemos de nós mesmos.

Neste fatídico dia em que se passa a trama, a vida capa de revista desse homem é decisivamente rasgada com o atropelamento daquela que ele julgava ser a sua mãe. No leito do hospital, ela revela que, ao contrário do que ele pensava, ele não nasceu dela, não é da Terra e a cor de sua pele, originalmente, nunca foi branca, mas sim amarela. Ao abrir um severo questionamento sobre quem de fato é esse protagonista, o Teatro Inominável busca estimular outra pergunta: e se tudo aquilo que acreditamos ser natural e orgânico em nossas vidas fosse apenas valores inventados?

Quisemos compor esta ficção científica para mirar a intolerância humana nos dias de hoje não como um fato natural e imutável, mas como saldo de um projeto de ódio perpetuado por alguns homens. Em nossa trama, propomos que há um projeto de deformação humana ocorrendo no planeta Marte desde o século passado. É para lá que são enviados seres humanos e que de lá retornam à Terra completamente desumanizados, intolerantes e odiosos, explica o diretor e dramaturgo Diogo Liberano.

Após a morte de sua mãe terráquea, o protagonista subitamente vê sua pele ficar completamente amarela e, por conta disso, é trancafiado numa cela e, em seguida, enviado a Marte, seu planeta natal. É em Marte que YELLOW conhece a sua primeira mãe, compreende o pernicioso projeto dentro do qual foi gerado e encontra um propósito renovador para a sua existência. É a cantora Letícia Novaes (Letrux), ao dar voz a primeira mãe do protagonista, que revela mais detalhes sobre a trama:

Você, meu desejo mais forte, mas também uma severa traição. Eu não tinha autorização para ser humana num projeto tão desumano. Nem eu nem seu pai. Cientista como eu. Fomos amantes por necessidade. Foi assim que você foi gerado aqui em Marte, porque precisávamos da lembrança que éramos humanos numa estação onde a paixão se tornou algo intolerável. Você, filho de nossa ira, mas nascido feito ódio ao contrário. Assassinaram seu pai e, nesta montanha, me aprisionaram. Implorei que me enviassem à Terra, mas um dia você escorreu de mim e, ainda que amarelo, veio guiado por olhos brilhantes. Quanto te viram, sua alegria era insuportável.

Por seu nascimento ser considerado uma traição, YELLOW foi extraditado à Terra e aqui viveu sua vida quase inteira. A peça começa no dia em que ele descobre ser um alienígena e volta a Marte para cumprir o seu destino. O projeto nasceu em 2011, quando o Inominável ensaiava Sinfonia Sonho, sua quarta criação. Na época, o ator Márcio Machado manifestou o desejo de criar uma peça que oferecesse à realidade algo mais positivo: de início, levantamos um vasto material da minha vida pessoal, episódios de bullying na infância e adolescência, a relação com minha mãe e a perda dela aos 12 anos de idade. Estávamos cientes que esse material pessoal era um ponto de partida para encontrarmos, no caminho do processo de criação, aquilo que intuitivamente eu chamava de “algo mais positivo”. Nossa busca, ainda que sem nome durante muito tempo, era propriamente pelo Amor. Eis o propósito de YELLOW: espalhar amor por tudo o quanto é lado e para cima de todo o mundo, afirma Márcio Machado, que pela primeira vez atua num monólogo.

Nas palavras do integrante do Inominável, Andrêas Gatto, que dirige YELLOW junto a Liberano: nossa proposta cênica foi calcada no corpo e na expressividade do ator Márcio Machado. Buscamos uma atuação marcada pelo exagero, utilizando caricaturas e um tom cômico hiperbólico. Tudo isso para colocar em perspectiva crítica a derrocada de nosso protagonista. Toda a peça é criada para que ele possa, de fato, reconhecer quem sempre foi: um ser estrangeiro e estranho, descomunal e, justamente por isso, singular e especial.

O cenário de Elsa Romero compõe espaços diversos para as bruscas transformações sofridas pelo protagonista. Num primeiro momento, um espaço comum e próximo ao espectador. Depois, uma estrutura capsular dentro da qual YELLOW é aprisionado e, ao fim do espetáculo, uma montanha em solo marciano sobre a qual o personagem faz seu derradeiro gesto. A iluminação de Livs Ataíde marca as mudanças de cor na pele de YELLOW: branco, amarelo, vermelho e preto. O figurino de Ticiana Passos se inspira numa importante referência do projeto e da vida do ator: o artista David Bowie. A diversidade de cores, formas e texturas do espetáculo – também evidentes na trilha sonora original de Arthur Braganti – compõem uma narrativa sonora e visual que funda um futuro menos distópico e apocalíptico e mais colorido e diverso.

Sinopse

Um advogado com quarenta e poucos anos de idade tem sua vida subitamente transformada ao descobrir que é um alienígena de pele completamente amarela.

YELLOW BASTARD. Ficção Científica. Dramaturgia: Diogo Liberano. Direção: Diogo Liberano e Andrêas Gatto. Com Márcio Machado. Um advogado com quarenta e poucos anos de idade tem sua vida subitamente transformada ao descobrir que é um alienígena de pele completamente amarela. Centro Cultural Banco do Brasil (Teatro III). Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – (21) 3808-2020. Qua a dom, às 19h30. R$ 30. 85 minutos. Não recomendado para menores de 18 anos. Capacidade: 85 lugares. Até 18 de agosto.

Teatro Inominável

O Teatro Inominável surgiu em 2008 na graduação de Artes Cênicas: Direção Teatral da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Atualmente é composto pelos artistas, pesquisadores e produtores Andrêas Gatto, Clarissa Menezes, Diogo Liberano, Flávia Naves, Gunnar Borges, Laura Nielsen, Márcio Machado, Natássia Vello e Thaís Barros.

Em 10 anos de trajetória, realizou três edições da mostra de artes da cena Mostra Hífen de Pesquisa-Cena, além dos espetáculos e performances Não Dois (2009), Vazio é o que não falta, Miranda (2010), Como cavalgar um dragão (2011), Sinfonia Sonho (2011), Concreto armado (2014), O narrador (2014), poderosa vida não orgânica que escapa (2016), Nada brilha sem o sentido da participação (2017), dentro (2019) e YELLOW BASTARD (2019).

Em sua poética, o Inominável investiga relações diversas entre a arte teatral e a arte da performance, buscando pensar, repensar, escrever e reescrever sensibilidades outras para a interação afetiva e sócio-política dos indivíduos em sociedade.

Ficha técnica

Atuação: Márcio Machado
Dramaturgia: Diogo Liberano
Direção: Andrêas Gatto e Diogo Liberano
Cenário: Elsa Romero
Figurino: Ticiana Passos
Iluminação: Livs Ataíde
Trilha Sonora Original: Arthur Braganti
Colaboração de Trilha Sonora e Voz em Off: Letícia Novaes
Direção de Movimento: Gunnar Borges
Oficina de Voz: Leandro da Costa
Tradução: Alessandro Ribeiro
Consultoria em Advocacia: Tatiana Alvim
Fotografias e Registro Audiovisual: Thaís Grechi
Mídias Sociais: Thaís Barros
Design Gráfico: Diogo Liberano
Assessoria de Imprensa: Lyvia Rodrigues (Aquela que Divulga)
Assistência de Cenografia: Lucas Botelho
Cenotecnia: Cabeção
Costura do Cenário: Nice Tramontin
Montagem de Cenário: Wellington Fox
Alfaiataria: Macedo Leal
Montagem de Luz: João Pedro Meirelles e Rodrigo Emanuel
Operação de Luz: Livs Ataíde
Operação de Som: Clarissa Menezes
Operação de Projeções: Clarissa Menezes e Diogo Liberano
Produção: Clarissa Menezes
Direção de Produção: Clarissa Menezes e Diogo Liberano
Realização: Teatro Inominável

Serviço Yellow Bastard

Temporada: de 26 de junho a 18 de agosto de 2019
Teatro III do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ)
Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro/RJ
Telefone: (21) 3808-2020
Dias e horários: de quarta a domingo, às 19h30
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada)
Lotação: 85 lugares
Duração: 85 minutos
Classificação indicativa: 18 anos
Funcionamento da bilheteria: de quarta à segunda-feira, das 09h às 21 horas

Horário

Junho 26 (Quarta) - Agosto 18 (Domindo)

Localização

CCBB Rio de Janeiro

R. Primeiro de Março, 66 - Centro

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