Deixada no cavalete de Gustav Klimt quando o artista morreu em 1918, Dama com Leque pode ser a pintura mais cara leiloada na Europa, avaliada em 65 milhões de libras – mas o que a torna uma obra-prima?
O pintor simbolista austríaco Gustav Klimt é mais conhecido pela opulência imortalizadora de marcos da arte moderna como suas telas incrustadas de folhas de ouro O Beijo, 1907-8, e Retrato de Adele Bloch-Bauer I, 1907. Mas é uma obra menos famosa – que ainda estava no cavalete do artista quando Klimt morreu de pneumonia em decorrência de uma gripe em fevereiro de 1918, um mês depois de sofrer um derrame devastador que o deixou parcialmente paralisado e incapaz de pintar – e agora deverá obter o preço mais alto já pago por uma pintura na Europa em leilão na próxima semana.
Radicalmente diferente em textura e tom de suas obras-primas mais conhecidas da década anterior, o primorosamente encantador Dame mit Fächer (A Dama com um Leque), 1917-18, estimado para ser vendido por mais de £ 65 milhões ($ 83 milhões de dólares), parece arrancado quase de outro mundo, e aponta para onde iria a imaginação de Klimt se ele não tivesse sido vítima da pandemia de gripe que assolava o mundo.
A obra trata-se de maravilha de padrões entrelaçados e ritmos misturados, “A Dama com um Leque” captura uma jovem perdida em pensamentos enquanto ela está diante de nós, olhando de soslaio para a distância distante à nossa esquerda. Sua identidade permanece desconhecida. Que ela não tenha notado nossa intrusão no espaço íntimo que ela habita, quarto ou boudoir, parece claro o suficiente pelo deslize despercebido de seu roupão ornamentado pelo braço e a tentativa de segurar que seus dedos têm no leque dobrável que protege seus seios. – um adereço perigoso que parece estar prestes a cair.
O que nos mantém fascinados pelo encantamento da mulher é o choque cuidadosamente coreografado de padrões, pigmentos e texturas que a fixam neste outro lugar sedutoramente estilizado. A obra é um vibrante inventário das próprias obsessões culturais de Klimt, desde as esvoaçantes túnicas chinesas até o lirismo flutuante das xilogravuras japonesas ukiyo-e, ambas as quais o artista colecionou e buscou inspiração. A casa de Klimt, de acordo com o expressionista austríaco Egon Schiele, a quem Klimt orientou, era mobiliada com “um grande número de estampas japonesas cobrindo as paredes” e “um enorme guarda-roupa, que continha sua maravilhosa coleção de túnicas chinesas e japonesas”. A rica seda do manto listrado de verde e dourado da jovem, sua tez de porcelana corada com rouge, seus cachos castanhos e a agitação imaginada das folhas vermelhas do leque, tudo forma um tumulto que é revigorado ainda mais pelo caos atrás dela.
Esse fundo achatado, que lembra as dimensionalidades lisas das xilogravuras japonesas e da porcelana chinesa pintada, tanto poderia ser papel de parede ornamentado quanto o tecido imaterial da imaginação da jovem sonhadora. Aqui encontramos flutuando uma fênix mística (ou Fènghuáng, um símbolo de graça e virtude na mitologia chinesa) com fabulosas penas de esmeralda, como se tivesse fugido do mistério de sua mente. Em frente à fênix, à direita da tela, ostentando penas no peito de ultramarino resplandecente, está uma garça de pernas longas, um emblema de sabedoria e imortalidade, enquanto ao redor o ar irreal explode com rajadas brilhantes de flores de lótus rosa, significando o imutabilidade da beleza.
“A Dama com um Leque” está entre os poucos retratos de Klimt, uma figura importante do movimento artístico da Secessão de Viena, de propriedade privada. Foi vendido pela última vez em 1994, quando arrecadou 11,6 milhões de dólares. Trinta anos depois, espera-se que o valor seja quase sete vezes maior, provavelmente se tornando um dos retratos mais caros de todos os tempos a leilão. Se a Sotheby’s atingir o preço que está pedindo, £ 65,5 milhões (US$ 83,4 milhões), a pintura final de Klimt ultrapassará L’empire des Lumières, de René Magritte, vendido por £ 59,4 milhões (US$ 75,6 milhões) em 2022; Walking Man I, de Alberto Giacometti, que estabeleceu o recorde de qualquer obra de arte vendida em leilão na Europa quando foi vendida em 2010 por £ 65 milhões (US$ 83 milhões); e Le Bassin aux Nymphéas, de Claude Monet, vendido por £ 40,9 milhões (US$ 52 milhões) em 2008.
Situado lado a lado com as obras mais conhecidas de Klimt, como “O Beijo e Retrato de Adele Bloch-Bauer I”, “A Dama com um Leque” revela o quão longe o artista viajou criativamente na década antes de sua morte. Foi-se o brilho audacioso da folha de ouro que exaltava seus súditos sensuais em ícones seculares. Muito mais solto e expressivo em suas pinceladas, “A Dama com um Leque” aposta em sua intensidade no embaçamento de texturas, tanto materiais quanto psicológicas, já que tudo sangra em uma única substância cintilante. Intensificando essa sensação de fluidez incorrigível, há momentos na pintura em que a trama nua da tela de linho ainda é visível – manchas não pintadas que levaram alguns a suspeitar que o trabalho ainda estava inacabado. Mas esta é uma pintura cujo próprio poder advém do fluxo e da fragmentação, que a completa.
Com informações via BBC Culture.
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