Oração da Sereia de Rio
Nas profundezas onde o Sol encontra os rios
Eu chamo a força das Sereias
Oh, Senhora das Águas, que vê ao longe das águas,
Purifica meu corpo de Norte a Sul.
Concede-me a graça de tua forma de luz,
A beleza que encanta e o amor que seduz.
Dá-me a coragem de mergulhar no abismo,
Sem medo das sombras ou do egocentrismo.
Que eu percorra os oceanos da alma e da vida,
Com a força da fé e a dor esquecida.
Que minha voz seja como o teu sopro,
Cure minhas feridas através do teu canto.
Minha palavra é doce como o som do mar.
Lave as mágoas que carrego.
Me conceda o mistério das águas profundas.
Oh Sereia, que tua beleza e coragem em mim floresçam,
para que nas profundezas do oceano
minha voz e minha alma se integrem no teu canto.
A Iara vive onde o rio se recusa a ser manso. Habita a dobra entre a superfície e o fundo, entre o que se vê e o que atrai com força irresistível. É sereia de água doce, cabocla, senhora e é sobre essa figura que Ananda Nahu constrói seu segundo projeto de uma trilogia dedicada ao universo das encantarias brasileiras. Encantaria de Iara ocupa a Galeria White Box do Hotel Rosewood São Paulo com seis telas em acrílica sobre tela, dispostas numa instalação do chão ao teto que não distingue obra de ambiente. O espaço expositivo é a própria pintura: imersivo, vertical, sem neutralidade. As telas medem 150 x 110 cm e foram concebidas para coexistir como um organismo único cada uma um polo, juntas um campo de força.
Em suas telas, a cabocla se funde à natureza. O corpo feminino e a mata compartilham uma única gramática visual, onde raízes viram veias, rios viram olhares e a onça animal de poder. Essa fusão carrega a lógica de uma inteligência mítica brasileira que sempre soube da continuidade entre mulher e planta, desejo e perigo, beleza e abismo. A série se inscreve no território que pode ser lido como realismo mágico, por operar na consciência de que certas imagens brasileiras, a sereia que encanta e mata, a cabocla que cura e amaldiçoa, o rio que é portal exigem outra lógica além da representação: a do sonho, do ritual, do saber que a floresta guarda há mais tempo que qualquer ciência. A artista chega a esta exposição com uma trajetória consolidada nos cruzamentos entre o muralismo e a pintura de cavalete, entre a escala arquitetônica e o detalhe íntimo. É artista da Cidade Matarazzo, assina um dos andares do Hotel Rosewood e os tapetes do Aya, inscrições que fazem de seu trabalho parte permanente da paisagem cultural de São Paulo.
Encantaria de Iara de Ananda Nahu tem curadoria de Katia d’Avillez e expografia assinada por Danilo Garcia.
“Encantaria de Iara é um mergulho na ancestralidade da água doce brasileira, a sereia que ao mesmo tempo encanta e devora, cura e amaldiçoa. Ananda constrói um espaço onde a pintura deixa de ser objeto e passa a ser território: entramos na obra como quem entra na água, sem saber exatamente onde a superfície termina e o mistério começa.” — Katia D’Avillez, curadora
Serviço
Exposição Encantaria de Iara · Ananda Nahu
Local: Galeria White Box · Hotel Rosewood São Paulo
Abertura: 1º de julho de 2026 · 19h-21h
Visitação: 1º de julho a 15 de agosto de 2026
Horário de visitação: Todos os dias, das 9h às 18h
Obras: 6 telas· acrílico sobre tela: 3 telas 150 x 110cm / 2 telas 140 x 100cm / 1 tela 080 x 90cm
Curadoria: Katia d’Avillez
Expografia: Danilo Garcia
Entrada Gratuita
Bios
Ananda Nahú é uma pintora, muralista e artista visual com 20 anos de carreira. Seu estilo se diferencia pelo multiculturalismo visual fortemente presente em suas obras, fazendo releituras de movimentos artísticos e técnicas de pintura do passado trazidas para atualidade, reformulando as manifestações da Arte ao longo da história para as necessidades da contemporaneidade.
Suas obras apresentam um estudo antropológico cultural do ser humano, resgatando a história da arte das mais diversas nacionalidades, transformando e atualizando antigas correntes de pensamentos para as necessidades artísticas da atualidade. Através da pintura sua Arte mistura as culturas visuais dos povos, que são refeitas para nascer o novo.
Em seu currículo consta uma forte atuação no mercado de Arte Europeu e dos Estados Unidos. Ao longo de sua carreira participou ativamente de projetos artísticos-sociais da ONU, União Europeia e Prefeitura de Nova York, entre outros. Ananda foi artista convidada de campanhas publicitárias para multinacionais como Nike, Gucci e Bloomberg. Em 2015 foi publicado pela CNN Style e pela Phaidon como uma das artistas mais influentes do Brasil. Em 2016, ela quebrou o recorde nos Estados Unidos, pintando o maior mural do estado de Ohio (1.400 m²), financiado pela Cleveland Foundation, a fundação mais antiga e maior dos EUA. Em 2023, lançou internacionalmente sua própria linha de móveis em parceria com a KOHLER. Em 2024, pintou o maior mural da América Latina para o Grupo Flamboyant em Goiânia, Goiás, Brasil, com quase 4.000 m².
Katia D’Avillez tem atuação dedicada à arte contemporânea e às relações entre produção artística, contexto social e o desenvolvimento de legado através de coleções. Desenvolve projetos curatoriais, e projetos voltados à circulação de artistas e à construção de narrativas expositivas em diálogo com instituições culturais, galerias e espaços independentes no Brasil.
