A ficção científica é um gênero popular há mais de um século, com os contadores de histórias explorando-o de várias maneiras. Do famoso A Trip to the Moon, de Georges Méliès, em 1902, ao alucinante e alucinante 2001: Uma Odisséia no Espaço, de Stanley Kubrick, ao lançamento da franquia Star Wars, de George Lucas, e ao sombrio e noir Blade Runner, de Ridley Scott, os espectadores testemunharam cada possível história de ficção científica sob o sol (ou sóis) até o final do século XX.
No entanto, com os avanços na tecnologia cinematográfica e os desenvolvimentos científicos do mundo real nos levando cada vez mais perto do “futuro”, pode ter parecido ambicioso – se não completamente tolo – fazer filmes de ficção científica nos novos milênios. Mas ainda existem muitos filmes de ficção científica incríveis que mostram imaginações incríveis e provam que a ficção científica ainda tem muito mais a oferecer.
Dez grandes filmes de ficção científica do século vinte e um:
Distrito 9 (Neill Blomkamp, 2009)
Baseado em um curta-metragem feito em 2006, o longa de estreia de Neill Blomkamp foi um filme de ação e ficção científica que colocou ele e o cinema sul-africano no mapa. Uma masterclass na construção do mundo, a história se passa em Joanesburgo em 2010, 28 anos depois que uma nave-mãe alienígena apareceu sobre a cidade.
Distrito 9 combina o formato de filmagem encontrada com cinematografia elegante e segue Wikus van de Merwe enquanto ele se envolve em um plano para ajudar um alienígena refugiado chamado Christopher e seu filho a escapar da Terra. Explorando habilmente temas de racismo, xenofobia e segregação, o primeiro filme de Blomkamp deu ao público muitas alegorias para mastigar, ao mesmo tempo em que oferece alguns dos cenários de ação mais impressionantes e chocantes até hoje.
Primer (Shane Carruth, 2004)
Filmado com um orçamento de apenas $ 7.000, esta ficção científica ultra-indie ganhou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cinema de Sundance de 2004 e garantiu-se um status de culto com o público em todo o mundo por sua abordagem experimental e altamente técnica para a viagem no tempo.
Escrito e dirigido por Shane Carruth, que também produziu, estrelou, editou e compôs a música, Primer é sobre dois engenheiros que, durante um experimento em eletromagnetismo, criam acidentalmente uma máquina do tempo em sua garagem. O que se segue é uma descrição profundamente complexa e cheia de jargões das consequências dessa descoberta. Embora a apresentação de Carruth de viagem no tempo “plausível” seja muitas vezes difícil de seguir, especialmente para os não alfabetizados cientificamente entre nós, o resultado é, no entanto, uma peça surpreendente de ficção científica e cinema independente em geral.
Não! Não olhe. (Jordan Peele, 2022)
O terceiro longa-metragem de Jordan Peele leva seu estilo distorcido característico aos céus e acima. A continuação de Peele para Nós de 2019 nos apresenta uma família de criadores de cavalos nas colinas de Hollywood que começam a ter alguns problemas extraterrestres depois de perceber uma nuvem particularmente fora do lugar no céu.
Canalizando alguma energia séria de Spielberg, com Peele até citando Contatos Imediatos do Terceiro Grau como uma influência principal, Nope é um horror expansivo, épico e com toque de faroeste que foi feito para ser visto na tela grande. Filmado em filme widescreen de 35 mm, o último filme de Peele é um sucesso de bilheteria alegremente indulgente que mostra a imaginação desenfreada do diretor da melhor maneira possível. Com muita tensão desde o quadro de abertura, o público é presenteado com performances poderosas de Daniel Kaluuya e Keke Palmer, vistas deslumbrantes das colinas da Califórnia, uma sequência de flashback inesquecivelmente perturbadora envolvendo um chimpanzé – e uma das, se não a mais, imaginativa e designs de criaturas alienígenas singulares na história do cinema.
Animatrix (2003)
2003 foi um bom ano para os fãs de Matrix. Tendo sido obrigados a esperar três anos após a primeira parcela seminal, recebemos não uma, mas duas sequências no mesmo ano. Reloaded nos deu algumas sequências de luta fenomenais e nos apresentou alguns novos personagens, enquanto Resolutions finalmente encerrou a jornada de Neo (até 2021, mas vamos ignorar isso).
Houve, no entanto, um terceiro filme que pode ter passado despercebido pelo público naquele ano. The Animatrix, a antologia de anime produzida por Wachowski, é uma coleção de nove contos que pegaram os temas centrais e estabeleceram o conhecimento da trilogia de ação ao vivo e os expandiram com tanta alma e gravidade filosófica que tornou a entrada a mais envolvente e envolvente. instigante de toda a série. Desde a história de origem no estilo do Livro do Gênesis da revolta da máquina (O Segundo Renascimento de Mahiro Maeda, Partes 1 e 2) até uma história aparentemente não relacionada de crianças explorando uma casa ‘assombrada’ (Beyond de Koji Morimoto), a natureza eclética e episódica de este filme permitiu explorar plenamente todas as possibilidades que o gênero de ficção científica tem a oferecer.
Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)
O longa-metragem de estreia de Richard Kelly foi tão imortalizado por sua infame figura fantasiada de coelho e pela capa de ‘Mad World’ que é fácil esquecer a premissa de ficção científica do filme. Um então desconhecido Jake Gyllenhall é um dadolescente profundamente perturbado que, guiado por visões assombrosas do futuro, literalmente caminha como um sonâmbulo para fora do perigo quando um motor a jato bate em seu quarto.
De todos os filmes desta lista, este é realmente o mais difícil de classificar. Jogando com o gênero sci-fi da mesma forma que Kurt Vonnegut faz com seus livros (vale a pena notar que Kelly adaptou Cat’s Cradle de Vonnegut em um roteiro não produzido), Donnie Darko é uma odisseia alucinante na psique humana, um sombrio começo dos anos 1980 conto de idade e – às vezes – um horror absoluto. O compromisso de Kelly com a psicologia dos personagens e o tom distinto eleva o filme a uma altura muito especial, com uma atuação semelhante a se Paul Thomas Anderson fizesse uma ficção científica nos anos 90. Pense em Magnolia com viagens no tempo e você está no caminho certo.
Moon (Duncan Jones, 2009)
Mais um longa-metragem de estreia, o primeiro filme do diretor Duncan Jones anunciou um novo e gigantesco talento cinematográfico. Embora seus esforços subsequentes nunca tenham alcançado as mesmas alturas, Moon é um filme de ficção científica psicológico de tirar o fôlego que mostra uma das performances mais comoventes de Sam Rockwell.
Perto do fim de uma missão de mineração isolada, Sam Bell – um funcionário solitário da Lunar Industries – começa a ter alucinações vívidas de figuras misteriosamente familiares em sua estação. Mergulhando no delírio e na paranóia, Bell começa a desvendar verdades muito desagradáveis sobre si mesmo e sua missão, exacerbadas por seu sardônico companheiro de IA chamado GERTY. Enquanto nos oferece paisagens maravilhosamente filmadas da superfície lunar e representações cientificamente informadas do futuro da tecnologia e da indústria, Jones garante sempre manter seu personagem central em primeiro plano, resultando na entrada de maior impacto emocional no gênero de ficção científica.
Interestelar (Christopher Nolan, 2014)
Embora Christopher Nolan não seja estranho à ficção científica, com o thriller baseado em sonhos Inception chegando quatro anos antes e a espionagem de viagem no tempo Tenet chegando em 2020, seu nono filme é o mais classicamente enraizado no gênero, desde sua representação de astronautas até o título. Também é o melhor dele.
Com o Prêmio Nobel de Física Kip Thorne atuando como produtor executivo e consultor científico, Interestelar mostrou ao público alguns dos efeitos visuais mais impressionantes já vistos em qualquer gênero. Informado pela física teórica fria, representações de buracos de minhoca, outros planetas e um buraco negro particularmente impressionante ganharam o filme ‘Melhores Efeitos Visuais’ no 87º Oscar. Acrescente a isso um elenco repleto de estrelas, uma história profunda e ressonante sobre a humanidade superando adversidades, uma trilha sonora icônica de Hans Zimmer e um senso de escala e amplitude sem igual desde 2001 de Stanley Kubrick… e você tem um vencedor em suas mãos.
WALL-E (Andrew Stanton, 2008)
Dirigido pelo veterano da Pixar Andrew Stanton, WALL-E é a história de um robô de limpeza solitário – no ano de 2805 – que descobre o primeiro espécime de vida orgânica em um planeta Terra inabitável e deserto. Quando ele conhece a elegante e hipersofisticada EVE, uma sonda de uma nave espacial contendo o que resta da humanidade, ele se apaixona e embarca em uma jornada através da galáxia.
A partir do momento em que o filme abre com seus lindos quadros do cosmos, acompanhados por ‘Put On Your Sunday Clothes’ de Hello, Dolly!, você sabe que está prestes a receber algo excepcionalmente especial. Todo o espectro da emoção humana é experimentado ao assistir a este filme e, no final, você será guiado pelos cineastas por uma infinidade de temas que vão desde amor, capitalismo, ganância, desastre ecológico e as consequências potencialmente terríveis de nossa fixação. com tecnologia. A cada ano que passa, o filme ganha ainda mais relevância, o que é apenas um dos motivos de estar tão alto nessa lista.
Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve, 2017)
Definir a melhor ficção científica de Denis Villeneuve não é tarefa fácil, mas sua ambiciosa continuação do indiscutível clássico de 1982 que é Blade Runner é uma obra-prima em como fazer uma sequência da maneira certa.
Situado 30 anos após o original, seguimos o agente replicante da polícia de Los Angeles ‘K’ enquanto ele lentamente descobre uma verdade surpreendente que abala os próprios fundamentos do que é ser humano.
A contribuição de Villeneuve para o mundo de Blade Runner faz o que toda sequência deseja; expanda o original enquanto introduz novos conceitos que são tão poderosos e instigantes que de alguma forma reverberam para trás, elevando o primeiro filme a alturas novas e desconhecidas. Você não sabia que queria mais Blade Runner, mas Villeneuve deu a você, e foi maior do que você poderia imaginar.
Sob a pele (Jonathan Glazer, 2013)
O terceiro longa de Jonathan Glazer é muito diferente de seu material de origem, usando o romance de Michel Faber como trampolim para uma experiência exclusivamente cinematográfica e singularmente aterrorizante. De gravação lenta e ricamente texturizado, o filme segue uma quase irreconhecível Scarlett Johansson como uma alienígena disfarçada, usando sua forma humana para seduzir homens involuntários.
Combinando câmeras escondidas e fotografia de rua – metade das “performances” são completamente genuínas – com efeitos visuais incrivelmente abstratos, Under The Skin é um dos poucos filmes em que sua forma reflete sua história. A transformação de Scarlett Johansson de uma atriz de Hollywood para alguém que as pessoas reais na rua não olham duas vezes espelha habilmente a metamorfose que sua personagem sofre e a descoberta de sua humanidade que vem com ela. Complete com uma trilha sonora arrepiante do compositor estreante Mica Levi, e o resultado é uma ficção científica diferente de tudo o que veio antes.
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