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16mar(mar 16)9:00 PM22abr(abr 22)10:00 PMDiálogo Noturno com um Homem Vil em cartaz no Teatro do Sesc Ipiranga(março 16) 9:00 PM - (abril 22) 10:00 PM Teatro do Sesc IpirangaAgenda cultural:Teatro

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Agenda Cultural

abril, 2018

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Com Aílton Graça e Celso Frateschi, a montagem “Diálogo Noturno com um Homem Vil” estreia em 16 de março, sexta-feira, às 21 horas, no Teatro do Sesc Ipiranga, tem direção de Roberto Lage para o texto de Friedrich Durrenmatt.

O texto, que volta aos palcos após 30 anos, foi encenado no então Teatro do Bixiga por Roberto Lage, com Chico Solano e pelo próprio Celso Frateschi (vencedor do Prêmio Shell Teatro de melhor ator por sua atuação como o Escritor). Na montagem atual decidiu-se por não se aceitar o óbvio e Aílton Graça interpretará o Escritor e Celso Frateschi fará o papel do Carrasco. “No racismo de nossa sociedade, nas nossas primeiras conversas com as pessoas sobre o projeto o contrário era tido como certo”, conta o diretor.

Para Celso Frateschi o encontro insólito de um escritor e um carrasco, já é revelador de uma situação de exceção. “O ofício do primeiro traduz o exercício da liberdade, o do segundo a eliminação mais radical da liberdade de viver. Um, luta contra o sistema, o outro, é o eixo silencioso em redor do qual a terrível roda do sistema se move. Um é um artista da vida, o outro um burocrata da morte”, explica o ator.

Do encontro entre escritor e carrasco se desenvolve DIÁLOGO NOTURNO COM UM HOMEM VIL sem se deixar levar por nenhum tipo de maniqueísmo. O diálogo deixa de lado qualquer ideologismo e caminha para uma dimensão do próprio entendimento do sentido dessas nossas vidas. Os personagens, surpreendentemente, encaram essa jornada de entendimento que só a proximidade da morte proporciona.

Nova leitura

Roberto Lage diz não lembrar muito da montagem de 1988 e que se debruçou sobre a discussão que o texto escrito em 1952 propõe. “Reler o texto em momento tão diferente do nosso país, revela a potência do teatro de Dürrenmatt capaz de iluminar aspectos do humano em épocas tão distintas”, diz ele.

A ideia de remontar DIÁLOGO NOTURNO COM UM HOMEM VIL veio, além do diálogo com a atualidade, pela oportunidade de acrescentar outras questões pertinentes, como o racismo. “A partir do momento que coloco o Aílton Graça como um intelectual africano calado pelo Estado, já possibilito outras leituras para o texto”, acredita Lage.

O ator Aílton Graça conta que já fazia muito tempo que queria ser dirigido por Roberto Lage e atuar ao lado de Celso Frateschi era um sonho antigo. “Sempre pensávamos em algo para o teatro em que pudéssemos atuar junto. Quando li o texto fiquei encantado”. Para seu personagem, o ator buscou inspirações em personalidades como Mandela e Malcom X e também do catador de lixo Rafael Braga, condenado a cinco anos de prisão por portar uma garrafa de desinfetante nos protestos de 2013.

Espaço atemporal

A cenografia de Sylvia Moreira cria um espaço íntimo, que é brutalmente invadido pelo carrasco, com uma diversidade de caminhos em uma clara referência às escadas de Escher, que assim como os figurinos, não se fixam em nenhuma época determinada.

A iluminação e a trilha sonora seguem a mesma proposta de se atingir a “menor grandeza” dos elementos utilizados para se potencializar a contundência poética.

Sobre o autor

Friedrich Dürrenmatt nasceu dia 5 de janeiro de 1921 na Suiça, na cidade de Knolfinger. Filho de um pastor protestante passou a maior parte de sua infância pintando e desenhando. Apesar de não ter obtido sucesso profissional como pintor, ele continuou desenhando e ilustrando as suas peças durante toda a sua trajetória. Em 1941 mudou-se para Zurique onde estudou teologia, filosofia, literatura alemã e ciências naturais. Com o tempo revelou-se como escritor e por algum tempo escreveu mais por necessidade do que por vontade, criando desde romances policiais até sketches para shows de cabaré. Porém, foi por intermédio do radioteatro, que naquela época eram eventos tradicionais da cultura alemã, que conseguiu os primeiros avanços em direção à dramaturgia.

A estreia de Dürrenmatt nos palcos com Está escrito (Es Steht Geschriebén), que tratava sobre os anabatistas, obteve uma péssima acolhida pelo público. A peça ridicularizava uma comunidade alemã que se tornava anabatista, tratando sobre a falência do poder e da experiência comunitária. Quando questionado se a peça fazia alusão ao fracasso da experiência socialista na Suíça, Dürrenmatt deixou clara sua posição ideológica ao se definir como um “protestante que protesta”. Dürrenmatt não era um otimista em relação ao gênero humano e se colocava a serviço de todas as desmistificações. Em seus textos ficava claro que não havia nenhum ilusão em relação os homens que sempre haviam de sucumbir ao poder, ao dinheiro, às instituições, independente da bandeira que carregassem. Dürrenmatt atacava com vigor os mitos históricos, o socialismo, o capitalismo, a concepção de herói, pois não acreditava numa vocação transgressora do homem. Para ele a liberdade só poderia ser encontrada através da arte.

Para imprimir essa visão amarga sobre a existência do homem, Dürrenmatt optou pela ironia, o humor agressivo, apostando numa relação híbrida entre comédia e tragédia, uma “comédia-grotesca”. Considerado por muitos como um dos mais brilhantes discípulos de Bertolt Brecht por atacar de forma corrosiva o comportamento humano e pela produção teatral anti-ilusionista, Dürrenmatt diferencia-se ao não defender qualquer ação redentora para os homens. Entre suas principais obras estão Rômulo, o Grande (Romulus der Grosse) de 1949, O Casamento do Senhor Mississípi (Die Ehe des Herr Mississipi) de 1952, Diálogo Noturno com um ser desprezado (Nächtliches Gespräch mit einem verachteten Mensch) de 1952, Um Anjo Vem à Babilônia (Ein Engel Kommt nach Babylon) de 1953, Os Físicos (Die Physiker) de 1962 e A Visita da Velha Senhora (Der Besuch der Alten Dame), que o consagrou mundialmente.

Ficha técnica

Autor – Friedrich Durrenmatt.
ireção – Roberto Lage.
Elenco – Aílton Graça e Celso Frateschi.
Cenário e Figurino – Sylvia Moreira.
Assistente de Direção – Rodrigo Ramos.
Iluminação – Roberto Lage.
Fotos – João Caldas.
Projeto Gráfico – Pedro Becker.
Assessoria de Imprensa – Nossa Senhora da Pauta.
Administração – Mauricio Inafre.
Produção – Ágora Teatro

Serviço

Estreia dia 16 de março, sexta-feira, às 21 horas, no Teatro do Sesc Ipiranga.
Duração – 60 minutos.
Recomendado para maiores de 14 anos.
Temporada – Até 22 de abril – sexta-feira e sábado às 21 horas e domingo às 18 horas.
Ingressos – R$ 30,00 (inteira); R$ 15,00 (estudante, servidor da escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência) e R$ 9,00 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).
Endereço: Rua Bom Pastor, 822 – Ipiranga.
Telefone – (11) 3340-2000.
Acesso para deficientes físicos.
Bilheteria – De terça a sexta das 12 às 21 horas, sábado das 10 às 21h30 e domingo e feriado das 10 às 18 horas (ingressos à venda em todas as unidades do SESC).
Capacidade do Teatro – 200 lugares.
Não há estacionamento.

Horário

Março 16 (Sexta) 9:00 PM - Abril 22 (Domingo) 10:00 PM

Localização

Teatro do Sesc Ipiranga

R. Bom Pastor, 822 - Ipiranga, São Paulo - SP, 04203-001

17marallday20maialldayProjeto Feminino toma CCBBs do Rio, Brasília, São Paulo e Belo Horizonte(Dia todo) CCBB RJ

Detalhes

Cantar o lugar onde o feminino está presente em todos e todas: essa é a ideia que guiou a criação do projeto FEMININO, que ocupará os palcos dos CCBBs do Rio, de Brasília, de São Paulo e de Belo Horizonte, em março e maio de 2018.

A estreia da série de espetáculos-encontro acontece no Rio, dias 17 e 18 de março, sábado e domingo, na área externa do Centro Cultural Banco do Brasil. Na etapa carioca, a festa começa às 22h30, no sábado, e às 15h, no domingo, com a participação de DJs, e os shows que trazem os encontros de Elza Soares com Pitty (17) e de Xênia França com As Bahias (18) às 23h30 e 16h30, respectivamente.

No cerne do conceito, o encontro das diversas manifestações do feminino. E se inicia no alinhamento dos discursos de Elza Soares e Pitty nos campos da palavra e da atitude, reforçados pelo contraste de gerações e de históricos pessoais.

A etapa carioca prossegue no dia seguinte, com a voz profunda e a presença exuberante de Xênia França, representante do feminismo negro, que é também vocalista do grupo Aláfia; Xênia apresenta no Rio seu segundo disco, embalado nos tambores e vocais em harmonia. Ela dialoga com As Bahias, duo paulista de vocalistas transgênero, Assucena Assucena e Raquel Virgínia, à frente de um projeto que reúne pegada pop e dançante, postura antimachista e anti-homofóbica e já reconhecida qualidade musical.

Em Brasília (3 a 6/5)

E a mesma dobradinha – Xênia e As Bahias – inaugura o projeto em Brasília, onde a série vai de 3 a 6 de maio. No dia seguinte, poesia, amor e homenagem com Anelis Assumpção e Tulipa Ruiz. As duas levam ao palco o projeto de Serena Assunção, irmã de Anelis – ambas filhas de Itamar -, o disco Ascensão.

Serena, que morreu em março de 2016 aos 39 anos, deixou o disco pronto e Anelis se tornou embaixadora do trabalho, que já contava com a participação de Tulipa, entre outros artistas como Tetê Espíndola, Céu, Moreno Veloso e o Metá Metá. O CD traz cantos dos orixás, projeto erguido desde 2009 e gravado em 2015. Cada faixa do disco é ainda dedicada a uma personalidade que Serena admirava – Elis Regina, Clara Nunes, Luz Del Fuego, Paco de Lucia e Mãe Menininha do Gantois são algumas delas. Anelis, com três discos gravados – o mais recente, Taurina – deixou de lado seu próprio trabalho para essa missão.

Tulipa participou da faixa Ogum no disco de Serena; é uma artista com um sólido discurso de criatividade pessoal, atuando também como ilustradora.

O terceiro show dessa etapa reúne Alice Caymmi, de figura marcante e voz encorpada, e Jaloo, jovem paraense que mistura pop internacional, eletrônico com música regional. “A questão do gênero sempre esteve latente”, diz ele numa entrevista.[1] Sua aparência andrógina e delicada faz um contraste marcante com a Rainha dos Raios de Alice. Ambos performáticos, impactantes.

Para encerrar, dia 6/5, o encontro que Débora Ribeiro de Lima define como “doce”: a violonista e cantora Badi Assad com a cantora e compositora Tiê. A delicadeza da performance das duas artistas se combina e se multiplica. Com quatro discos gravados, a paulistana Tiê segue carreira sólida; Badi, vinda de família musical, faz turnês internacionais e se dedica à experimentação de sons com o violão, a voz e o corpo.

Em São Paulo (12 a 14/5)

O primeiro encontro em São Paulo traz… duas cariocas. Fernanda Abreu, garota sangue bom, compositora, cantora, vascaína, nascida na Zona Sul encontra a jovem Iza, criada no subúrbio de Olaria, lançando seu primeiro disco. São artistas com discursos e projetos ao mesmo tempo próximos e contrastantes – gerações diferentes, vivências diversas em uma mesma cidade e a convergência no balanço pop.

O segundo show repete o encontro de Brasília com Anelis Assumpção e Tulipa Ruiz. O terceiro reúne Maria Gadú e Filipe Catto, encontro marcado por contrastes que se complementam. A paulistana Gadú, que traz uma música de extrema delicadeza, nos temas e formatos, interpretada por sua voz forte, encontra o gaúcho Catto, de voz de timbre agudo e um trabalho com temática e letras incisivas.

Em Belo Horizonte (18/5 a 20/5)

O encerramento do projeto, na capital mineira, programa os shows de Maria Gadú e Filipe Catto, Fernanda Abreu e Iza e Badi Assad com Tiê.

Serviço CCBBB Rio de Janeiro

Sábado, 17/3 – Elza Soares convida Pitty
Domingo, 18/3 – Xênia convida As Bahias
Horários: sáb às 23h30 (abertura às 22h30)
Dom às 16h30 (abertura às 15h)
Ingressos: R$ 20 (inteira) / R$ 10 (meia)
Bilheteria: de quarta a segunda, de 9h às 21h – Vendas online: www.eventim.com.br
Endereço: R. Primeiro de Março, 66 – Centro – Tel: (21) 3808-2020
[email protected]
Acesso para portadores de necessidades especiais
Classificação indicativa: livre

Horário

Março 17 (Sábado) - M 20 (Domingo)

Localização

CCBB RJ

R. Primeiro de Março, 66 - Centro, Rio de Janeiro - RJ, 20010-000

05abr(abr 5)7:00 PM26mai(mai 26)8:10 PMDebora Lamm dirige “LTDA.”, em cartaz a partir de 5 de abril no Teatro Eva Herz7:00 PM - (m 26) 8:10 PM Teatro Eva HerzAgenda cultural:Teatro

Detalhes

O Teatro Eva Herz recebe, de 5 de abril a 26 de maio de 2018, quinta a sábado, às 19h, o espetáculo “LTDA.”, com direção de Debora Lamm, dramaturgia de Diogo Liberano e atuação do Coletivo Ponto Zero. A obra inédita busca lançar um olhar sobre a condição humana em tempos de pós-verdade e pós-ética.

Em um edifício empresarial, um jovem recém-formado em jornalismo aguarda ansioso para a sua primeira entrevista de emprego. A empresa, que aparenta ser uma agência de jornalismo, aos poucos revela seus reais propósitos. Uma das antigas funcionárias, aquela que recebe o futuro novo empregado, manifesta o motivo de ainda estar ali: ela pretende ser demitida para, finalmente, abrir o seu próprio negócio. Na sala dos sócios fundadores da empresa, o rapaz é entrevistado e o serviço é exposto de maneira clara e inconfundível: “você será (bem) pago para inventar e divulgar notícias com o objetivo de expandir o mercado das empresas que contratam nossos serviços”. Porém, nada é assim tão simples e, pouco a pouco, a empresa vai ruindo porque as mentiras não são produtos apenas para os clientes, são também a engrenagem através da qual essa empresa funciona. É ano de eleição no Brasil: a situação se agrava quando uma famosa figura pública, aspirante à presidência, compra os serviços da empresa. O que aconteceria se toda e qualquer verdade inventada virasse um fato?

O espetáculo busca compor que tipo de força se pode fazer contra esse movimento tão violento de seres humanos agindo contra seres humanos, destruindo valores comuns e a possibilidade de uma vida em sociedade. Eis então que Liberano sugere o amor. O amor filosófico, o amor que tolera e se interessa pelas diferenças, contradições e mesmo paradoxos da vida; o amor pela amizade.

Ficha Técnica

Dramaturgia: Diogo Liberano
Direção: Debora Lamm
Direção de Produção: Lucas Lacerda
Elenco: Brisa Rodrigues, Brunna Scavuzzi, Leandro Soares, Lucas Lacerda e Orlando Caldeira
Direção de Movimento: Denise Stutz
Criação Sonora: Marcelo H
Figurino: Ticiana Passos
Visagismo: Josef Chasilew
Iluminação: Ana Luzia de Simoni
Cenário: Debora Lamm
Assistente de Direção: Junior Dantas
Assistente de Figurino: Brisa Rodrigues
Assessoria de Imprensa: Ney Motta
Programação Visual: Daniel de Jesus
Fotos de Divulgação: Ricardo Borges
Making Off: Mika Makino e Tatiana Delgado
Marketing Digital: Eddesign – Maria Alice Edde
Produção Executiva: Geovana Araujo Marques
Assistente de Produção: Julia Kruger e Naomi Savage
Gestão Fnanceira: Carlos Darzé e Lucas Lacerda
Realização: Coletivo Ponto ZeroServiço

Serviço

Espetáculo: LTDA.
Local: Teatro Eva Herz (Livraria Cultura) – Rua Senador Dantas, 45, Centro, Rio de Janeiro
(próximo ao Metrô e VLT Estação Cinelândia)
Informações/tel.: 3916-2600
Temporada: 5 de abril a 26 de maio, quinta a sábado às 19h
(NÃO HAVERÁ APRESENTAÇÃO NO DIA 21 DE ABRIL)
Ingresso: R$ 40,00 (com meia entrada para os casos previstos em lei)
Vendas pela internet: https://www.ingressorapido.com.br
Capacidade de público: 178 pessoas
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 70 minutos

Horário

Abril 5 (Quinta) 7:00 PM - M 26 (Sábado) 8:10 PM

Localização

Teatro Eva Herz

Rua Senador Dantas 45 – Centro / Dentro da Livraria Cultura

06abr(abr 6)8:00 PM29(abr 29)9:10 PM'O grelo em obras' faz temporada em abril, no SESC Tijuca8:00 PM - 9:10 PM (29) Sesc TijucaAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Foto: Renato Mangolin

Comemorando 20 anos de trajetória, O Grelo Falante estreia “O Grelo em Obras” em 6 de abril no Sesc Tijuca.Com texto inédito de Carmen Frenzel, Claudia Ventura e Lucília de Assis e direção de Fabiano de Freitas, o espetáculo é uma revisão da trajetória desse coletivo de mulheres que faz humor sobre tudo, mas, acima de tudo, é uma autocrítica implacável ao conteúdo produzido pelo grupo ao longo desse tempo. Se muita coisa mudou nas últimas duas décadas, o Grelo acompanha essas mudanças por meio de uma releitura e de novas possibilidades.

“O Grelo Falante nasceu como uma resposta às publicações femininas, machistas pra cacete, que ensinam as mulheres a agradarem o homem na cama, a sogra na mesa e os filhos na pracinha”, lembra Carmen Frenzel. “Depois de 20 anos, o Grelo continua na sua luta assertiva sobre o feminino, apesar de estarmos vivendo um tempo em que a discussão de gênero se ampliou. Já não cabe mais a distinção apenas entre o feminino e o masculino. Vivemos uma época onde o debate inclui inúmeros gêneros que, às vezes, não têm nem nome”, completa Claudia Ventura.

Para a comemoração desse encontro de mulheres que falam tudo sobre tudo e tudo sobre nada, O Grelo Falante criou uma peça que dá voz ao momento atual. A peça pensa e expressa a contemporaneidade, sem perder a memória e o olhar periférico, deixando claro o que há 20 anos esse coletivo de mulheres preconiza: a liberdade plena de expressão.

A música e os relatos pessoais são o fio condutor de “O Grelo em Obras”. A relação direta com o espectador, marca do trabalho do grupo, está presente no espetáculo, que pretende transformar o teatro numa tribuna livre de pensamento e debate. Imersas na sala de ensaio desde janeiro, nossas heroínas tiveram suas histórias reviradas pelo diretor Fabiano de Freitas. Elas riram, choraram, refletiram e aprenderam muito sobre si mesmas.

SERVIÇO

Temporada: de 6 a 29 de abril – de sexta a domingo, às 20h.
Local: Sesc Tijuca
R. Barão de Mesquita 539. Tel.: (21) 3238 2164.
Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia) e R$ 7,50 (comerciários).
Capacidade: 228 lugares.
Classificação etária: 14 anos.
Duração: 70 minutos

FICHA TÉCNICA

Autor: Carmen Frenzel, Claudia Ventura e Lucília de Assis
Direção: Fabiano de Freitas
Elenco: Carmen Frenzel, Claudia Ventura e Lucília de Assis
Direção de Arte e figurino: Nivea Faso
Iluminação: Renato Machado
Programação Visual: Daniel de Jesus
Fotógrafo: Renato Mangolin
Produção: Christina Carvalho
Realização: O Grelo Falante

Horário

6 (Sexta) 8:00 PM - 29 (Domingo) 9:10 PM

Localização

Sesc Tijuca

Rua Barão de Mesquita, 539

06abr(abr 6)9:00 PM29(abr 29)10:10 PMPeça "Enrolados" faz temporada no Teatro Nathalia Timberg9:00 PM - 10:10 PM (29) Teatro Nathalia Timberg – RJAgenda cultural:Teatro

07abr(abr 7)4:00 PM27mai(mai 27)5:00 PMO espetáculo infantil "Contos do Mar" faz temporada no Teatro Dulcina4:00 PM - (m 27) 5:00 PM Teatro DulcinaAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Foto: Pedro Sá Earp

O universo fantástico das fábulas e dos contos antigos inspirou a construção de uma grande narrativa, utilizando contos de diversos países: Japão, Itália, Brasil e Hungria. Todos eles apresentam personagens que possuem uma relação direta com o mar: uma princesa que tem como seu bem mais precioso um incrível aquário e neste um animal misterioso que a levará a viver uma grande aventura, um jovem príncipe que atravessa o mar e todos os seus perigos para tentar reestabelecer a saúde de sua mãe, a rainha. E uma personagem fantástica, a senhora das águas do mar, uma poderosa rainha que se apaixona, é cruel, acolhedora e vingativa.

O mar leva e traz, o mar adormece e acorda com seu canto de mistérios e lendas desde a sereia mais cruel até o pirata mais doce. O mesmo mar que banha o Brasil banha também as costas do Uruguai. E quando os atores da Cia Quatro Manos, a uruguaia Florencia Santángelo e o brasileiro Marcos Camelo, perceberam que tinham passado suas férias de infância mergulhados no mesmo mar, não tiveram dúvida: “vamos contar contos que aconteçam no mar!”

“Contos do Mar”é um instrumento alternativo na formação cultural das crianças, pois todos os elementos cênicos tem o objetivo de estimular a imaginação e a criatividade, além de conscientizar as crianças sobre a importância da arte e da literatura no mundo atual, travando com isso um diálogo entre a magia da leitura e o ambiente cotidiano da criança hoje em dia.

O estímulo, tanto a leitura quanto à expressão teatral, são indispensáveis para a formação cultural e humana da criança. Dividir historias e estimular novos sonhos são instrumentos que devem ser considerados para proporcionar essa formação. Assim,”Contos do Mar”reascende ou ascende na criança a magia quase perdida da leitura, que hoje é um hábito esquecido buscando, através do teatro, as relações entre as fábulas literárias e a contemporaneidade.

Inédito no Rio de Janeiro, “Contos do Mar” foi apresentado em 2016 no 1º Festivaliño, Montevidéu/Uruguai ena Mostra Sesc Cariri e em 2017na Mostra Criança Fringe do Festival de Curitiba e no projeto Viagem Teatral SESI SP. Em outubro de 2018 participa do Circuito Cultural Paraná.

temporadas e participando de festivais dentro e fora do Brasil, conquistando diversos prêmios.Atualmente a Cia se encontra em processo de pesquisa para montagem de um novo espetáculo adulto com direção de Rodrigo Portella.

Ficha Técnica

Atuação: Florencia Santángelo e Marcos Camelo
Direção: Flavio Souza
Dramaturgia: Flavio Souza e Marcos Camelo
Cenário e Figurinos: Flavio Souza
Iluminação: Paulo Denizot
Direção Musical: Isadora Medella
Assessoria de Imprensa: Ney Motta
Design Gráfco: Raquel Alvarenga
Produção Executiva: Florencia Santángelo
Assistente de Produção: Thamires Trianom
Produção e realização: Cia Quatro Manos e Cambaxirra Filmes

Serviço

Local: Teatro Dulcina. Rua Alcindo Guanabara, 17, Centro, Rio de Janeiro
(próximo ao VLT e Metrô Cinelândia)
Temporada: 7 de abril a 27 de maio, sábados e domingos, às 16h
Ingresso: R$ 20,00 (com meia entrada para os casos previstos em lei)
Vendas na bilheteria de quarta a domingo das 14h às 19:30h
Classificação indicativa: recomendado para crianças a partir de 4 anos
Duração: 55 minutos

Horário

Abril 7 (Sábado) 4:00 PM - M 27 (Domingo) 5:00 PM

Localização

Teatro Dulcina

Rua Alcindo Guanabara 17 - Centro - RJ

12abr(abr 12)9:00 PM06mai(mai 6)10:10 PMSesc Copacabana apresenta 'Maria!', uma ode ao cronista Antonio Maria9:00 PM - (m 6) 10:10 PM Sesc CopacabanaAgenda cultural:Teatro

Detalhes

O Mezanino do Sesc Copacabana recebe, de 12 de abril a 6 de maio, quinta a sábado às 21h e domingo às 20h, o espetáculo “Maria!”, com dramaturgia e atuação de Claudio Mendes. A peça é uma organização das crônicas e canções de Antônio Maria, costuradas de modo a constituírem um enredo. O tempo cronológico do espetáculo é o de um dia na vida de Maria, o dia de seu aniversário, mas suas lembranças é que dão o tom biográfico que cria o enredo da peça. “Maria!” resgata o poeta e o traz de volta à luz no seu “palco original”, Copacabana, bairro no qual viveu a maior parte de sua vida. Em cena, Claudio Mendes atua em um palco em forma de arena, acompanhado pela violoncelista Maria Clara Valle. A direção é de Inez Viana.

O espetáculo começa com o artista voltando para casa, um apartamento de quarto e sala em Copacabana, com o dia amanhecendo, vindo de mais uma noitada boêmia. Faz uma ode ao Rio de Janeiro, cidade que escolheu para viver e também critica seu abandono. Antes de dormir fala sobre cansaço, velhice e sua vida irrequieta. Adormece, enfim, e ao acordar entre as várias tarefas que tem para cumprir, escrevendo crônicas para a rádio e para o jornal, conversa sobre feiura, velhice, solidão, amor, trabalho, dívidas, insatisfações. Sem conseguir escrever uma linha, nem sobre si mesmo, ele abre o seu diário e relembra o Carnaval de sua infância no Recife, sua chegada ao Rio de Janeiro, na Lapa dos anos 40, cheio de deslumbramentos. Ao anoitecer ele sai de casa, vai cair no Sacha’s, como sempre, e lá encontra seus amigos: Vinícius, Di Cavalcanti, Maysa e lamenta a perda de sua amiga querida, Dolores Duran, de quem se recorda com muita saudade. Dia amanhecendo, nosso cronista volta para casa pela orla, onde o “colar de pérolas” ainda aceso vai se apagando com a luz da manhã. Ele fala sobre Copacabana, bairro onde morou boa parte de sua vida e onde morreu. Chegando em casa ele só quer o merecido descanso, o sossego. É apenas mais uma noite de sono, mas podemos imaginar que possa ser a última. O Menino Grande deixa-nos um último samba, melancólico, mas cheio de humor, como era o próprio Antônio Maria.

Antônio Maria, cardiopata desde a infância, faleceu fulminado por um enfarte do miocárdio na madrugada de 15 de outubro de 1964, em Copacabana, quando se dirigiu para o Le Rond Point.

Ficha Técnica

Autor: Antônio Maria
Dramaturgia: Claudio Mendes
Direção: Inez Viana
Elenco: Claudio Mendes
Instrumentista: Maria Clara Valle
Assistente de Direção: Marta Paret
Direção Musical: Ricardo Góes
Iluminação: Paulo César Medeiros
Figurino: Flavio Souz
Produção: Barbara Montes Claros
Assessoria de Imprensa: Ney Motta
Programação Visual: Silvana Andrade
Fotos e Vídeo: Elisa Mendes
Mídias Sociais: Rafael Teixeira
Realização: J.R. Mac Niven Produções Ltda.

Serviço

Local: Mezanino do Sesc Copacabana – Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana, Rio de Janeiro
Informações/tel.: 2547-0156
Temporada: 12 de abril a 6 de maio
Dias: Quinta a sábado às 21h e domingo às 20h
Ingressos: R$ 7,50 (Associados do SESC) e R$ 30,00 (casos previstos em lei pagam meia)
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 70 minutos
Lotação: 80 pessoas

Horário

Abril 12 (Quinta) 9:00 PM - M 6 (Domingo) 10:10 PM

Localização

Sesc Copacabana

R. Domingos Ferreira, 160, Copacabana

13abrallday27alldayDramaturgias Contemporâneas ocupa o Teatro Glauce Rocha(Dia todo) Teatro Glauce Rocha – Funarte

Detalhes

O projeto “Dramaturgias Contemporâneas” ocupará o Teatro Glauce Rocha em abril e maio, com quatro espetáculos, dois adultos e dois infantis, e, ainda dois workshops gratuitos. Os dois espetáculos adultos trazem textos contemporâneos de premiados dramaturgos: o inédito “Colisão”, de Renata Mizrahi, e “Dois Amores e Um Bicho”, de Gustavo Ott, que estreou no Sesc Copacabana, foi selecionado para o festival Niterói em Cena e foi sucesso de público e crítica.

“Dois Amores e Um Bicho” estreará no dia 06 de abril (sexta), às 19h, e seguirá em cartaz de quarta a domingo durante todo o mês de abril, sempre às 19h; o inédito “Colisão” estreará 04 de maio (sexta), às 19h, e seguirá em cartaz de quarta a domingo durante todo o mês de maio, sempre às 19h. As apresentações de ambos terão preços populares (R$40,00) e haverá debates após os espetáculos. Os dois workshops gratuitos serão um de dramaturgia com Renata Mizrahi, autora de “Colisão”, e um de interpretação com a diretora de “Dois Amores e Um Bicho”, Danielle Martins de Farias.

A ocupação do horário infantil contará com o Grupo Corre Cutia, com os espetáculos infantis musicais “Kalú e a Lua”, que estreia dia 14 de abril (sábado), às 16h, e segue até o dia 13 maio, aos sábados e domingos, e “Bailinho da Cutia”, em cartaz do dia 19 de maio ao dia 27 de maio, aos sábados e domingos, sempre às 16h.

Os workshops serão gratuitos e abertos à participação de todos os interessados (as datas serão divulgadas em breve). Os debates após os espetáculos têm como objetivo a formação de plateia e reflexão e divulgação do teatro. O intuito é trazer uma programação de qualidade e otimizar a ocupação do espaço público para melhor proveito do público e formação de plateia. O “Dramaturgias Contemporâneas” é um projeto da Notórias Produções, produtora que administrou o projeto“Alfândega 88 – Residência artística no Teatro Serrador”, que lhe rendeu o 25º Prêmio Shell, Categoria Especial.

Os dois textos de teatro têm a família como núcleo central de seus acontecimentos, onde se dá o embate de vivências, visões e escolhas diante do mundo. O espetáculo de teatro Dois Amores e Um Bicho, do premiado autor Gustavo Ott, com a Notória Companhia de Teatro, estreou em julho de 2017 no SESC Copacabana e foi sucesso de público e crítica. A peça mostra a história de uma família que se vê em meio a um acerto de contas quando Carolina (Ana Moura revezando com Julie Wein) descobre que, no passado, o seu pai, Pablo (José Karini revezando com Lucas Gouvêa) matou seu cachorro a pontapés por considerá-lo homossexual. A filha, que é veterinária, ao saber deste fato começa a perceber o desmoronamento do seu pai como herói. Por outro lado, sua passagem para a vida adulta provoca uma abertura no olhar da mãe, Karen (Carla Guidacci), que passa a ver no marido uma imagem que estava submersa, escondida pelos afazeres da vida cotidiana e pela responsabilidade de criar uma filha, revendo seu lugar de submissão. O passado volta para prestação de contas com o presente

“Danielle Martins de Farias investe acertadamente no potencial sugestivo da peça de Ott”

O texto inédito Colisão foca na relação entre um ator de meia idade (Ricardo Ventura) em crise e seu filho adolescente (Gabriel Bulcão) com quem pouco conviveu devido ao seu divórcio. A chegada do filho à casa do pai depois da morte da mãe, com quem vivia após um longo período de separação entre os dois, faz com que o pai, que vive uma vida estagnada, tenha que lidar com o inesperado. Ele conta com o apoio de uma vizinha amiga (Elisa Pinheiro) que sempre esteve presente em sua vida. A chegada do filho também vem mexer com essa relação e os três personagens passam a viver conflitos que os tiram da zona de conforto e os fazem rever suas atitudes diante da vida. A peça foca nesse pequeno núcleo que se forma, no qual esses três personagens colidem e passam por uma transformação que se dará em diferentes níveis, provocando questionamentos em todos.

No horário infantil, o projeto “Dramaturgias Contemporâneas” traz o grupo Corre Cutia, especializado em espetáculos artísticos para crianças e que conta com um time de atores, músicos, circenses, professores e arte educadores, que prioriza o estabelecimento de uma relação próxima e individualizada com cada criança, levando-as a florescer sua criatividade, com um aprendizado livre através das músicas executadas ao vivo. Kalú e a Lua Através de texto e músicas originais, contamos a saga de uma lobinha que, ao nascer, no meio de uma floresta do cerrado brasileiro, olha para o céu, e a primeira coisa que vê é a lua. Adotou no mesmo momento a lua como sua mãe! Com a ajuda de outros animais da floresta – Dona Macaca, Dona Arara e Sra Lagarta – inicia, então, seu caminho em direção à lua. Composto por jovens atrizes, que se revezam como narradoras, personagens e musicistas, a história trata do amor entre mãe e filha e de sua potência transformadora. Adentramos o universo feminino, onde estão em jogo as relações de cumplicidade entre famílias e do ser humano com a natureza.

FICHA TÉCNICA

Espetáculo ‘Dois Amores e Um Bicho’
Dramaturgia: Gustavo Ott
Direção: Danielle Martins de Farias
Elenco: Carla Guidacci, Ana Moura/Julie Wein, José Karini/Lucas Gouvêa (os atores se revezam)
Direção musical: Felipe Habib
Movimento: Toni Rodrigues
Iluminação: Renato Machado
Cenário: André Sanches
Figurino: Raquel Theo
Design Gráfico: Marcus Moraes
Realização: Notória Companhia de Teatro
Idealização e produção: Notórias Produções
Espetáculo ‘Colisão’
Dramaturgia: Renata Mizrahi
Direção: Alexandre Contini
Elenco: Elisa Pinheiro, Ricardo Ventura e Gabriel Bulcão
Cenografia: Lorena Lima
Figurinos: Ticiana Passos
Iluminação: Walace Furtado
Música Original e Direção Musical: Gimmy
Design Gráfico: Lucas Toledo
Fotografia: Rafael Jannuzzi
Idealização e produção: Ricardo Ventura
Grupo Corre Cutia – Espetáculo ‘Kalú e a Lua’
Dramaturgia original: Corre Cutia
Direção geral: Anna Terra Saldanha e Laura Becker
Direção musical: Mateus Xavier
Intérpretes: Anna Terra, Julia Ludolf, Juliana Brisson e Laura Becker
Produção executiva: Morgana Maselli
Idealização e realização: Corre Cutia
Grupo Corre Cutia – Espetáculo ‘Bailinho da Cutia’
Direção geral: Corre Cutia
Direção Cênica: Anna Terra e Laura Becker
Direção Musical: Felipe Reznik
Banda: Anna Terra (voz e percussão), Laura Becker (voz e percussão), Juan Varela (trompete), Felipe Reznik (voz e percussão), Cadu Torres (violão, voz e percussão) e Frederico Cavaliere (clarone e clarineta)
Produção: Morgana Maselli
Técnico de som: Tiago Kropf
Idealização e realização: Corre Cutia

SERVIÇO

Sinopse: Dois amores e um bicho mostra a história de um pai de família que mata seu cachorro a pontapés por considerá-lo homossexual.
‘Kalú e a Lua’ – Estreia dia 14 de abril (sábado). Sábado e domingo, às 16h. Até dia 13 de maio. Classificação livre. R$30,00.
‘Colisão’ – Estreia dia 04 de maio (sexta). De quarta a domingo, às 19h. Até dia 27 de maio. Classificação 12 anos. R$40,00. Comédia Dramática.
Sinopse: Depois da morte da mãe, um adolescente volta a morar com o pai, um ator em crise, por alguns meses até completar 18 anos. Apesar da convivência difícil, o rapaz começa a se envolver na vida do pai e o pai encontra no filho um motivo para repensar a sua vida, estagnada desde sua separação. Junto deles está uma vizinha amiga que, com seu bom humor e irreverência, ajuda pai e filho a se reencontrarem.
‘Bailinho da Cutia’ – Estreia dia 19 de maio (sábado). Sábado e domingo, às 16h. Até dia 27 de maio. Classificação livre. R$30,00.
Sinopse: Espetáculo interativo para crianças com música, onde os adultos também são bem-vindos. Através de uma banda composta por seis artistas, são apresentados diferentes ritmos para os pequenos, que terão diversão garantida com o caráter lúdico de toda a encenação.
‘Dois Amores e Um Bicho’ Estreia dia 06 de abril (sexta). De quarta a domingo, às 19h. Até dia 29 de abril. Classificação 14 anos. Gênero: Drama. Teatro Glauce Rocha Endereço: Av. Rio Branco, 179 – Centro Tel.: 2220-0259 Horário de Bilheteria: 14h às 19h Capacidade: 202 lugares

Horário

abril 13 (Sexta) - 27 (Sexta)

Localização

Teatro Glauce Rocha – Funarte

Espaço da Fundação Nacional de Artes – Av. Rio Branco, 179 – Rio de Janeiro, RJ

13abr(abr 13)7:00 PM29(abr 29)8:00 PM"Obscena, um encontro com Hilda Hilst" estreia em 13 de abril7:00 PM - 8:00 PM (29) Caixa Cultural Rio de JaneiroAgenda cultural:Teatro

Detalhes

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro recebe, de 13 a 29 de abril (sexta a domingo), sempre às 19h, o espetáculo Obscena, um encontro com Hilda Hilst, escrito e dirigido pela pernambucana Luciana Lyra. Com patrocínio da Caixa Econômica Federal e do Governo Federal, o solo poético apresenta a lírica da escritora paulista por meio de uma diversidade de linguagens artísticas, partindo da intersecção entre teatro, música, literatura, vídeo e artes plásticas, numa estética multidimensional. Em cena, a atriz Fabiana Pirro, conterrânea da diretora, dá vida à Líria, uma mulher de 40 anos que transborda de desejo e dialoga com presenças e ausências. Um desejo que se expõe em convergência entre o sagrado e o profano. Como outros narradores-personagens de Hilda Hilst, ela está mergulhada num fluxo de consciência fragmentado, num lugar em que surgem os homens-fantasmas de sua vida: Avô, Pai, Filho e Deus.

A montagem surgiu da inquietação de Fabiana Pirro em adentrar no universo da poetisa, dramaturga e ficcionista Hilda Hilst, reconhecida como um dos principais nomes da literatura brasileira contemporânea. Na peça, o universo masculino é visitado e desejado em cena. As figuras do Pai, do Filho e do Amor são as linhas grossas deste bordado. A vida da escritora é misturada com a da atriz, que se deságua num texto profundamente humano.

O projeto teve início em janeiro de 2014, com uma minuciosa pesquisa sobre a poética de Hilda Hilst. Intérprete e diretora passaram uma temporada na Casa do Sol – chácara, em Campinas, na qual a escritora viveu e onde hoje funciona o instituto que leva seu nome – e, em seguida, na Mostra Hilda Hilst de Prosa e Poesia, em Recife, imersas no universo hilstiano. Obscena estreou na capital pernambucana em janeiro do ano seguinte e, desde então, já viajou para a Paraíba, Portugal e São Paulo.

Produzida pela Janela Gestão de Projetos em parceria com a Duas Companhias, Obscena, um encontro com Hilda Hilst tem o design de luz criado por Luciana Raposo; direção musical e paisagens sonoras desenvolvidas por Ricardo Brazileiro; figurino de Virgínia Falcão; preparação corporal de Silvia Góes e direção de arte da atriz Nada Menezes.

Ficha técnica

Atriz: Fabiana Pirro
Direção e dramaturgia: Luciana Lyra
Design de luz: Luciana Raposo
Operador de luz: Kelson Santos
Paisagem sonora: Ricardo Brazileiro
Operador de som: Ernesto Filho
Técnica de Projeção: Lorena Pirro
Cenotécnico: Mário Almeida
Figurino: Virgínia Falcão
Preparação Corporal: Sílvia Góes
Filmografia: Ernesto Filho e Renata Pires
Design gráfico: Tito França e Dida Maia
Fotografia: Renato Filho (Retouching Studio)
Produção local: Maria Siman (Primeira Página Produções)
Assistente de produção local: Fernanda Silva
Produção executiva: Fernanda Ferrario e Dida Maia (Janela Gestão de Projetos)
Direção de produção: Fabiana Pirro
Concepção: Fabiana Pirro (Duas Companhias)
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

Serviço

Obscena, um encontro com Hilda Hilst
Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro de Arena
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25 – Centro (Metrô e VLT: Estação Carioca)
Telefone: (21) 3980-3815
Lotação: 176 lugares (mais 4 para cadeirantes)
Datas: 13 a 29 de abril de 2018 (sextas, sábados e domingos)
Horários: 19h
Duração: 50 min.
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Além dos casos previstos em lei, clientes CAIXA pagam meia
Bilheteria: de terça-feira a domingo, das 13h às 20h
Classificação indicativa: 16 anos
Acesso para pessoas com deficiência
www.facebook.com/ObscenaCaixaRJ

Horário

13 (Sexta) 7:00 PM - 29 (Domingo) 8:00 PM

Localização

Caixa Cultural Rio de Janeiro

Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação Carioca)

14abrallday06maialldayGrupo Pedras estreia seu primeiro espetáculo infantil 'Rosa e a Semente'(Dia todo) Agenda cultural:Teatro

Detalhes

Um sábio Mestre resolve passar todo o seu conhecimento para um aprendiz. Para escolher o discípulo, ele reúne crianças em seu jardim e distribui sementes que elas deverão fazer germinar. Mas Rosa, uma menina que adora flores, enfrenta dificuldades com a tarefa – e, para concluí-la, vai enfrentar uma série de aventuras. Primeiro espetáculo infantojuvenil do Grupo Pedras, Rosa e a Semente é inspirado em um clássico conto chinês de tradição oral, “O Pote Vazio”, e será apresentado em diversos locais públicos no Rio de Janeiro e Niterói. A estreia será no dia 14 de abril, às 11h, no Museu da República.

“As flores irão decidir”, diz o Mestre (Lucas Oradovschi) ao distribuir as sementes. Os dias passam e a de Rosa (Helena Stewart) não brota. Seu pai (Diogo Magalhães) aconselha que procure orientação da Jardineira (Marina Bezze), que conduz a menina em sua aventura: pegar uma terra escura do alto da montanha, o cocô do boi com uma estrela na testa, a água da cachoeira encantada e, então, seguir para a Árvore do Tempo. Antes de sair, o pai lhe entrega um pequeno livro que recebeu de seu avô para usar quando não souber o que fazer.

A peça traz ensinamentos para toda a família: a força de vontade para realizar um sonho, a esperança de ver a semente florescer e, especialmente, a coragem de falar a verdade – a grande lição do conto. Quando o Mestre recebe as crianças e suas flores, escolhe como aprendiz aquela que traz a sinceridade.

“Rosa e a Semente” é o primeiro espetáculo infantojuvenil do Grupo Pedras e, assim como outras montagens da companhia, se utiliza de técnicas do teatro de máscaras, da bufonaria e de expressões populares brasileiras. A ideia de falar com este público veio de Helena Stewart, uma das fundadoras do grupo, quando começou a assistir peças infantis com seus filhos. “Queremos ocupar a rua, fazer uma circulação gratuita para que todos possam assistir”, destaca a atriz. “Temos em nosso repertório uma pesquisa de espaço com a plateia que está presente também neste novo trabalho”, conta a atriz Marina Bezze.

Elemento importante na condução da história, a música é executada ao vivo em cena: Diogo toca xequerê; Helena, flauta; Lucas, lira; e Marina, zabumba. A direção musical é de Ricardo Cotrim, um dos fundadores do Grupo Cultural Cordão do Boitatá.

Apresentações Rosa e a Semente:

Dias 14 e 15 de abril, às 11h, no Museu da República, no Catete.
Dias 21 e 22 de abril, às 16h30, no Parque de Madureira.
Dias 28 e 29 de abril, às 16h30, no Campo de São Bento, em Niterói.
Dias 5 e 6 de maio, às 16h30, na Praça Nossa Senhora da Paz, em Ipanema.

SOBRE A COMPANHIA

O Grupo Pedras foi criado em 2001 pelos atores Adriana Schneider, Ana Paula Secco, Diogo Magalhães, Georgiana Góes, Helena Stewart, Luiz André Alvim e Marina Bezze – que também são diretores, escritores, iluminadores, figurinistas e pesquisadores. Artistas que se interessam por todos os processos da arte cênica e desenvolveram um trabalho de pesquisa a partir de técnicas para o ator, como a utilização de máscaras, a bufonaria e a vivência de expressões populares brasileiras. Circulou pelo Brasil e explorou Rio e Grande Rio, participando de eventos importantes como o riocenacontemporanea, o Palco Giratório e o Festival Premier Pas, na cartucherie do Teathre du Soleil, em Paris. No repertório do grupo estão os espetáculos: “Restin” (2002), “O Muro” (2004), “Mangiare” (2007), “O Reino do Mar sem Fim” (2010), “In Comum” (2016), “O Fio da História” (2017).

SOBRE O DIRETOR

Isaac Bernat é ator, diretor, professor de teatro na Faculdade CAL e doutor em Teatro pela UNIRIO. Fez tese de doutorado sobre o griot africano e Sotigui Kouyaté, ator do grupo de Peter Brook, que deu origem ao livro “Encontros com o griot Sotigui Kouyaté”. Atuou recentemente em “Agosto”, direção de André Paes Leme; “Céus” e “Incêndios”, ambos dirigidos por Aderbal Freire Filho. “Incêndios” lhe rendeu o prêmio Botequim Cultural de Melhor Ator e Prêmio Aplauso de Melhor Elenco. Pelo trabalho em “As Aventuras de Pedro Malazartes” recebeu o Prêmio Coca-Cola de Melhor Ator. Também atuou em “Cara de Fogo”, direção de Georgette Fadel; “Mão na Luva”, de Vianinha, direção de Rubens Camelo e “Cine-Teatro Limite”, de Pedro Brício. Entre as peças que dirigiu destacam-se “Por Amor ao Mundo, um Encontro com Hanna Arendt”, “Desalinho” e “Deixa Clarear”, de Marcia Zanelatto; “Lili – uma história de circo”, de Licia Manzo, que lhe rendeu o Prêmio Zilka Salaberry de Melhor Direção; “Calango Deu – Os Causos de Dona Zaninha”, de Suzana Nascimento e “Filhote de Cruz Credo”, de Eduardo Katz, indicado ao Prêmio CBTIJ de Melhor Direção.

Ficha Técnica:

Direção: Isaac Bernat
Atores: Diogo Magalhães, Helena Stewart, Lucas Oradovschi e Marina Bezze
Assistência de Direção: Camila de Aquino
Dramaturgia: Elenco e direção
Direção de movimento: Andrea Jabor
Figurino: Flavio Souza
Direção musical: Ricardo Cotrim
Cenário: Marimba
Ilustração: Luciana Grether
Programação Visual: Caco Chagas
Direção de Produção: Camila de Aquino
Produção Executiva: Inês Chada
Fotografia: Renato Mangolin
Assessoria de Imprensa: Bianca Senna
Mídias Sociais: Rafael Teixeira

SERVIÇO

Espetáculo: “Rosa e a Semente”
Entrada franca
Duração: 45 minutos

Local: Museu da República
Data: 14 e 15 de abril
Horário: às 11h
Endereço: Rua do Catete, 153 – Catete.

Local: Parque de Madureira
Data: 21 e 22 de abril
Horário: às 16h30
Endereço: R. Parque Madureira, s/n – Madureira.

Local: Campo de São Bento, em Niterói
Data: 28 e 29 de abril
Horário: às 16h30
Endereço: Alameda Edmundo de Macedo Soares e Silva, s/n – Icaraí.

Local: Praça Nossa Senhora da Paz
Data: 5 e 6 de maio
Horário: às 16h30
Endereço: Praça Nossa Senhora da Paz – Ipanema.

Horário

Abril 14 (Sábado) - M 6 (Domingo)

14abr(abr 14)9:00 PM27mai(mai 27)10:10 PMTom na Fazenda estreia sua sexta temporada, no Teatro Leblon9:00 PM - (m 27) 10:10 PM Teatro LeblonAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Uma das peças mais aplaudidas e premiadas de 2017, Tom na Fazenda estreia sua sexta temporada no Teatro Leblon em 14 de abril. Idealizado pelo ator e produtor Armando Babaioff, que também assina a tradução, a montagem tem apresentações de quinta a sábado, às 21h, e domingo, às 19h, até 27 de maio. Dirigida por Rodrigo Portella, a peça traz no elenco Kelzy Ecard, Gustavo Vaz e Camila Nhary, além do próprio Babaioff. Desde sua estreia em março do ano passado, Tom na Fazenda fez mais de cem apresentações e já foi vista por cerca de 11 mil pessoas.

A peça é baseada na obra Tom à la Farme, do autor canadense Michel Marc Bouchard. Foi numa conversa com um amigo que Babaioff tomou conhecimento do filme Tom na Fazenda (2013), adaptação da peça homônima, com direção do franco-canadense Xavier Dolan. Arrebatado pela obra, o ator começou a traduzir a peça, que aborda a inabilidade do indivíduo para lidar com o preconceito, a impotência, a violência e o fracasso.

Em cena, o publicitário Tom (Armando Babaioff) vai à fazenda da família para o funeral de seu companheiro. Ao chegar, descobre que a sogra (Kelzy Ecard) nunca tinha ouvido falar dele e tampouco sabia que o filho era gay. Nesse ambiente rural e austero, Tom é envolvido numa trama de mentiras criada pelo truculento irmão (Gustavo Vaz) do falecido, estabelecendo com aquela família relações de complicada dependência. A fazenda, aos poucos, vira cenário de um jogo perigoso, onde quanto mais os personagens se aproximam, maior a sombra de suas contradições.

A peça conta uma história bastante comum entre jovens de várias gerações, mesmo de culturas diferentes. No Canadá, no Brasil, no Oriente Médio, no Japão ou na África do Sul, homens e mulheres jovens aprendem a mentir antes mesmo de aprenderem a amar. As famílias, guardiãs das normas sobre a sexualidade, garantindo sempre a heteronormatividade, inserem nos próprios membros a semente da homofobia.

FICHA TÉCNICA

Texto: Michel Marc Bouchard.
Tradução: Armando Babaioff.
Direção: Rodrigo Portella.
Elenco: Armando Babaioff/Leonardo Hinckel, Kelzy Ecard/Analu Prestes, Gustavo Vaz/Gustavo Rodrigues e Camila Nhary.
Cenografia: Aurora dos Campos.
Iluminação: Tomás Ribas.
Figurino: Bruno Perlatto.
Direção Musical: Marcello H.
Guitarras e violões: Jr Tostoi e Marcello H.
Preparação Corporal: Lu Brites.
Coreografia: Toni Rodrigues.
Programação visual: Bruno Dante.
Mídias Sociais: Egídio La Pasta.
Hair Stylist: Ezequiel Blanc.
Assistente de cenografia: Manu Libman.
Assistente de figurino: Luísa Marques.
Assistente de produção: Pri Helena.
Direção de Produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela.
Produção executiva: Milena Monteiro.
Produção: Galharufa Produções.
Idealização: ABGV Produções Artísticas

Serviço

TOM NA FAZENDA
Temporada: de 14/4 a 27/5
Dias e horários: de quinta a sábado, às 21h. Domingo, às 19h.
Não haverá apresentações entre os dias 10 e 13 de maio
Local: Teatro Leblon | Sala Marília Pera – Rua Conde de Bernadotte 26.
Informações: (21) 3005-4104.
Capacidade: 408 lugares. Duração: 110 min.
Classificação indicativa: 18 anos. Gênero: Drama.
Ingressos quinta e domingo: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia).
Ingressos sexta e sábado: R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia).
Lista amiga @tomnafazenda: R$ 30
Horário da bilheteria:
Vendas pelo site: www.ingressorapido.com.br

Horário

Abril 14 (Sábado) 9:00 PM - M 27 (Domingo) 10:10 PM

Localização

Teatro Leblon

Rua Conde de Bernadote – 26 - Leblon - RJ

19abr(abr 19)8:00 PM18mai(mai 18)9:10 PMA comédia romântica 'O inevitável trem' chega à sala Baden Powell8:00 PM - (m 18) 9:10 PM Sala Baden PowellAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Você sabe valorizar de verdade o tempo que passa em um relacionamento ou muitas vezes se desgasta com situações que, no fundo, quase não têm importância? O que foi vivido poderia ter sido diferente? E se tudo terminar do nada, de maneira inesperada? Poderia dizer que aproveitou da melhor forma possível? São esses os questionamentos propostos pela comédia romântica O inevitável trem, que volta ao circuito, agora na Sala Baden Powell, de 19 de abril a 18 de maio, sempre às quintas e sextas-feiras, às 20h, depois de duas temporadas no ano passado.

Com texto e direção de Pedro Jones, o espetáculo conta a história de um casal que tem uma conversa definitiva e, assim, relembra as histórias de amor e conflito do seu relacionamento. Vitória (Carla Nagel) é uma fotógrafa sonhadora e Jean Paul (Giuseppe Oristanio), um chef de cozinha pragmático. O encontro entre eles sempre foi mais sensorial do que racional, e os dois sempre tiveram discordâncias sobre quase todos os assuntos. Ainda assim, um deles tenta de todas as formas salvar a relação e o outro está convencido de que o ciclo que os unia terminou.

Convidado pelos dois para viver o chef de cozinha Jean Paul, o ator Giuseppe Oristanio aprendeu a se portar como um cozinheiro profissional com a chef Julia Lothus, consultora do projeto. Em cena, ele inclusive cozinha uma massa ao pesto sob os olhos do espectador. “Admiro muito o trabalho do Pedro Jones. Esta peça nos faz refletir sobre nossas próprias relações e sobre como podemos investir melhor o nosso tempo. Muitas vezes, esquecemos de como tudo é efêmero”, conclui Oristanio.

Ficha técnica

Texto e Direção: Pedro Jones
Concepção: Carla Nagel e Pedro Jones
Elenco: Giuseppe Oristanio e Carla Nagel
Músicos: Christian Bizzotto e Saulo Vignoli
Iluminação: Ana Luiza de Simoni e João Gioia
Cenário: José Dias
Figurino: Carla Nagel e Maria Stella Bayma
Música original: Betto Serrador e Christian Bizzotto
Preparação corporal: Daphne Madeira
Assistente de direção: Maiko Facci
Consultoria Gastronômica: Julia Lottus
Produção Executiva: Ika Tronco e Jessica Rocha
Direção de Produção: Sandro Rabello
Realização: Les Vents des Anges e Diga Sim! Produções

Serviço

O Inevitável trem
Temporada: De 19 de abril a 18 de maio.
Sala Baden Powell: Avenida Nossa Senhora de Copacabana, 360, Copacabana.
Telefone: 2547-9147
Dias e horários: Quintas e sextas, às 20h.
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia).
Lotação: 470 pessoas
Duração: 1h10
Classificação indicativa: Livre

Horário

Abril 19 (Quinta) 8:00 PM - M 18 (Sexta) 9:10 PM

Localização

Sala Baden Powell

Av. Nossa Senhora de Copacabana, 360, Copacabana