Excelente montagem de A Gaivota, de Tchekhóv

PorVivian Pizzinga25/08/2026

O Armazém Companhia de Teatro está de volta com uma nova montagem e dessa vez temos a oportunidade de assistir Gaivota, com direção de Paulo de Moraes a partir da obra de Anton Tchékov, A Gaivota. A peça do Armazém, em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB-RJ), tem versão dramatúrgica assinada por Maurício Arruda Mendonça, Jopa Moraes e Paulo de Moraes, e um elenco que reúne Bruno Lourenço (Boris Trigórin), Fe Bustamante (Dorn), Isabel Pacheco (Masha), Jopa Moraes (Konstantin), Lorena Lima (Nina), Patrícia Selonk (Irina Arkádina) e Sérgio Machado (Sórin).

Na obra de Tchekóv, escrita no final do século XIX, a trama se passa em uma casa de campo, às margens de um lago, e a montagem se inicia a partir de uma peça de teatro que terá início e que se propõe a trazer questões que seu autor, o escritor Konstantin, julga disruptivas, distanciando-se de uma referida produção cultural e dramatúrgica pregressa, cujo valor artístico não se mantém mais o mesmo ou não suscita algo de realmente novo. Desse modo, contrapondo-se a uma massa de produções teatrais, a peça de Konstantin é por ele considerada como uma espécie de guinada artística, algo realmente novo que terá desdobramentos importantes e se localizará em um lugar de proeminência na cena contemporânea aos personagens.

A partir daí, dessa montagem, da pretensão evocada, do esforço empregado na apresentação, daqueles e daquelas que se dispõem a estar presentes para assisti-la, é a partir desse mote que a discussão sobre a arte encontra sua deixa. Entretanto, são as reações à montagem atravessando e sofisticando a discussão, as aspirações do autor em relação à mãe, artista já reconhecida, as disputas criativas predominando entre os intelectuais, as expectativas de futuro e os sonhos de carreira de uma atriz iniciante em contraposição ao final da vida de um funcionário público aposentado cuja biografia é desprovida de brilhantismo, são esses os elementos que constituem a história dramatizada e o interesse que ela desperta. O que vamos acompanhando é todo um vaivém na dinâmica das relações incidindo no grupo e em cada um deles em relação aos demais e a si mesmos. Os conflitos e a dança de valências nessas relações parecem imantar impasses que andavam adormecidos. Essa dinâmica e tais incidências são o que guia a problemática que está no eixo da peça e nos desdobramentos ora irônicos, ora verdadeiramente dramáticos que se sucederão.

Gaivota aborda dicotomias, contradições e contraposições: desde o funcionário público que reconhece a platitude de sua vida, mas tampouco se leva a sério (um dos personagens, aliás, mais interessantes da trama), até o escritor admirado por seus livros mas existencialmente encarcerado em sua função de fabricador de textos; desde a inicial e ilusória onipotência diante do que pretendemos construir enquanto projeto de vida e de obra, na interface com as limitações da realidade (interna, externa e intersubjetiva), até às previsíveis frustrações que o encontro com a realidade traz. Gaivota abarca certamente toda a ambivalência típica das relações humanas mais íntimas quando experienciam, em conjunto, o fracasso das promessas de futuro. E se pode dizer que Gaivota aborda, em especial, a escolha da desistência. A peça de Tchekóv e a montagem do Armazém suscitam indagações: quando a desistência se afigura como escolha e quando é uma imposição da realidade?, quais as facetas possíveis do exercício da desistência?, em que momento ela precisa ocorrer e em que âmbitos da existência o fato de desistir se torna parte da própria vida?

Por fim, menciono algo que repercutiu em mim: a opção por intercalar algumas das cenas com espécies de breves apresentações musicais com os próprios atores e atrizes me remeteu à técnica do dance takes (tomadas de dança) que a diretora do filme Hamnet, Chloé Zhao, utilizou com atores, atrizes e toda a equipe de filmagem. A proposta era que, entre determinadas cenas com grande intensidade emocional, todos parassem e dançassem juntos, sem que isso fosse filmado, como forma de descarregar os excessos promovidos pelos afetos mobilizados nas cenas. Apesar de não ter havido filmagem, um desses momentos foi divulgado em vídeo e é bastante emocionante. As apresentações musicais que acompanhamos na montagem do Armazém não são um dance take, mas talvez promovam um bem-vindo descanso face ao conteúdo de forte teor psicológico e relacional que a história trabalha, conteúdo esse que se comunica com todos e todas nós que aspiramos alguma coisa de nossas vidas que seja um tanto quanto diferente daquilo que elas já são.

Ficha técnica

Apresentação: Ministério da Cultura e Banco do Brasil

Direção: Paulo de Moraes

Dramaturgia: Maurício Arruda Mendonça, Jopa Moraes e Paulo de Moraes a partir da obra de Anton Tchékhov

Montagem da Armazém Companhia de Teatro

Elenco: Bruno Lourenço (Boris Trigórin), Fe Bustamante (Dorn), Isabel Pacheco (Masha), Jopa Moraes (Konstantin), Lorena Lima (Nina), Patrícia Selonk (Irina Arkádina) e Sérgio Machado (Sórin)

Cenografia: Carla Berri e Paulo de Moraes

Iluminação: Maneco Quinderé

Figurinos: Carol Lobato

Direção musical: Ricco Vianna

Preparação corporal: Paulo Mantuano

Designer gráfico: Jopa Moraes

Assessoria de imprensa: Ney Motta

Fotografias e vídeos: João Gabriel Monteiro

Produção: Armazém Companhia de Teatro

Realização: Governo do Brasil e Centro Cultural Banco do Brasil

Serviço

Gaivota