SplitPlayers: Top 5 protagonistas femininas dos games

Name: Exposição “Mãe Preta” na Galeria Mario Schenberg em outubro e novembro
Start: 2018-10-4T11-11-00-00
End: 2018-11-25T19-19-00-00
Location: Funarte São Paulo

por splitplayers 1.7k Leituras

O mundo dos jogos também é das mulheres e neste videocast apresentaremos as que batem de frente com qualquer um. Evocamos o poder feminino para trazer as 5 maiores protagonistas femininas dos games, confira!

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2 comentaram

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Joe de Lima disse:

26 de agosto de 2018 at 17:42

Todas essas aí são legais, mas pra mim, a maior de todas é a Lightning <3
splitplayers disse:

27 de agosto de 2018 at 10:50

Joe de Lima, a Lightining quase entrou na lista. Faltou fazermos esta menção honrosa. Obrigado!

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Agenda cultural

novembro

04out(out 4)11:0025nov(nov 25)19:00Exposição “Mãe Preta” na Galeria Mario Schenberg em outubro e novembro(outubro 4) 11:00 - (novembro 25) 19:00 Funarte São PauloAgenda cultural:Exposição

Detalhes

As conhecidas imagens das amas-de-leite negras, registradas desde meados do século 19 ao início do século 20, são o ponto de partida da pesquisa das artistas Isabel Löfgren e Patricia Gouvêa para a realização da exposição “Mãe Preta”, que recebeu o Prêmio Funarte Conexão Circulação Artes Visuais de 2016. A exposição chega a São Paulo, na Galeria Mario Schenberg, da Funarte. A abertura ocorre em 4 de outubro e seguirá em cartaz até 25 de novembro, reunindo fotografias, vídeos, instalações, performance e literatura.

O projeto surgiu de uma pesquisa artística de Isabel e Patricia, iniciada em 2015, que busca, visto que é um trabalho em constante progressão, traçar os elos e as ressonâncias entre a condição social da maternidade durante a escravidão por meio de releituras de imagens e arquivos do período, o desaparecimento da história escravocrata na malha urbana das cidades brasileiras e as vozes de mulheres e mães negras na contemporaneidade. O intuito da mostra é discutir a questão da memória da escravidão e o legado da mulher negra na formação da sociedade brasileira dentro da história visual do país.

“A exposição objetiva contrapor a representação romantizada das “mães pretas” e da maternidade em arquivos históricos do período escravocrata ao protagonismo real e crescente exercido pelas mães negras de hoje. Iniciamos este projeto dentro de um contexto histórico com as escavações arqueológicas e a memorialização da escravidão da região portuária do Rio de Janeiro nos últimos anos. À medida que foram se revelando diversos achados, começamos a buscar elementos que se articulassem com o papel da mulher negra – focando na sua função dupla como mãe de seus próprios filhos e como amas-de-leite de crianças brancas – na formação social da cidade. Essas vidas, marcadas pelo terror da separação e mesmo morte de seus filhos em prol da criação dos filhos de outrem, deixaram marcas indeléveis como uma das grandes injustiças da história do Brasil e de toda a sociedade escravocrata. Com a exposição propomos como reflexão as lacunas históricas em relação ao papel fundamental da maternidade tal como exercido pela mulher negra na nossa história urbana, social e visual, buscando pontos de inflexão com as lutas na sociedade contemporânea”, afirma Isabel.

Inédita em São Paulo, a exposição – que ainda seguirá para São Luís, no Maranhão, em dezembro – inclui o lançamento de um catálogo com contribuições de nomes nacionais e internacionais, como a antropóloga e curadora-adjunta para histórias e narrativas no Masp, Lilia Moritz Schwarcz (USP); a antropóloga e pesquisadora Martina Ahlert (UFMA); o escritor Alex Castro; o historiador e diretor do Núcleo de Estudos e Pesquisa do Instituto de Pesquisa e Memória Pretos Novos, Júlio César Medeiros da Silva Pereira (UFF); a historiadora da arte, educadora criativa e curadora britânico-nigeriana Temi Odumosu (Universidade. de Malmö – Suécia); e a fotógrafa, escritora e professora do ICP-Bard (EUA), a norte-americana Qiana Mestrich.

Um dos pontos altos da exposição é a vídeo-instalação “Modos de Fala e Escuta” (com 27 minutos de duração), que reúne o depoimento de sete mães negras sobre maternidade, racismo, memória, ancestralidade, violência e lutas cotidianas. Nesse sentido, outro destaque da mostra é a obra “Mural das Heroínas”, com 20 retratos de líderes negras, desde Luísa Mahin, Tereza de Benguela e Nzinga de Angola às feministas Lélia Gonzalez e Beatriz do Nascimento, além de figuras políticas como Laudelina de Campos e Marielle Franco, entre outras, que simbolizam as conquistas sociais, a luta, a resistência, a voz e o lugar histórico da mulher negra no Brasil.

A exposição também conta, ainda, com a minibiblioteca Mãe Preta, que conta com publicações de autoras negras contemporânea se uma seção voltada para a literatura infanto-juvenil com títulos sobre protagonismo negro para consulta do público.

Dividida em oito séries, “Mãe Preta” apresenta instalações, colagens e intervenções em gravuras e fotografias, que, reunidas, propõem uma reinvenção poética da iconografia relacionada às mães pretas dentro de uma linguagem contemporânea tendo como ponto de partida imagens fotográficas do acervo do Instituto Moreira Salles, do Rio de Janeiro, e releituras de livros com gravuras de Jean-Baptiste Debret, Johan Moritz Rugendas e outros artistas. Isabel e Patricia criaram intervenções nessas imagens com objetos óticos, como lupas e lentes, que destacam a complexidade das relações das amas-de-leite com as crianças brancas de seus senhores e das mulheres escravizadas e seus próprios filhos dentro de contextos domésticos, urbanos e rurais.
“De tão conhecidas, estas imagens são vistas de forma superficial e contribuem para um olhar normalizado sobre a vida dessas mulheres que desempenharam um papel fundamental na formação da sociedade brasileira, mas que não revelam as histórias de violência sofridas por elas. Os trabalhos propõem uma nova forma de olhar essas imagens, de modo que a figura materna apareça no primeiro plano e não apenas como um detalhe da vida cotidiana e familiar nos tempos da escravidão”, explica Patricia.

Nesse sentido, marcas naturais do tempo em reproduções de negativos de Marc Ferrez e outros fotógrafos do século 19 são aproveitadas para simbolizar cicatrizes expostas em composições fotográficas em substituição a cópias perfeitas. A dupla também levantou, em jornais de época, anúncios sobre o aluguel de amas-de-leite, assim como artigos em publicações abolicionistas denunciando escândalos e abusos diretamente relacionados à questão das amas-de-leite no século 19, sobre os quais também intervêm com diversos objetos.

Para esta edição, as artistas fizeram uma imersão nos contextos específicos de São Paulo e São Luís, para onde a exposição viajará após a etapa paulistana. Na capital paulista, as artistas seguiram o debate sobre o apagamento da história negra da cidade e, no Maranhão, realizaram entrevistas com lideranças femininas dos Quilombos Santa Rosa dos Pretos e Santa Joana, que resultaram em obras inéditas que serão apreciadas pelo público.

RECAPITULATIVO

4 de outubro: abertura,das 18h às 21h, com performance de Jessica Castro e Glauce Pimenta Rosa
6 de outubro: às 11h haverá bate-papo e visita guiada com as artistas Isabel Löfgren e Patricia Gouvêa
10 de novembro: das 16h às 18h, oficina com Jarid Arraes (convites serão distribuídos meia hora antes do início da atividade)
10 de novembro: às 18h30 acontecerá o lançamento do catálogo

SERVIÇO

“MÃE PRETA”
Concebida pelas artistas visuais Isabel Löfgren e Patricia Gouvêa
Local: Galeria Mario Schenberg, Funarte, São Paulo
Endereço: Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos
Telefone: 3662-5177
Abertura: 4 de outubro,das 18h às 21h
Visitação ao público: 5 de outubro a 25 de novembro
Horário de visitação: segunda a sexta, das 11h às 19h; sábados e domingos, das 11h às 21h
Entrada: gratuita
Acesso a cadeirantes: sim
Estacionamento: conveniado

Horário

Outubro 4 (Quinta) 11:00 - Novembro 25 (Domingo) 19:00

Localização

Funarte São Paulo

Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos, São Paulo - SP, 01216-001

Calendário GCal

04out(out 4)19:0027nov(nov 27)20:05Aqui Jaz Henry em cartaz no Teatro Eva Herz(outubro 4) 19:00 - (novembro 27) 20:05 Teatro Eva HerzAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Espetáculo solo de Renato Wiemer, e direção artística de Clarissa Freire, Aqui Jaz Henry estreia no Teatro Eva Herz, em temporada de 4 a 27 de outubro, com sessões às quintas, sextas e sábados, às 19h.

Com figurinos de Claudio Tovar e visagismo de Leopoldo Pacheco, o monólogo apresenta um homem que tenta explicar uma série de fatos sobre a existência humana. Nem ele mesmo sabe o que é verdade – e nem teria como saber – porque mente a respeito de tudo, até sobre a própria mentira.

Renato Wiemer traduziu a escrita polissêmica do autor canadense Daniel MacIvor, conhecido no Brasil pelas peças In On It, À Primeira Vista e Cine Monstro. “MacIvor tem uma maneira particular de escrita, uma dramaturgia não linear, meio ‘torta’, dissonante, mas que no final faz todo o sentido. Henry fala e se relaciona o tempo todo com a plateia. Quebrando a ‘quarta parede’, o espetáculo transporta o espectador para dentro da sua narrativa”, define Wiemer.

A paixão do ator pelo estilo de MacIvor nasceu ao assistir a uma montagem de In On It. “Minha experiência ao testemunhar a escritura dramatúrgica e a riqueza impressa do texto me trouxe a certeza que não me interessava qual história contar, mas, sim, como contá-la. Nada importa para além do que é dito. Mesmo que sejam mentiras”, reforça.

O texto do espetáculo foi concebido em um workshop ministrado pela Da Da Kamera Cia. de Teatro, no Festival Antigonish, e sua primeira montagem aconteceu no Six Stage Festival, no Buddies In Bad Times Theatre, em Toronto. A montagem brasileira estreou em outubro de 2017, no Teatro Pequeno Ato, em São Paulo.

Ficha técnica

Título Original: Here Lies Henry.
Autor: Daniel MacIvor.
Dramaturgia: Daniel Brooks.
Tradução: Renato Wiemer.
Direção de Artística: Clarissa Freire (Kika Freire).
Idealização, concepção e atuação: Renato Wiemer.
Iluminação: Paulo Cesar Medeiros.
Figurino: Claudio Tovar.
Cenário: Teca Fichinski.
Trilha Sonora: Renato Wiemer. Visagismo: Leopoldo Pacheco.
Projeto Gráfico: Karin Palhano.
Operação de luz e som: Júnior Brasil.
Assessoria de imprensa: Lu Nabuco Assessoria em Comunicação.
Direção de produção: Joana D’aguiar.
Produção: Wiemer Produções e Sopro Escritório de Cultura.
Realização: Wiemer Produções e Sopro Escritório de Cultura.

Serviço

AQUI JAZ HENRY
Estreia dia 04 de OUTUBRO no Teatro Eva Herz.
Duração: 65 minutos.
Classificação: 16 anos.
Ingressos: R$50 (inteira); R$25 (meia-entrada).
Temporada: De 4 a 27 de outubro. Quintas, sextas e sábados, às 19h.
Local: TEATRO EVA HERZ – Livraria Cultura – Unidade Cine Vitória
Rua Senador Dantas 45 – Centro.
Bilheteria: Terça a sábado, das 14h às 21h
Informações: 21 3916-2600
Vendas Ingresso Rápido.

Horário

Outubro 4 (Quinta) 19:00 - Novembro 27 (Terça) 20:05

Localização

Teatro Eva Herz

Rua Senador Dantas 45 – Centro / Dentro da Livraria Cultura

Calendário GCal

05out(out 5)19:0025nov(nov 25)20:30Espetáculo "Senhora dos Afogados", de Nelson Rodrigues, em outubro no Rio(outubro 5) 19:00 - (novembro 25) 20:30 Teatro XP InvestimentosAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Dirigido por Jorge Farjalla, o espetáculo “Senhora dos Afogados”, texto de Nelson Rodrigues, estreia no XP Investimento no dia 05 de outubro, sexta, depois de uma temporada de sucesso no Teatro Porto Seguro em São Paulo no primeiro semestre.

O elenco traz Alexia Dechamps, Joao Vitti, Karen Junqueira, Rafael Vitti, Francisco Vitti (que fará uma dobradinha com Rafael durante a temporada), Letícia Birkheuer, Nadia Bambirra, Jaqueline Farias eDu Machado.

“Senhora dos Afogados” faz parte da saga mítica rodriguiana assim intitulada pelo crítico Sábato Magaldi. Escrita em 1947, segue a linha de “Álbum de Família” (1945), “Anjo Negro” (1946) e “Dorotéia” (1949) e traz uma forte simbologia que se aproxima das tragédias gregas, em que os clãs familiares se entre-devoram num inferno de culpas desmedidas. O projeto desta montagem nasceu de um desejo de Letícia Birkheuer de que Farjalla a desconstruísse num papel de teatro.

Os Drummond, uma família de três séculos, com mulheres que se gabam da fidelidade conjugal, choram a morte por afogamento de Clarinha, uma das filhas de Dona Eduarda e Misael Drummond, e, ao mesmo tempo, prostitutas do cais do porto interrompem suas atividades para lamentar a impunidade do assassinato de uma das suas que morrera há dezenove anos.

Nesta encenação, Jorge Farjalla – depois da ousada e elogiada versão de “Dorotéia” com Rosamaria Murtinho e Letícia Spiller e de “Vou deixar de ser feliz por medo de ficar triste?”, com Paula Burlamaqui, Vitor Thiré e Yuri Ribeiro, um dos espetáculos mais falados deste ano no RJ – leva outra vez Nelson Rodrigues ao extremo contemporâneo e destaca a singularidade da religião em suas obras, em que o sagrado se alimenta do profano, teatralizando ainda mais, através dos signos e símbolos, revisitando a obra numa estética que comunga cenário, figurino, desenho de luz, som e música original, em um contexto singular aos olhos do teatro pós-moderno, riscando nesta montagem, mais uma vez, sua visão própria e original do texto com a marca arrojada e diferente que imprime nas encenações que dirige.

“É uma montagem feita não pra chocar e sim pra refletir. A sociedade está indo para um lugar retrógrado, confundindo liberdade de expressão com exibicionismo. Não quero que o meu modo de ver ou olhar para a obra de Nelson seja rotulado ou criticado sem embasamento. Ao contrário, vamos pensar juntos; não consigo desassociar religião e rito de sua odisseia mítica”, explica Farjalla.

Os atores vivem todos os personagens em cena, brincando com os arquétipos, para contar e narrar trajetória da família Drummond – nome que tem em seu significado “vindo do mar” – alguns assumindo os ‘vizinhos’, uma espécie de coro da tragédia grega, assim como seus próprios personagens, com sotaque local, pois a peça se passa em Recife, que é o mar da infância de Nelson, onde ele nasceu.

Um farol, sempre presente em cena, teatralmente representado como uma espécie de lamparina que o próprio ator-narrador executará em cena, é cenário para a religiosidade dos nativos que vivem no mar e emergem do mangue, para Iemanjá como símbolo de todo o contexto da obra, assim como as canções do cancioneiro popular da beira do rio e do mar, fazendo da encenação única e teatralmente cheia de signos e apresentando um Nelson trágico, profundo, íntimo, patético e absurdo.

Alexia Dechamps, que participou da encenação de “Dorotéia”, agora divide este segundo projeto com Farjalla assumindo a protagonista Dona Eduarda, junto com Karen Junqueira (Moema, irmã do Paulo), que estará fazendo Rita Cadillac no cinema, com estreia prevista para o segundo semestre. “Dois projetos com o mesmo autor e diretor, um trabalho de identidade de companhia, me colocando num lugar de risco do início ao fim, me provocando e instigando é algo que preciso celebrar. Certamente um momento único, feliz!”, comemora Alexia.

Já João Vitti e Rafael Vitti dividem pela primeira vez o palco e com personagens que remetem à vida real: pai e filho (Misael e o noivo, respectivamente) – que aqui no Rio ganha a dobradinha do Francisco com Rafael, durante a temporada. E um dos personagens masculinos será interpretado por Letícia Birkheuer, que viverá Paulo, filho do casal pescador, além de Du Machado, o vendedor de pentes. No elenco feminino também estão Nadia Bambirra (Dona Marianinha, a avó) e Jaqueline Farias, a prostituta morta, vizinha e outra prostituta do cais. Aqui vale uma observação: tanto os Vitti como Karen, Letícia e Nádia vivem pela primeira vez um texto de Nelson Rodrigues.

O cenário é assinado por José Dias e a trilha sonora por João Paulo Mendonça – ambos parceiros de Farjalla desde a montagem de “Paraíso AGORA! Ou Prata Palomares”, do roteiro do filme de André Faria,e “Dorotéia” – enquanto figurinos e adereços são de Jorge Farjalla em conjunto com Ana Castilho e a luz de Vladimir Freire e Jacson Inácio.

Sinopse

Ligações incestuosas, obsessões, pulsões arcaicas, conflitos entre o lógico e o irracional, todas as amarras são rompidas, os personagens se movem num tempo verdadeiramente mítico, do inconsciente. Senhora dos Afogados é uma peça que se aproxima das tragédias gregas, em que os clãs familiares se entre devoram num inferno de culpas desmedidas.

Dona Eduarda, esposa de Misael, e Moema, única filha mulher que restara, além do irmão, Paulo, se digladiam em torno da questão do pudor e da honra da mulher, hostilizando-se devido a um ódio primordial. Moema, que gostaria de viver sozinha com o pai, urde um plano para que a mãe o traia com o próprio noivo, um ex-oficial da marinha.

Ficha Técnica

Texto: Nelson Rodrigues
Direção e encenação: Jorge Farjalla
Elenco: Alexia Dechamps, Joao Vitti, Karen Junqueira, Rafael Vitti, Francisco Vitti, Letícia Birkheuer, Nadia Bambirra, Jaqueline Farias e Du Machado
Dramaturgia: Jorge Farjalla
Direção musical e trilha original: João Paulo Mendonça
Direção de arte e espaço cênico: José Dias
Figurinos e adereços: Jorge Farjalla e Ana Castilho
Desenho de Luz: Vladimir Freire e Jacson Inácio
Preparação Corporal: Jorge Farjalla
Maquiagem e visagismo: Vavá Torres
Assistente de direção: Raphaela Tafuri
Preparação vocal: Patrícia Maia
Design Gráfico: Kalulu Design & Comunicação e Letícia Andrade
Direção de Produção: Lu Klein

Serviço

Peça: “Senhora Dos Afogados”, de Nelson Rodrigues
Gênero: Drama
Elenco: Alexia Dechamps, João Vitti, Karen Junqueira, Rafael Vitti, Francisco Vitti, Letícia Birkheuer, Nadia Bambirra, Jaqueline Farias e Du Machado
Local: Teatro XP Investimentos (Jockey Club Brasileiro, Av. Bartolomeu Mitre, 1110 – Leblon – RJ – 3807-1110)
Estreia: 05 de outubro, sexta
Temporada: até 25 de novembro
Horários: sextas e sábados, às 21h, e domingos, às 19h
Ingressos: R$ 60,00 e R$ 30,00
Classificação: 16 anos
Duração: 90 minutos

Horário

Outubro 5 (Sexta) 19:00 - Novembro 25 (Domingo) 20:30

Localização

Teatro XP Investimentos

Jockey Club Brasileiro, Av. Bartolomeu Mitre, 1110 - Leblon

Calendário GCal

06outallday27novPedro e o Lobo em outubro no Teatro Ziembinski(Dia todo) Teatro Municipal ZiembinskiAgenda cultural:Teatro

Detalhes

“Pedro e o Lobo”, espetáculo inédito escrito por Daniel Porto e com direção de Tom Pires, mantém a estética rústica das anteriores e cumpre curtíssima temporada no Teatro Ziembinski de 06 a 27 de outubro, aos sábados às 16h, com preços populares.

A partir da fábula original, a nova montagem é uma metáfora das relações para os dias atuais. As crianças que se distanciam cada vez mais da ligação com a natureza, o verde e os animais e apresentam comportamentos curiosos na forma de pensar. No entanto, pela educação e acalanto familiar, redescobrem valores essenciais nas pequenas coisas e os simples afazeres como cuidar de indefesas ovelhas.

Um jovem Pastor de ovelhas chamado Pedro (Rohan Baruck), encarregado que fora de tomar conta de um rebanho perto de um vilarejo, por três ou quatro vezes, fica entediado com a calmaria de sua atividade. A partir disso faz com que sua mãe (Alice Maria Paiva) venha correndo apavorada ao local do pasto, sempre motivada por seus desesperados gritos, pensando que o filho estaria em perigo por conta do Lobo. Tudo não passa de sua tentativa de chamar atenção e tentar se livrar de sua função.

O Lobo, nessa montagem em versão rock in roll, interpretado pelo ator RODRIGO SALVADORETTI, se aproxima do rebanho, e do jovem pastor, agora realmente apavorado, tomado pelo terror e aflição, grita desesperado pela mãe, que já não acredita mais nele. A encenação que toma o palco com 20 ovelhas artesanais e mais uma ovelha falante (Alice Maria Paiva) transforma o cenário de calmaria em ação para o delírio das crianças.

Com um estilo que dialogue com a nova realidade do público infantil, como o pensamento rápido e dinâmico, sem serem subestimados, a dramaturgia de PEDRO E O LOBO, procurou trazer diálogos inteligentes, para os pais e filhos, num hibridismo entre a lição de moral contida nas fábulas e uma perspectiva que comunique com as narrativas contemporâneas, levando o espectador a uma reflexão com bom humor e música.

Sinopse: Um jovem Pastor de ovelhas chamado Pedro, encarregado de tomar conta de um rebanho perto de um vilarejo, por algumas vezes, fica entediado com a calmaria de sua atividade e, num certo dia, acaba correndo perigo com o lobo.

Serviço

PEDRO E O LOBO
Temporada: de 06 a 27 de OUTUBRO – sábados às 16h.
Local: Teatro Ziembinski, Rua Heitor Beltrão, s/n˚ – Tijuca
Telefone: (21) 3234-2003 | 4106-1904
Ingressos: R$ 40 (inteira) R$ 20 (meia) PLATÉIA
Local de venda: Ingressos à venda na bilheteria de 5a a domingo das 14h15 às 21h
Duração: 60 minutos
Classificação etária: Livre (indicado para crianças a partir de 2 anos)
Gênero: Infantil
Capacidade: 132 lugares

Ficha Técnica

Texto – Daniel Porto
Direção – Tom Pires
Elenco – Rodrigo Salvadoretti – Lobo, Rohan Baruck – Pedro, Alice Maria Paiva – Mãe, Ovelha
Direção de Arte – Daniel Porto
Iluminação Guego Lima e Kelson Santos
Direção de Produção – Alexandre Lino
Designer Gráfico: Guilherme Lopes Moura
Produção – Cineteatro Produções

Horário

Outubro 6 (Sábado) - Novembro 27 (Terça)

Localização

Teatro Municipal Ziembinski

Av. Heitor Beltrão, s/n – Tijuca – Rio de Janeiro, Brasil

Calendário GCal

31outallday12dezRugas faz temporada no Teatro Maison de France(Dia todo) Teatro Maison de FranceAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Por que as palavras velho, velha e velhice são usadas de maneira pejorativa? Por que os velhos sofrem preconceito e, muitas vezes, se veem desamparados e rejeitados? Como promover uma maior relação entre as gerações? Há três anos, as atrizes Vanja Freitas e Claudiana Cotrim estudam o tema e tentam responder essas perguntas – a dupla realizou dezenas de entrevistas com pessoas de 40 a 80 anos, leu livros que falavam sobre o assunto e se debruçou sobre trabalhos acadêmicos e artísticos. Esse material chegou às mãos do dramaturgo Hérton Gustavo Gratto, que escreveu a comédia dramática ‘Rugas’ a partir da reflexão sobre essas questões (o autor foi indicado ao 6º Prêmio FITA de Teatro na categoria Revelação por este texto). Com direção do premiado Amir Haddad, o espetáculo chega ao Rio, no dia 31 de outubro, para temporada no Teatro Maison de France, onde fica em cartaz às quartas-feiras, às 18h30, até o dia 12 de dezembro.

“Este é um assunto importante, tocante e delicado. Mas também bastante perigoso. Qualquer resvalo para o melodrama poderá colocar atores, personagens e a plateia num beco sem saída. Não somo eternos. Seria insuportável se fossemos. Por isso a vida, assim como o teatro, tem que ser vivida até o fim. Como se fossemos eternos. Eternamente velhos, eternamente novos”, avalia o diretor Amir Hadadd.

Aos 65 anos, Vanja Freitas começou a vivenciar uma série de situações que a fez refletir sobre essa fase da vida. Ao lado de Claudiana Cotrim, de 48 anos, passou a observar como as pessoas mais velhas atravessavam a rua e como se relacionam com a cidade. Os livros ‘A velhice 1 – a realidade incômoda’ e ‘A velhice 2 – a relação com o mundo’, de Simone de Beauvoir, e ‘Como envelhecer’, de Anne Karpf, também fizeram parte da pesquisa da dupla.

“Eu espero que o público se divirta e reflita sobre essa fase da vida que pode ser criativa e poderosa. Queremos passar uma mensagem amorosa e incentivar as pessoas a olharem mais para os velhos”, conta Vanja. “Uma amiga de 89 anos me disse uma coisa interessante: ninguém se prepara para envelhecer. E qual é a outra opção de não envelhecer?”

A história do espetáculo gira em torno de uma cientista gerontóloga (que estuda o envelhecimento) e deseja fazer o tempo parar. Para isso, vai estudar no exterior e quase não tem mais contato com sua mãe. Até que um dia, durante uma palestra, recebe um telefonema da cuidadora dizendo que a mãe está muito doente e precisa ver a filha. O que ela vai fazer? Na trilha sonora do espetáculo, estão músicas como ‘Que sera, Sera’ de Doris Day, um hino dos anos 50, ‘Jura’ de Zeca Pagodinho, ‘Meu mundo caiu’, eternizada por Maysa; ‘Fascinação’, famosa na voz de Elis Regina; ‘Bodas de Prata’, de Maria Bethânia, entre outras.

“A partir da relação delas, a gente propõe ao espectador que pense sobre algumas questões: ‘o que você vai ser quando envelhecer?’ ou ‘quando você se sentiu velho pela primeira vez ?. O público mais velho vai se identificar profundamente e os jovens vão ter a oportunidade de mudar seu pensamento a respeito do próprio futuro”, completa a atriz Claudiana Cotrim.

Ficha técnica

Texto: Hérton Gustavo Gratto
Direção: Amir Haddad
Elenco: Claudiana Cotrim e Vanja Freitas
Iluminação: Marcelo Camargo
Figurino e cenografia: Lorena Sender
Preparação corporal: Claudiana Cotrim
Preparação vocal: Vanja Freitas
Fotografia e vídeos de ensaio: Ana Clara Catanhede
Assessoria de Imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação)
Produção: Diga Sim Produções!

Serviço

Rugas
Temporada: 31 de outubro a 12 de dezembro
Teatro Maison de France: Av. Pres. Antônio Carlos, 58 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Telefones: 2544-2533
Dias e horários: Quarta, às 18h30.
Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia).
Lotação: 355 pessoas
Duração: 1h05
Classificação indicativa: Livre.

Horário

Outubro 31 (Quarta) - Dezembro 12 (Quarta)

Localização

Teatro Maison de France

Av. Pres. Antônio Carlos, 58 - Centro, Rio de Janeiro

Calendário GCal

01novallday16dezÍcaro estreia no Teatro Poeirinha e desmistifica universo dos cadeirantes(Dia todo) Teatro PoeiraAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Com sessões lotadas e sucesso de crítica por onde passou, o espetáculo teatral “Ícaro” chega ao Rio de Janeiro para uma temporada de sete semanas no Teatro Poeirinha a partir de 1º de novembro.

A peça chama a atenção pela proposta singular: um monólogo criado e encenado por um cadeirante. Misturando ficção e realidade, o ator e autor Luciano Mallmann interpreta depoimentos de cadeirantes – homens e mulheres – em temas universais que garantem a identificação direta do público. A inspiração partiu da experiência do próprio artista gaúcho e de depoimentos de pessoas que tiveram lesões medulares que conheceu depois que passou a usar cadeira de rodas. Em 2004, ele ficou paraplégico após uma queda durante um exercício de acrobacia área em tecido, no Rio de Janeiro.

Não há cenário, nem marcações bruscas. Dirigida por Liane Venturella, “Ícaro” valoriza a interpretação e surpreende pela forma com que o ator explora o corpo durante as cenas. A precisão dos movimentos foi um elemento fundamental para expressar as limitações físicas de cada personagem. Surgem, em cena, a modelo, o lutador, a mãe, o ator e o acrobata. Ao longo de 70 minutos, Luciano Mallmann dialoga com o público temas como preconceito, resiliência, relações familiares e amorosas, suicídio, maternidade e gravidez. Um mosaico sobre a diversidade humana.

— Por trás da deficiência, existe uma pessoa que tem histórias. Isso é o mais importante e também o que provoca a identificação com a plateia. A peça desperta essa quebra de paradigma. Não adianta nada os cadeirantes estarem integrados à sociedade, mas sempre serem vistos de forma diferente pelos outros — defende Luciano Mallmann.

Em “Ícaro”, a iluminação de Fabrício Simões e a trilha sonora de Monica Tomasi sublimam o clima de cada uma das seis esquetes. O artista plástico Walmor Corrêa criou a logomarca do espetáculo. Pela montagem, Luciano Mallmann recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Dramaturgia 2017, láurea promovida pela Prefeitura de Porto Alegre.

O espetáculo foi apresentado nos seguintes festivais Porto Alegre em Cena (setembro de 2017), Janeiro de Grandes Espetáculos (Recife, janeiro de 2018), Porto Verão Alegre (janeiro de 2018), Feverestival (Campinas, em fevereiro de 2018), Mostra de Teatro de Sertãozinho (maio de 2018) e Palco Giratório SESC (Porto Alegre, em maio de 2018). Este ano, participará ainda do Caxias em Cena (Caxias do Sul, em agosto 2018), Cena Contemporânea (Brasília, em agosto 2018), Filte Bahia (Salvador, em setembro de 2018) e Festival Isnard Azevedo (Florianópolis, em setembro 2018).

Luciano Mallmann iniciou sua trajetória na Cia. das Índias, dirigido por Zé Adão Barbosa em 1991. Participou dos espetáculos “A Gata Borralheira” (1991), “Ai de ti, Dorothy Parker” (1992), “O Despertar da Primavera” (1993) e “Love Hurts” (1996).

O ator mudou-se para o Rio de Janeiro em 1996, quando participou da Oficina de Atores da Rede Globo e do espetáculo “A Dama do Cerrado”, de Mauro Rasi. Também integrou o elenco de “Sweet Charity Pocket Show” (1998), “Rock Horror Picture Show” (1999) e “Rio´s Cabaret Musical” (2000), todos dirigidos por Carlos Leça. Luciano atuou ainda em “Ela Brasil” (2001, direção de Ignácio Coqueiro), “Os Duelistas” (2001, de Jorge Fernando), “Sonhos de Einstein” (2004, Cláudio Coqueiro, da Intérprida Trupe) e “O Circo Fantástico” (2004, de Fábio Florentino).

Em 2004, sofreu uma lesão medular passando a usar cadeira de rodas. Foi quando voltou a morar em Porto Alegre. Em 2011, produziu e atuou em “A Mulher Sem Pecado”, de Nelson Rodrigues e com direção de Caco Coelho. O espetáculo foi indicado a todas as categorias do Prêmio Açorianos, levando as estatuetas de produção, atriz e cenografia e espetáculo pelo júri popular.

No cinema, atuou nos curtas-metragens “O Caso do Linguiceiro” (1995), de Flávia Seligman, e “Bola de Fogo” (1996), de Marta Biavaschi. Recentemente, Luciano rodou os longas-metragens “Divino amor”, de Gabriel Mascaro, em que contracena com Dira Paes, e de “Bio”, de Carlos Gerbase, um documentário de ficção no qual foi indicado ao prêmio de melhor ator coadjuvante no Festival de Gramado, no ano passado, ambos em finalização.

Em TV, participou das novelas “Mandacaru” (1997), dirigida por Walter Avancini na extinta TV Manchete e “Meu Bem Querer” (1998), direção de Marcos Paulo, na TV Globo.

Liane Venturella dirigiu os espetáculos “Circo Minimal” (2001), “Odoya, Xire das Águas” (2008) e “Louça Cinderella” (2010) para Cia. Gente Falante; “O gordo e o magro vão para o céu” (2009), de Paul Auster, para a Cia In.Co.MO.De-Te; “Um Verdadeiro Cowboy” (2011) para o Depósito de Teatro; “Corsário Inversos” (2013) para o grupo Mosaico; “A Farsa do Advogado Pathelin” (2014) para o grupo Hora Vaga; “Tempo de Sonhar” (2015), do Vocal Mandrialis; Salão Grená e Portal de Partidas (2015) para a Cia. Municipal de Dança de Porto Alegre; “A Saga do Homem Comum” (2015) para a banda Capitão Rodrigo; “Brechó da Humanidade (2016) para Rudinei Morales;“Marcela Fenay” (2016), solo da bailarina Andrea Spolaor; “Cantos de Linho de Lã” (2016) e “O Jardineiro dos Pensamentos” (2016) para o Grupo Hora Vaga, de Garibaldi.

Como atriz atuou em mais de 20 espetáculos teatrais, 10 filmes e em diversos trabalhos para televisão.

SERVIÇO

“ÍCARO”
Temporada: de 1º de novembro a 16 de dezembro – de quinta a sábado, às 21h, e domingo, às 19h.
Local: Teatro Poeirinha – Rua São João Batista 174, Botafogo. Tel.: 2547-0156.
Ingresso: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Duração: 70 min.
Gênero: Teatro Documental. Lotação: 60 lugares. Classificação: 14 anos.

FICHA-TÉCNICA

Dramaturgia e atuação: Luciano Mallmann
Direção: Liane Venturella
Trilha sonora: Monica Tomasi
Iluminação: Fabrício Simões
Preparação vocal: Ligia Mota
Fotografia: Fernanda Chemale e Nina Pires
Produção: Luciano Mallmann

Horário

Novembro 1 (Quinta) - Dezembro 16 (Domingo)

Localização

Teatro Poeira

São João Batista, 104 – Botafogo, Rio de Janeiro

Calendário GCal

08novallday18Festival Internacional de Circo do Rio de Janeiro(Dia todo) Agenda cultural:Festival

Detalhes

De 8 a 18 de novembro a cidade receberá mais uma edição do Festival Internacional de Circo do Rio de Janeiro.

Uma seleção de espetáculos nacionais e internacionais inéditos no Brasil, que vão do circo infantil ao contemporâneo, estão na programação. As mais de 30 apresentações terão entrada gratuita ou a preços populares eocuparão espaços diversos, como equipamentos culturais e socioculturais e praças públicas de comunidades.

Na antiguidade, um festival era sinônimo de produzir encontro entre famílias e pessoas. Um espaço-tempo de enlaces humanos capaz de gerar novas sociabilidades e evocar o companheirismo. Desde sua primeira edição, o Festival Internacional de Circo do Rio de Janeiro tem esse significado antigo como pressuposto, já que a arte milenar do circo é uma das mais presentes no imaginário afetivo e popular das famílias brasileiras.

O virtuosismo e a criatividade dos artistas circenses nacionais marcarão a noite de abertura do festival, com a Mostra Competitiva Brasileira de Circo. Dez performances pré-selecionadas pela curadoria do evento serão apresentadas no dia 8/11, às 20h, no Circo Crescer e Viver, localizado na Praça Onze. Os cinco primeiros colocados terão a oportunidade de representar o país na Mostra Competitiva Sul-Americana de Circo, que acontecerá no dia 15/11, também na lona do Circo Crescer e Viver. Na ocasião, oito artistas internacionais, escolhidos pelas mais importantes organizações sul-americanas de circo (La Tarumba – Peru, Circo para Todos – Colômbia, Circo del Sur – Argentina, Circo del Mundo – Chile e Circo Crescer e Viver – Brasil), se juntarão aos brasileiros para apresentar suas habilidades nas artes circenses. Os vencedores serão escolhidos pelo público e por um júri de especialistas, e os três primeiros colocados receberão prêmios.

Um time de atrações internacionais traz para o festival uma mostra do cenário circense mundial, com espetáculos inéditos no Brasil. Da Inglaterra vem a Cia Fauna, com uma performance de circo contemporâneo e multidisciplinar que combina acrobacia de alto nível, teatro físico e música ao vivo. No espetáculo “Fauna”, cinco acrobatas traçam um paralelo entre o comportamento humano e os gestos instintivos dos animais, reproduzindo um ambiente que captura o público para um universo alternativo do reino animal. A cena francesa estará representada por duas companhias: a Lazuz Company, com o espetáculo “Lazuz”, e a Cie Two, com “Finding no man’s land”. O primeiro leva ao picadeiro um dinâmico encontro entre um acrobata e um malabarista, enquanto o segundo retrata duas pessoas que vivem em um mundo poético que beira o impossível, o humor e a tragédia. Todos os espetáculos internacionais serão apresentados no Circo Crescer e Viver.

As artes circenses brasileiras também estarão muito bem representadas por um diverso grupo de companhias. O Coletivo Nopok, do Rio de Janeiro, levará seu espetáculo “Carrilhão” a locais como o Teatro SESI de Jacarepaguá, à Lona Cultural Herbert Vianna, na Maré, e ao Nós do Morro – Vidigal Show. Em cena, uma dupla de artistas se desdobra entre diversos personagens e narrativas utilizando alegorias de diferentes épocas. “Porumtriz”, um espetáculo-depoimento que relata as memórias de uma tragédia, é o título trazido pelo Coletivo Instrumento de Ver (Brasília), que terá apresentações na Arena Dicró, na Penha.

Fenômeno do circo infantil brasileiro, o carioca “Circo do Topetão” terá sessões na Arena Jovelina Pérola Negra, na Pavuna, local que também receberá o espetáculo “Balbúrdia”, da Artinerant’s, de São Paulo. Na encenação, os artistas da companhia paulistana utilizam movimentos e imagens que desconstroem a estrutura circense tradicional. De Brasília vem o Circo Teatro Artetude com “Brincadeiras de Circo”, onde cinco palhaços revivem a magia do circo, resgatando e reintroduzindo a linguagem do teatro de rua e do brincar popular. Serão nove apresentações, em diferentes locais: Cidade das Artes; Centro Cultural Phabrika de Arthes, na comunidade Fazenda Botafogo; Projeto Música Encantada, na Pavuna; Praça do campo sintético (Ilha do Governador); Arena Carioca Abelardo Barbosa, em Guadalupe; e Crab/Sebrae, na Praça Tiradentes.

Nesta quinta edição, as atividades do Festival Internacional de Circo extrapolam o picadeiro e avançam para o cinema e a literatura. O Estação Net Botafogo e o Ponto Cine (Guadalupe Shopping) receberão sessões do filme No risco do Circo, no Risco da vida. Dirigido por Kátia Lund e Lili Fialho e filmado no Crescer e Viver, o documentário aborda os desafios do artista de circo, que supera dores e enfrenta os riscos de sua profissão. O livro As tintas do Riso – Maquiagem e palhaçaria será lançado durante o festival, no Circo Crescer e Viver. Na obra, a maquiadora e palhaça Nayara Homem aborda questões sobre a finalidade da maquiagem e a escolha das cores e formas.

Organizado pelo Circo Crescer e Viver, o 5º Festival Internacional de Circo do Rio de Janeiro conta com o patrocínio de: Petrobras, Rio-Galeão, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Lei Estadual de Incentivo à Cultura, Prefeitura do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura – Lei do ISS.

PROGRAMAÇÃO

Dia 8/11 (Quinta-feira)

20h – Mostra Competitiva Brasileira de Circo
Local: Circo Crescer e Viver (Rua Carmo Neto, 143 – Cidade Nova)
Ingressos: R$20 (R$10 meia)

Dia 9/11 (Sexta-feira)

20h – Fauna (Cia Fauna – Inglaterra)
Local: Circo Crescer e Viver (Rua Carmo Neto, 143 – Cidade Nova)
Ingressos: R$30 (R$15 meia)

21h – Carrilhão (Coletivo Nopok – Rio de Janeiro)
Local: Teatro Sesi Jacarepaguá (Avenida Geremário Dantas, 940)
Ingressos: R$20 (R$10 meia)

Dia 10/11 (Sábado)

17h – Brincadeiras de Circo (Circo Teatro Artetude – Brasília)
Local: Phabrika de Arthes (Rua Capitão Tarcísio Bueno, s/nº – Fazenda Botafogo)
Grátis

20h – Fauna (Cia Fauna – Inglaterra)
Local: Circo Crescer e Viver (Rua Carmo Neto, 143 – Cidade Nova)
Ingressos: R$30 (R$15 meia)

21h – Carrilhão (Coletivo Nopok – Rio de Janeiro)
Local: Teatro Sesi Jacarepaguá (Avenida Geremário Dantas, 940)
Ingressos: R$20 (R$10 meia)

Dia 11/11 (Domingo)

11h – Brincadeiras de Circo (Circo Teatro Artetude – Brasília)
Local: Cidade das Artes (Avenida das Américas, 5.300 – Barra da Tijuca)
Grátis

18h – Carrilhão (Coletivo Nopok – Rio de Janeiro)
Local: Teatro Sesi Jacarepaguá (Avenida Geremário Dantas, 940)
Ingressos: R$20 (R$10 meia)

20h – Fauna (Cia Fauna – Inglaterra)
Local: Circo Crescer e Viver (Rua Carmo Neto, 143 – Cidade Nova)
Ingressos: R$30 (R$15 meia)

Dia 12/11 (Segunda-feira)

14h – Brincadeiras de Circo (Circo Teatro Artetude – Brasília)
Local: Projeto Música Encantada (Rua Orquídea, 1 – Pavuna)
Grátis

21h – Documentário No risco do circo, no risco da vida
Local: Estação Net Botafogo – Sala 1 (Rua Voluntários da Pátria, 88)
Ingressos: R$14 (R$7 meia)

Dia 13/11 (Terça-feira)

10h – Carrilhão (Coletivo Nopok – Rio de Janeiro)
Local: Lona Cultural Herbert Vianna (Rua Ivanildo Alves, s/nº – Maré)
Grátis

10h – Documentário Norisco do circo, no risco da vida
Local: Ponto Cine (Estrada do Camboatá, 2.300 – Guadalupe)
Grátis

20h – Lazuz (LazuzCompany – Inglaterra)
Local: Circo Crescer e Viver (Rua Carmo Neto, 143 – Cidade Nova)
Ingressos: R$30 (R$15 meia)

Dia 14/11 (Quarta-feira)

10h – Documentário No risco do circo, no risco da vida
Local: Ponto Cine (Estrada do Camboatá, 2.300 – Guadalupe)
Grátis

17h – Brincadeiras de Circo (Circo Teatro Artetude – Brasília)
Local: Praça do Campo Sintético (Rua Noventa, s/nº – Ilha do Governador)
Grátis

18h – Carrilhão (Coletivo Nopok – Rio de Janeiro)
Local: Nós do Morro Vidigal Show (Avenida Niemeyer – Praça do Vidigal)
Grátis

20h – Lazuz (LazuzCompany – Inglaterra)
Local: Circo Crescer e Viver (Rua Carmo Neto, 143 – Cidade Nova)
Ingressos: R$30 (R$15 meia)

Dia 15/11 (Quinta-feira)

20h – Mostra Competitiva Sul-Americana de Circo
Local: Circo Crescer e Viver (Rua Carmo Neto, 143 – Cidade Nova)
Ingressos: R$30 (R$15 meia)

21h – Lançamento do livro As tintas do riso – Maquiagem e palhaçaria
Local: Circo Crescer e Viver (Rua Carmo Neto, 143 – Cidade Nova)
Grátis (O livro poderá ser adquirido por R$35)

Dia 16/11 (Sexta-feira)

20h – Finding no man’s land (Cie Two – França)
Local: Circo Crescer e Viver (Rua Carmo Neto, 143 – Cidade Nova)
Ingressos: R$30 (R$15 meia)

18h – Circo do Topetão (Circo do Topetão – Rio de Janeiro)
Local: Arena Jovelina Pérola Negra (Praça Ênio, s/nº – Pavuna)
Grátis

14h – Brincadeiras de Circo (Circo Teatro Artetude – Brasília)
Local: Arena Carioca Abelardo Barbosa (R Soldado Elizeu Hipólito, 138 – Guaratiba)
Grátis

Dia 17/11 (Sábado)

11h – Brincadeiras de Circo (Circo Teatro Artetude – Brasília)
Local: Crab/Sebrae (Praça Tiradentes, 71 – Centro)
Grátis

16h – Circo do Topetão (Circo do Topetão – Rio de Janeiro)
Local: Arena Jovelina Pérola Negra (Praça Ênio, s/nº – Pavuna)
Grátis

17h30 – Balbúrdia (Artinerant’s – São Paulo)
Local: Arena Jovelina Pérola Negra (Praça Ênio, s/nº – Pavuna)
Grátis

19h30 – Porumtriz (Coletivo Instrumento de Ver – Brasília)
Local: Arena Carioca Dicró (Rua Flora Lobo, 184 – Penha Circular)
Ingressos: R$20 (R$10 meia)

20h – Finding no man’s land (Cie Two – França)
Local: Circo Crescer e Viver (Rua Carmo Neto, 143 – Cidade Nova)
Ingressos: R$30 (R$15 meia)

Dia 18/11 (Domingo)

16h – Circo do Topetão (Circo do Topetão – Rio de Janeiro)
Local: Arena Jovelina Pérola Negra (Praça Ênio, s/nº – Pavuna)
Grátis

17h30 – Balbúrdia (Artinerant’s – São Paulo)
Local: Arena Jovelina Pérola Negra (Praça Ênio, s/nº – Pavuna)
Grátis

19h30 – Porumtriz (Coletivo Instrumento de Ver – Brasília)
Local: Arena Carioca Dicró (Rua Flora Lobo, 184 – Penha Circular)
Ingressos: R$20 (R$10 meia)

20h – Finding no man’s land (Cie Two – França)
Local: Circo Crescer e Viver (Rua Carmo Neto, 143 – Cidade Nova)
Ingressos: R$30 (R$15 meia)

11h – Brincadeiras de Circo (Circo Teatro Artetude – Brasília)
Local: Cidade das Artes (Avenida das Américas, 5.300 – Barra da Tijuca)
Grátis

Horário

novembro 8 (Quinta) - 18 (Domingo)

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10novallday16dez"Contos partidos de amor" de volta ao CCBB-RJ(Dia todo) CCBB RJAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Inspirado na obra do escritor Machado de Assis (1839-1908), “Contos Partidos de Amor”, musical infantojuvenil idealizado pela diretora Duda Maia, aborda de forma bem-humorada e poética sentimentos presentes na vida tanto de crianças quanto de adultos: o amor e o ciúme. O espetáculo dá continuidade à trilogia “Três Histórias de Amor para Crianças” iniciada com a premiada montagem de “A Gaiola” (2006), adaptação do livro homônimo de Adriana Falcão.

Depois de estrear em março no CCBB Rio de Janeiro, “Contos Partidos de Amor” seguiu em turnê pelas unidades do CCBB de São Paulo, Brasília e Belo Horizonte. A peça volta ao CCBB Rio a partir do dia 10 de novembro, onde fica em cartaz no teatro II até 16 de dezembro. As sessões são sábados, às 16h e 19h; e domingos, às 16h. O espetáculo foi premiado nas categorias Melhor Direção e Melhor Figurino no 12º Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil – 2017/2018.

A ideia de montar um espetáculo infantojuvenil baseado na obra machadiana surgiu quando “A Gaiola” estava em cartaz. “Queria continuar a discutir a questão do afeto. Comecei a pesquisar e esbarrei na livraria com ‘Contos de Amor e Ciúme’. Gostei do título e só depois vi que eram contos do Machado de Assis. Fiquei muito entusiasmada em criar uma peça sobre o ciúme a partir do universo do escritor”, lembra a diretora. “Todos nós sentimos ciúme, e a criança é muito ciumenta. Achei que era um tema importante. Para mim, teatro para criança, não tem que ser só uma história legal, tem que ser necessário”, acredita a diretora.

“Para nós é de extrema importância apoiar projetos artísticos voltados para o público infantojuvenil, ainda mais um espetáculo inspirado em um livro de Machado de Assis. A obra machadiana tem um valor significativo para o CCBB, já que foi tema do projeto multidisciplinar que abriu este centro cultural em outubro de 1989”, comenta Marcelo Fernandes, Gerente Geral do CCBB.

Machado de Assis era um meticuloso observador dos sentimentos humanos. Apesar de terem sido escritos no século XIX, os temas abordados na peça são atemporais. A dramaturgia de Eduardo Rios (autor da adaptação de “A Gaiola”) foi construída tendo como principais inspirações o poema “Círculo Vicioso” e os contos “A História de Uma Fita Azul” e “To Be or Not Be”. Este último faz parte da coletânea “Contos de Amor e Ciúme” (editora Rocco, organização de Gustavo Bernardo). “Chamei o Eduardo com a ideia de não ser uma adaptação de uma única obra, mas uma dramaturgia inspirada no universo do Machado”, explica Duda. “Gosto de trabalhar com uma narrativa fragmentada, uma história que não tem começo, meio e fim. Não é algo comum no teatro infantil.”

O elenco é formado por quatro atores, cantores e músicos: Diego de Abreu, Isadora Medella, Luciana Balby e Tiago Herz. Os atores participaram do processo de criação da montagem trazendo colaborações para as histórias de amor e ciúme que compõem a peça. Assinada por Ricco Viana, a trilha sonora original permeia todo o espetáculo, ora com trilha instrumental, ora com músicas cantadas e tocadas ao vivo pelos próprios atores. Entre as canções, uma foi inspirada no poema “O Verme”, no qual Machado descreve o ciúme como “um verme asqueroso e feio”, publicado em 1870 no livro de poesias “Falenas”.

O figurino criado por Kika Lopes (responsável pelos figurinos de “AUÊ”, musical premiado dirigido por Duda Maia) traz peças inspiradas na roupa íntima do século XIX, mas confeccionados com tecidos modernos, como a malha, permitindo uma movimentação mais fluida do elenco durante a peça. O cenário-instalação do ator e escultor Diogo Monteiro evoca o interior do corpo humano, sem deixar evidente quais partes do corpo estão representadas ali. A instalação é formada por cerca de 40 balões inflados revestidos de tule e com fuxicos em tons de vermelho e vinho aplicados por cima.

Previsto para estrear em 2019, o musical que vai encerrar a trilogia “Três Histórias de Amor para Crianças” é inspirado no livro “Vamos comprar um poeta”, do autor português Afonso Cruz, sobre uma sociedade imaginada, onde as famílias têm artistas em vez de animais de estimação.

FICHA TÉCNICA

“Contos Partidos de Amor”
Baseado na obra de Machado de Assis
Texto: Eduardo Rios
Direção e roteiro: Duda Maia
Diretora Assistente: Leticia Medella
Intérpretes-criadores: Diego de Abreu, Isadora Medella, Luciana Balby e Tiago Herz
Trilha Sonora Original: Ricco Viana
Preparação Vocal: Agnes Moço
Figurino: Kika Lopes
Cenário: Diogo Monteiro
Iluminação: Renato Machado
Identidade Visual: Anna Cunha
Fotografia: Rai Junior
Direção de Produção: Bruno Mariozz
Produção: Palavra Z produções culturais
Idealização: Camaleão produções culturais

SERVIÇO

Temporada: De 10 de novembro a 16 de dezembro.
Local: CCBB RJ – Teatro II (Rua Primeiro de Março, 66 – Centro).
Informações: (21) 3808-2020.
Dias e horário: Sábados, às 16h e às 19h. Domingos, às 16h.
Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia para clientes e funcionários do BB, estudantes e maiores de 60 anos).
Bilheteria: de quarta a segunda, das 9h às 21h.
Vendas online: www.ingressorapido.com.br
Duração: 50min.
Capacidade: 100 lugares.
Classificação indicativa: Livre. Rec. Etária: 6 anos.
Acesso para portadores de necessidades especiais

Horário

Novembro 10 (Sábado) - Dezembro 16 (Domingo)

Localização

CCBB RJ

R. Primeiro de Março, 66 - Centro, Rio de Janeiro - RJ, 20010-000

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14nov(nov 14)10:0031mar(mar 31)20:00Exposição "Quadrinhos", no MIS, a maior retrospectiva do universo das HQs já feita no Brasil10:00 - (março 31) 20:00 MIS SP – Museu da Imagem e SomAgenda cultural:Exposição

Detalhes

No dia 14 de novembro, o MIS de São Paulo inaugura sua próxima exposição, que intitulada “Quadrinhos”, será a maior retrospectiva do universo das HQs já feita no Brasil.

A exposição apresenta uma ampla retrospectiva do universo das HQs contada através de revistas, artes originais e itens raros dos diversos gêneros das histórias em quadrinhos – super-heróis, infantis, terror, aventura, romance, mangá, faroeste, erótico e muitos outros – em ambientes temáticos e imersivos que ocupam os dois andares do Museu, apresentando também a influência das HQs na cultura pop e em outras mídias como cinema, rádio e TV.

Ziraldo, 86 anos, é um dos grandes destaques da exposição e será homenageado com uma sala só sua na exposição.

“Foi enorme a nossa satisfação em levar ao Ziraldo a proposta de homenageá-lo na exposição Quadrinhos e, maior ainda, foi nossa alegria ao ver seu entusiasmo ao receber nosso convite. Ele contribuiu com diversas sugestões, inclusive com a ideia de utilizarmos suas onomatopeias no portal de entrada da exposição”, revela o curador Ivan Freitas da Costa. “É na sala em homenagem ao Ziraldo, espaço que reproduz em detalhes seu estúdio, que falamos do processo de criação de histórias em quadrinhos, contado por meio de diversos itens originais do acervo pessoal do Ziraldo, que ele gentilmente cedeu para que possa ser apreciado pelos visitantes da exposição. Tudo numa grande e merecida homenagem ao artista que, há mais de seis décadas, diverte, educa e encanta gerações de leitores”, completa.

Serviço

Quadrinhos
Data 14 de novembro de 2018 a 31 de março de 2019
Horário terças a sábados, das 10h às 20h (com permanência até às 22h); domingos e feriados, das 9h às 18h (com permanência até às 20h);
Local Espaço Redondo, Espaço Expositivo 1º andar e Espaço Expositivo 2º andar
Museu da Imagem e do Som – MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo | (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
Estacionamento conveniado: R$ 18
Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.

Ingressos antecipados

Os ingressos antecipados para o primeiro mês da exposição podem ser adquiridos no site e aplicativo da Ingresso Rápido. Os valores são R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada). O ingresso antecipado dá acesso direto à exposição, sendo a visita marcada de hora em hora.

Horário

Novembro 14 (Quarta) 10:00 - Março 31 (Domingo) 20:00

Localização

MIS SP – Museu da Imagem e Som

Av. Europa, 158 - Jardim Europa, São Paulo - SP, 01449-000

Calendário GCal

17novallday09dezUma frase para minha mãe, com Ana Kfouri, em cartaz no Rio(Dia todo) Espaço Municipal Cultural Sergio PortoAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Com 40 anos de carreira, a atriz e diretora Ana Kfouri conta que, quando conheceu a obra do escritor, poeta e crítico literário francês Christian Prigent, sentiu quase imediatamente uma espécie de chamamento para levar à cena aqueles textos potentes e poéticos. Foi assim que, depois de enveredar pelos universos de Valère Novarina e de Samuel Beckett, a artista elegeu ‘Uma frase para minha mãe’ para dar continuidade à sua pesquisa cênica, que pensa a palavra e o corpo como campos de forças em tensão e em relação. A dramaturgia, que tem toques proustianos ao refletir sobre o despertar para a literatura e o nascimento de um escritor, mobiliza sensações afetivas e corporais ligadas à figura da mãe e à língua materna, envolve afeto, filosofia, pensamento, visão de mundo, política e pesquisa de linguagem. Com direção da própria Ana Kfouri e colaboração artística de Marcio Abreu, o espetáculo, sucesso de público e crítica, faz sua segunda temporada na galeria do Espaço Cultural Municipal Sergio Porto, de 17 de novembro a 9 de dezembro, sempre aos sábados e domingos, às 21h.

“Prigent é um autor que trabalha fora do campo da representação”, explica Ana Kfouri. “Não há uma condução psicológica do que está sendo dito, então o ator/performer precisa se desapegar de um desejo de entender as palavras, no sentido de colocá-las como algo a ser controlado, decifrado e transferido para o outro (público). E continua: “Através de uma fala potente, poética, respirada, lúdica, desconcertante e rítmica, o desafio do ator é pôr em jogo também a própria linguagem”.

O tradutor e adaptador Marcelo Jacques de Moraes fez um recorte do texto integral de Uma frase para minha mãe, um longo “lamento bufo”, como diz o próprio escritor, em que o eu-narrador relata sua descoberta do mundo e da linguagem a partir de sua relação com a mãe. Como define Moraes, “foi na tensão entre o literário e o político, entre a experimentação da linguagem e a experiência do cotidiano, da vida comum, que se inscreveu, desde as primeiras publicações até hoje, a extensa obra de Christian Prigent. Em busca de uma língua, contra a língua, mas com a língua, eis uma fórmula que talvez sintetize com precisão o que seja o trabalho poético de Christian Prigent”.

O poeta costuma fazer leituras públicas de seus textos, cuja vocalização explicita o que ele chama de “voz do escrito”, uma espécie de “escultura sonora”, que se dirige ao ouvinte-espectador. “É um texto muito estilizado, com muitas aliterações e rimas internas. Que tem momentos mais fluidos e mais travados, que acelera e desacelera, que alterna momentos mais claros com outros enigmáticos. Tudo isso foi levado em conta na hora da tradução e da escolha do ritmo adequado”, acrescenta Marcelo Jacques de Moraes.

Foi a partir de um convite do próprio tradutor que Ana Kfouri conheceu Christian Prigent, durante o Colóquio Internacional Poesia e Interfaces, concebido em homenagem ao escritor, e realizado no Colégio Brasileiro de Altos Estudos, UFRJ, em setembro de 2015. Agora, o desejo é realizar um encontro entre os artistas envolvidos e o público como desafio de experimentarem juntos a palavra potente e desconcertante do autor.

Christian Prigent foi o vencedor do Grande Prêmio de Poesia 2018 da Academia Francesa, concedido pelo conjunto de sua obra.

FICHA TÉCNICA

Texto: Christian Prigent
Tradução: Marcelo Jacques de Moraes
Direção e Atuação: Ana Kfouri
Colaboração Artística: Marcio Abreu
Cenografia: André Sanches
Iluminação: Paulo César Medeiros
Assessoria de Comunicação: Rachel Almeida
Fotografia: Dalton Valério
Programação visual: Taiane Brito
Direção de Produção: Ana Paula Abreu e Renata Blasi
Assistência de Direção: Tainah Longras
Operação de luz: Julia Requião
Redes sociais: Natalia Balbino
Idealização: Ana Kfouri
Produção: Diálogo da Arte Produções Culturais
Realização: Cia Teatral do Movimento

Serviço

Uma frase para a minha mãe
Temporada: 17 de novembro a 9 de dezembro
Espaço Cultural Municipal Sergio Porto / Galeria: Rua Humaitá, 163 – Humaitá, Rio de Janeiro
Telefones: 2535-3846
Dias e horários: Sábado e domingo, às 21h.
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia).
Funcionamento da bilheteria: de 5ª a 2ª, das 17h às 21h. Pagamento somente em dinheiro.
Lotação: 35 pessoas
Duração: 1h
Classificação indicativa: 12 anos

Horário

Novembro 17 (Sábado) - Dezembro 9 (Domingo)

Localização

Espaço Municipal Cultural Sergio Porto

Rua Humaitá, 163 Rio de Janeiro

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FICHA TÉCNICA

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