Um quarto aceso pela luz alaranjada do fim da tarde. No fundo, a voz do cantor Criolo entoa alguma canção. Entre um sonho e outro, o eco de uma frase: “Sonhei que era Califórnia.” Assim nasce “Califa”, novo single de Gui Flowerz, o alter ego musical de Guilherme Ferraz, produtor e compositor nascido em Limeira (SP) e hoje em San Diego, na costa da Califórnia.
No espaço outro que se situa em meio à calma do interior paulista e o calor psicodélico do Pacífico, Flowerz dá vida a uma canção que soa como um delírio em câmera lenta. É o instante em que o amor, o sol e a saudade se confundem.
Gravada entre o Brasil e os Estados Unidos e produzida por Max Harwood (colaborador de nomes do indie como Lewis del Mar e Chloe Tang), a música se apoia em uma base de pop psicodélico, R&B e experimentação eletrônica, combinando camadas que reverberam o balanço do mar, o ruído do ar quente e o torpor de um desejo que não se deixa traduzir.
Há algo de sonho e confissão noturna em cada verso. “Deixa eu pedir uma licença / eu falo pouco, não demora”, canta Gui, enquanto guitarras se derretem e batidas parecem ecoar uma viagem etérea. Esta é uma música que se recusa à pressa, que pede para ser sentida no corpo enquanto flertam delírio e despertar.
“Essa música é sobre o sentimento de estar entre mundos. Cresci em Limeira e hoje vivo em San Diego. As diferenças entre esses lugares me moldaram, entre o ritmo calmo e a intensidade criativa, entre o asfalto e o mar. ‘Califa’ é sobre aprender a habitar esse meio-termo”, reflete o artista.
No clipe, dirigido pelo próprio Gui, o sonho se prolonga na tela. Filmado no litoral californiano, com registros analógicos e adicionais do cotidiano, o vídeo se firma como um diário solar e melancólico, em que o mar e a estrada se tornam metáforas de um mesmo percurso: a travessia por aquilo que se ama e o que se deixa para trás. As imagens evocam ainda a luz de um verão que nunca termina, deixando a sensação de que toda distância é também um espelho.
Com o projeto Gui Flowerz, Guilherme Ferraz tem desenhado um espaço onde gêneros e afetos se misturam. Suas composições transitam entre o rock psicodélico, o pop e o hip-hop, unindo timbres orgânicos e experimentações digitais em busca de um som que seja, ao mesmo tempo, íntimo e expansivo. A música, para ele, é lugar de reinvenção e permanência. Uma tentativa de capturar o instante em que o passado se dissolve sob o sol do presente.
