Name: Entre agosto e novembro, MASP apresenta Histórias das mulheres e Histórias feministas
Start: 2019-8-23T00-00-00-00
End: 2019-11-17T23-23-59-00
Location: MASP

A Pele que Hábito (2011) – La Piel que Habito – é um filme espanhol dirigido por Pedro Almodóvar que dramatiza a questão da cirurgia plástica e suas implicações na personalidade e história do indivíduo, uma banalidade da atualidade.

Além do próprio Pedro, o roteiro contou com Agustín Almodóvar – irmão do diretor – e Thierry Jonquet, o autor da novela da qual se adaptou o filme do diretor espanhol. Agustín participou como produtor de muitos longas do irmão, mas nesse participa do texto.

As filmagens foram feitas em território espanhol, junto com a produção do trabalho, que contou com apoio particular – Blue Haze Entertainment, Canal+ España (atual Digital+) – e de incentivo público – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA).

A sinopse é: O cirurgião plástico Robert Ledgard (Antonio Banderas) mantém em segredo e enclausurada uma paciente chamada Vera (Elena Anaya), que aparentemente é um desafio cumprido, do ponto de vista cirúrgico a esposa de Ledgard, queimada num acidente com participações confusas, renovada. Bem como, a história de um moço desaparecido, Vicente (Jan Cornet), é contada paralelamente. As duas histórias parecem colidirem com a aparição do passado da empregada de Robert, Marilia (Marisa Paredes): seu filho, foragido, aparece na mansão do cirurgião e num intento de assalto liberta e estupra Vera; isso é o momento própicio para verdades escondidas, ou mudadas, virem a tona.

O tema do longa é óbvio: a questão da aparência versus essência. Porém, com o histórico feminino de Pedro Almodóvar, a trama clichê – nunca fútil – das poltronas modernas ensaia o drama da persona não-identificável: quando não nos aceitamos ou nos reconhecemos como somos em um certo momento e nos procuramos no que construímos ou escolhemos. Vera é essa problemática, tendo Ledgard como seu carrasco e libertador.

Nesse mesmo ponto é digno de nota o caráter moral da história: Vicente não é uma vítima, possui seus pecados e sua paga. Contudo, seria seu fim merecido? Melhor: estamos dispostos a enfrentar as malezas à personalidade que as vãs decisões tomadas no calor do momento trazem?

Ainda é digno de mencionar a delicadeza da dita real transformação que traz a cirurgia plástica sem sentido. E o romantismo das relações humanos que produzem a ida até incertas consequências pelo afeto do ente querido, mesmo que um pecador perante nós. Drama esse popularmente digno do dramalhão feminino, mas que nessa obra de Pedro, ganha o protagonismo do homem, em última instância.

As atuações são ótimas. A coadjuvante Marilia, ganha o clímax nas aparições de Paredes. Jean Cornet é simplesmente um rosto bonito bem empregado. Elena Anaya na pele de Vera é desconfiada, inocente e linda: a vítima natural. Antonio Banderas transforma Robert Ledgard no galã intelectual e sentimental, certeiro ao papel de pai e marido, logo amante, e depois um saudosista irresponsável.

Uma obra de Pedro Almodóvar de seu currículo, bem como do cinema, ao receber o drama da ética, moral, da emoção e da psiquê.

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Histórias das mulheres: artistas até 1900

A exposição Histórias das mulheres apresenta quase cem trabalhos, que datam do século 1 ao 19. Como o título indica, não se trata de uma única história, mas de muitas, narradas por meio de obras feitas por mulheres que viveram no norte da África, nas Américas (antes e depois da colonização), na Ásia, na Europa, na Índia e no território do antigo Império Otomano.

Uma das características mais fortes desta mostra é o diálogo que se estabelece entre pinturas e têxteis, escolhidos como um suporte emblemático — afinal, a pintura também é feita sobre tecido. Com 60 pinturas, 2 desenhos e 34 tecidos de diferentes épocas e origens, Histórias das mulheres destaca trabalhos para além das categorias tradicionais das belas artes, procurando oferecer perspectivas mais amplas e mais plurais. Embora não se conheça o nome das artistas têxteis, todas as peças expostas foram produzidas por mulheres. Em muitas regiões do mundo antes de 1900, a criação têxtil, feita manualmente, era considerado um trabalho de gênero e visto como o ideal das mulheres — da mesma forma que a pintura de belas artes era típica e idealmente feita por homens. Colocar essas duas formas de trabalho juntas demonstra a persistência do fazer das mulheres ao longo do tempo. Mesmo que tecidos estejam excluídos das definições de arte, e de terem sido barradas do treinamento nas academias, a exposição mostra que as mulheres sempre fizeram arte.

Algumas artistas tiveram carreiras de grande sucesso. Este é o caso das tecelãs da América pré-colombiana, que desfrutaram de uma posição de prestígio nas sociedades andinas, de Sofonisba Anguissola, que trabalhou para a corte espanhola no século 16, de Mary Beale, cujo marido foi seu assistente de ateliê, no século 17, de Élisabeth Louise Vigée Le Brun que ocupou o cargo de “primeira pintora” da rainha da França, no século 18, e de Abigail de Andrade, que ganhou uma medalha de ouro no Salão de 1884, no Brasil imperial. Apesar disso, as mulheres representam um contingente muito menor que seus colegas homens nos manuais de história da arte, nas narrativas oficiais e nas coleções de museus. O MASP possui em seu acervo apenas duas pinturas de mulheres artistas até 1900: um autorretrato da portuguesa Leonor de Almeida Portugal de Lorena e Lencastre e um panorama da baía de Guanabara, da inglesa Maria Graham, especialmente restaurado para esta exposição.

É difícil falar de histórias feministas antes do século 19, por isso falamos em histórias das mulheres. Mas olhar para as artistas dessa época, hoje, nos ajuda a estabelecer genealogias feministas. O encontro com essas várias precursoras — nomeadas ou anônimas, famosas e obscuras — nos convida, assim, a repensar a história da arte tradicional e suas hierarquias que costumam celebrar a arte como uma atividade de homens brancos e europeus. A singularidade das obras expostas mostram que a arte é muito maior e mais complexa do que se costuma imaginar.

Histórias feministas: artistas depois de 2000

Esta exposição reúne 30 artistas e coletivos que emergiram no século 21 e que trabalham com base em perspectivas feministas, ampliando um debate que ganhou visibilidade nas artes visuais entre os anos 1960 e 1980, mas que segue cruzando lutas, narrativas e conhecimentos. Abordar as histórias feministas no presente significa ter como ponto de partida um tempo em plena construção e urgência. Abordar essas histórias no MASP tem ainda uma característica especial, pois são contadas a partir de um museu localizado no Sul Global, que possui a mais importante coleção de arte europeia deste hemisfério e se localiza em uma das principais avenidas da cidade de São Paulo, palco de manifestações e de disputas políticas, sociais, econômicas e simbólicas. Trata-se de um museu projetado por Lina Bo Bardi (1914-1992), que incluiu em sua construção um vão livre, permitindo que este edifício fosse atravessado pelo espaço público e suas contradições. Portanto, esta exposição considera as relações possíveis entre o museu e a rua, entre a arte e o ativismo.

Não existe uma definição única do que constituiriam as práticas e as estratégias feministas na arte, mas há o entendimento plural de suas vertentes, considerando as diversas formas de atuação e as especificidades dos contextos em que elas se inserem, por isso, foram chamadas histórias feministas, no plural. A categoria “mulher” também não se conceitua nesta mostra como única e universal, pois é atravessada por diversos marcadores sociais, geográficos e temporais que transformam radicalmente essa experiência. No entanto, é possível afirmar que os feminismos são respostas às precariedades materiais, às violações físicas e psicológicas, aos silenciamentos e às subalternidades vivenciadas por mulheres diversas, ao longo de histórias patriarcais e passados muitas vezes coloniais.

A aproximação entre feminismo e arte é compreendida aqui como uma prática capaz de provocar fricções e diálogos trans-históricos e transnacionais, capaz de revirar e confrontar imaginários, histórias e narrativas apagadas, elaborar corpxs e sujeitxs como ferramentas de luta e transformação política, expor sistemas de poder que perpetuam hierarquias de gênero, raça e classe, e que mantêm tudo o que está relacionado ao “feminino” como sendo menor ou inferior. Apesar de ter como foco a produção de artistas que emergiram no século 21, esta exposição não procura afirmar que as questões do passado estão superadas. No entanto, esta mostra parte do potencial de transformação que existe nos feminismos, não apenas material, mas simbólico, na proposição de outras narrativas e de outras formas de conhecimento, de relação, de poder e de imaginação.

Histórias feministas: artistas depois de 2000 foi organizada em diálogo e em contraponto com a mostra Histórias das mulheres: artistas até 1900, que se encontra no primeiro andar do museu e integra o ciclo de exposições, oficinas, seminários, palestras e publicações do ano de 2019 sob o título Histórias das mulheres, Histórias feministas.

Parte deste ciclo anual, são organizadas mostras de Djanira da Motta e Silva, Lina Bo Bardi, Tarsila do Amaral, Anna Bella Geiger, Leonor Antunes, Gego, Catarina Simão, Jenn Nkiru, Akosua Adoma Owusu, Laura Huertas Millán e Anna Maria Maiolino. Histórias feministas ocupa as galerias do primeiro e do segundo subsolos do museu, e tem obras também no primeiro e no segundo andares do museu, e no mezanino do primeiro subsolo. Nesta oportunidade, duas publicações foram editadas: Histórias das mulheres, Histórias feministas, catálogo e antologia. As cores violeta e preta presentes na expografia e no design do catálogo foram escolhidas por constituírem o símbolo de algumas vertentes do movimento feminista.

Serviço

De 23 de agosto até 17 de novembro de 2019
Terça – Quarta – Quinta – Sexta – Sábado – Domingo
Das 10h às 19h, de quarta a sexta
Das 10h às 20h, de terça, sábado e domingo
MASP – Museu de Arte de São Paulo
Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo – SP, Brasil
R$ 40 (inteira); R$ 20 (meia-entrada) – o museu tem entrada gratuita às terças!

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