“Medusa” funciona como alegoria de seu tempo

Em seu segundo longa metragem, a diretora Anita Rocha da Silveira, já estabelece uma linguagem toda própria tanto em forma como em discurso. Medusa solidifica sua marca, ainda que aponte que seu talento como diretora ainda é bem maior do que como roteirista. Mesmo resvalando que sua autoralidade é consistente também na palavra.

Selecionado para a Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes 2021, a história toma a premissa mitológica da Medusa, severamente punida por Atena, a deusa virgem, pela perda de sua pureza. Mariana (Mari Oliveira), completamente envolvida com a causa de “purificar” meninas que não se enquadrem nos ditames conservadores de sua religião, passa a questionar sua ideologia quando precisa ultrapassar os limites de sua xona de conforto.

Anita se vale do cinema de gênero (o horror) para aludir a seu tempo, especialmente pela onda conservadora que assola as instituições políticas e sociais do país. Elaborar essa alegoria expõe a inteligência da diretora em provocar, e isso tem sido seu grande valor como profissional do cinema. O mesmo talento para dirigir e conceituar sua história se mostra frágil para roteirizar, e o filme perde força justamente aí. Personagens que aparecem ganham arco dramático e somem e o valor apenas acessório da até então importante personagem da atriz Bruna Linzmayer são exemplos disso. Mas Anita tem um filme muito mais forte que seus vacilos, e Medusa segue provando as possibilidades que seu cinema ainda vai nos proporcionar.