Donny Cates chegou – Doutor Estranho (Marvel Legado)

Name: O Cego e o Louco – Lunática Companhia de Teatro encena pela primeira vez um texto brasileiro
Start: 2019-1-4T00-00-00-00
End: 2019-1-27T23-23-59-00
Location: Sesc Copacabana

por 2quadrinhos 1.4k Leituras

Donny Cates chegou – Doutor Estranho (Marvel Legado), assista ao último episódio do canal 2Quadrinhos.

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Doutor Estranho Marvel Comics Marvel Legado

Próxima publicação

janeiro

14nov(nov 14)10:0031mar(mar 31)20:00Exposição "Quadrinhos", no MIS, a maior retrospectiva do universo das HQs já feita no Brasil(novembro 14) 10:00 - (março 31) 20:00 MIS SP – Museu da Imagem e SomAgenda cultural:Exposição

Detalhes

No dia 14 de novembro, o MIS de São Paulo inaugura sua próxima exposição, que intitulada “Quadrinhos”, será a maior retrospectiva do universo das HQs já feita no Brasil.

A exposição apresenta uma ampla retrospectiva do universo das HQs contada através de revistas, artes originais e itens raros dos diversos gêneros das histórias em quadrinhos – super-heróis, infantis, terror, aventura, romance, mangá, faroeste, erótico e muitos outros – em ambientes temáticos e imersivos que ocupam os dois andares do Museu, apresentando também a influência das HQs na cultura pop e em outras mídias como cinema, rádio e TV.

Ziraldo, 86 anos, é um dos grandes destaques da exposição e será homenageado com uma sala só sua na exposição.

“Foi enorme a nossa satisfação em levar ao Ziraldo a proposta de homenageá-lo na exposição Quadrinhos e, maior ainda, foi nossa alegria ao ver seu entusiasmo ao receber nosso convite. Ele contribuiu com diversas sugestões, inclusive com a ideia de utilizarmos suas onomatopeias no portal de entrada da exposição”, revela o curador Ivan Freitas da Costa. “É na sala em homenagem ao Ziraldo, espaço que reproduz em detalhes seu estúdio, que falamos do processo de criação de histórias em quadrinhos, contado por meio de diversos itens originais do acervo pessoal do Ziraldo, que ele gentilmente cedeu para que possa ser apreciado pelos visitantes da exposição. Tudo numa grande e merecida homenagem ao artista que, há mais de seis décadas, diverte, educa e encanta gerações de leitores”, completa.

Serviço

Quadrinhos
Data 14 de novembro de 2018 a 31 de março de 2019
Horário terças a sábados, das 10h às 20h (com permanência até às 22h); domingos e feriados, das 9h às 18h (com permanência até às 20h);
Local Espaço Redondo, Espaço Expositivo 1º andar e Espaço Expositivo 2º andar
Museu da Imagem e do Som – MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo | (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
Estacionamento conveniado: R$ 18
Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.

Ingressos antecipados

Os ingressos antecipados para o primeiro mês da exposição podem ser adquiridos no site e aplicativo da Ingresso Rápido. Os valores são R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada). O ingresso antecipado dá acesso direto à exposição, sendo a visita marcada de hora em hora.

Horário

Novembro 14 (Quarta) 10:00 - Março 31 (Domingo) 20:00

Localização

MIS SP – Museu da Imagem e Som

Av. Europa, 158 - Jardim Europa, São Paulo - SP, 01449-000

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01dezallday27janExposição de fotografias Seydou Keïta retrata moradores do Mali(Dia todo) IMS PaulistaAgenda cultural:Exposição

Detalhes

Exposição de fotografias ‘Seydou Keïta’ em cartaz no IMS (Instituito Moreira Salles) de São Paulo até o final de janeiro de 2019.

Registradas entre 1948 e 1962, as imagens retratam as expressões e os gostos dos habitantes do Mali, e documentam ainda um período de transformação no país, que caminhava rumo à sua independência, em 1960. Uma tensão entre modernidade e tradição pode ser identificada nos retratos: símbolos tradicionais, como as estampas coloridas dos vestidos, convivem com automóveis e rádios, grandes emblemas do sucesso econômico e de um estilo de vida ocidental.

A seleção inclui 44 tiragens vintage, em formato de 18×13 cm, ampliadas e comercializadas pelo próprio Keïta em Bamako, e exibidas, pela primeira vez no Brasil, na mostra no IMS Paulista. As demais são obras ampliadas na França ao longo da década de 1990, quando o trabalho do fotógrafo foi redescoberto no país e também nos Estados Unidos. Em formatos mais clássicos (40×50 cm e 50×60 cm) ou murais, chegando a 1,80×1,30 m, simbolizam a entrada da sua produção num circuito internacional de galerias e museus.

A curadoria da exposição é de Jacques Leenhardt, diretor da Escola de Altos Estudos em Ciências Sociais de Paris, e Samuel Titan Jr., coordenador executivo cultural do IMS.

Sobre o fotógrafo

Nascido em 1921, na cidade de Bamako, Seydou Keïta começou a fotografar ainda jovem, produzindo retratos de seus amigos e familiares. Em 1948, montou seu estúdio, alcançando rápido sucesso. Com a proclamação da independência do Mali, virou fotógrafo oficial do governo e fechou seu estúdio. Seu acervo, composto por mais de dez mil negativos, começou a ser exibido no Ocidente a partir da década de 1990, e sua primeira exposição individual foi realizada em 1994, na Fundação Cartier, em Paris.

Serviço

Exposição Seydou Keïta
Em cartaz até 27 de janeiro 2019
IMS São Paulo
Av. Paulista, 2424 – Consolação, São Paulo – SP, 01310-300
Visitação: Terça – Quarta – Quinta – Sexta – Sábado – Domingo
Horário: 11h às 20h

Horário

Dezembro 1 (Sábado) - Janeiro 27 (Domingo)

Localização

IMS Paulista

Av. Paulista, 2424 - Consolação, São Paulo - SP, 01310-300

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07dezallday16janNosso Luto, peça de Kiury em cartaz em São Paulo, trata da morte com poesia(Dia todo) Agenda cultural:Teatro

Detalhes

A morte para muitos não significa nada. Se não me atingir, não é nada (…) Não é comigo. Agora, quando a morte arrasta uma pessoa que você amava, o papo é outro. A morte bate. A morte chega. Chega sem avisar. (Julieta, em Nosso Luto!)

Nosso Luto é um espetáculo simbólico sobre uma das fases mais difíceis da vida. Com uma linguagem poética, o texto do jovem dramaturgo, diretor e ator, Kiury, fala sobre o sentimento de dor pelo falecimento de alguém e a dificuldade de encarar o vazio trazido pela morte.

Como aceitar a nova realidade? Como recuperar a força de viver quando a vontade é partir junto com um ente ou um amigo querido?

Os personagens são facilmente identificáveis com figuras do nosso cotidiano, mas são carregados de simbologias. O público é convidado a montar a trama, como se fosse um quebra-cabeça, já que a trajetória dos personagens não é mostrada de modo totalmente explícito; eles carregam um certo mistério.

O espetáculo traz muita espiritualidade, mas sem nenhuma relação com qualquer tipo de religião.

Segundo Kiury, Nosso Luto fala do luto e da morte, que muitos têm medo de encarar. ¨Acredito que a morte não é o fim de tudo. Ela dá início a um novo começo. O espetáculo esbarra na espiritualidade, mas é para qualquer pessoa, independente de crença ou não crença¨, conta o autor.

O que interessa é mostrar a história de pessoas que estão em busca da sua essência e de superar as suas dores, num mundo em que, apesar das adversidades, ainda impera o calor humano.

Em cena, quatro personagens: Julieta, Sebastião, Heloísa e Péricles. Julieta é uma mulher comum que vê a sua vida estagnada após a morte de uma pessoa que não se sabe direito quem é. E isso não importa muito! O que tem que ser levado em conta é a sua luta para continuar o seu caminho na busca da realização dos seus sonhos, já que ela não tem muitas perspectivas de futuro: está sem emprego e sem nenhuma razão para viver.

Julieta (Suka Rodriguez) perdeu o chão, mas conta com a ajuda de três amigos, que formam o seu tripé. Sebastião (Sergio Seixas) é o porteiro de seu prédio e uma espécie de guru na sua vida – com ele, Julieta estabelece uma relação de enorme carinho. A sua amiga, Heloísa (Carola Valente), é solar, alegre, e Péricles (Wood Moura), introspectivo, um bom ouvinte, lunar e que tem a paciência de ouvir as suas lamúrias.

Nosso Luto marca, especialmente, o encontro entre dois amigos que têm em comum a paixão pelo teatro. Eles mantêm contato há cinco anos e só agora formam parceria em um projeto teatral. Rodrigo Ferraz assina a direção e Kiury é seu assistente de direção.

Kiury destaca que a sua peça não é autobiográfica, mas que a trama foi escrita a partir de algumas experiências pessoais e que homenageou pessoas que tiveram importância na sua vida na escolha dos nomes dos personagens.

¨Quando perdemos alguém ou algo importante na nossa vida, ficamos com a sensação do vazio. Não podemos negar! Em 2016, a humanidade “perdeu” grandes personalidades. Foi um ano de término¨, fala. ¨Eu me despedi de muitos colegas de profissão e de uma grande amiga. Senti a necessidade de colocar no papel¨, complementa.

O seu objetivo como dramaturgo é valorizar a poesia dos diálogos e assim tocar o espectador. ¨Sempre fui espiritualista. E acredito na imortalidade do espírito. Falar de morte para mim nunca foi tão difícil. Quero com a simplicidade do texto, tocar o coração das pessoas¨.

A concepção cênica de Ferraz é realista, está focada na interpretação dos atores e pretende reforçar o teor poético do texto.

O diretor conta que tinha visto Um Dia Você Vai Entender, peça muito bem sucedida do amigo Kiury, e gostado muito. Quando terminou a leitura de Nosso Luto, já estava totalmente envolvido com a trama e logo pensou na escalação do elenco e equipe. ¨Nosso Luto é uma ode à vida, declara¨.

O cenário traz uma estrutura simples, com algumas caixas espalhadas pelo palco. A luz acompanha a estrutura do cenário, com um desenho de luz que privilegia a cor branca e figurinos de cor neutra. Apenas a protagonista realiza uma troca de roupa durante a apresentação.

A trilha sonora é formada por composições criadas especialmente para a montagem, criadas pelo músico Mion.

Após todas as sessões, haverá bate-papo com um(a) psicólogo(a) convidado(a).

Ficha Técnica

Texto: Kiury
Direção: Rodrigo Ferraz
Elenco: Suka Rodriguez, Sergio Seixas, Carola Valente e Wood Moura.
Assistência de Direção: Kiury
Trilha Sonora: Mion
Iluminação: Roberto Bueno
Operação de luz e som: Roberto Bueno e Anderson Bonach.
Figurinos/Adereços: Coletivo
Assessoria de Imprensa: Nanda Rovere
Produção: Kiury e Rodrigo Ferraz.
Fotos de Sergio Sampaio

Serviço

Local: Cia Pessoal do Faroeste – Rua do Triunfo, 305 – São Paulo/SP.
Datas e Horários: De 7 a 16 de dezembro – Sextas Feiras, às 20h30, Sábados às 20h30 e Domingos às 19h.
Ingressos: R$10 (nome na lista e meia entrada) e R$20.
Gênero: Drama.
Duração: 1h.
Faixa Etária: 14 anos.

Horário

Dezembro 7 (Sexta) - Janeiro 16 (Quarta)

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04janallday27O Cego e o Louco – Lunática Companhia de Teatro encena pela primeira vez um texto brasileiro(Dia todo) Sesc CopacabanaAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Quarto espetáculo da Lunática Companhia de Teatro, a comédia dramática “O Cego e o Louco” representa a primeira incursão do grupo por um texto brasileiro. Na bagagem, os elogiados “O princípio de Arquimedes” (2017), “Esse vazio” (2016) e “Matador” (2012), o primeiro, escrito originalmente em catalão e os outros dois em espanhol. A despeito da mudança da língua-mãe, há um fio de interesse que amarra todos os trabalhos: a presença de autores contemporâneos perspicazes no exercício de refletir as questões do mundo onde vivemos. Exemplar dessa busca, o espetáculo estreia dia 04 na Sala Multiuso do Sesc Copacabana, com sessões de sexta-feira a domingo, às 18h. Fica em cartaz até o dia 27 de janeiro.

Parceria entre a Territórios Produções e a Cineteatro Produções, “O Cego e o Louco” acolhe a dramaturgia da escritora Claudia Barral, nascida na Bahia e radicada em São Paulo. Embora tenha sido criado em 2000, o texto permanece inédito no Rio e se destaca pela construção precisa dos personagens, dois irmãos que moram juntos e dividem há anos o mesmo cotidiano solitário.

Nestor é um pintor cego de personalidade forte. Apesar da deficiência, ele é um homem vigoroso e domina o frágil e taciturno Lázaro, o caçula. Entre eles se estabelece uma dinâmica eventualmente perversa, em que o cuidado fraterno cede lugar ao rancor desenfreado. A relação é testada com a possibilidade da chegada de uma vizinha, a quem convidam para tomar chá. A montagem se concentra nessa noite de espera, quando os traumas do passado vêm à tona, embalados por delírios, sonhos e culpas.

“Apesar de ter apenas 16 páginas, a peça é extremamente rica e aborda a fronteira entre a loucura e a arte, uma questão que me instiga há muito tempo”, reforça o ator e produtor Daniel Dias da Silva, que interpreta Lázaro. Ele recorda que o tema já estava presente no diálogo travado entre touro e toureiro em “Matador”, primeira montagem da Lunática. A pergunta implícita lá – qual o limite da arte? – ganha ressonância agora, a partir de um recorte simples, sustentado na conversa de duas almas doídas.

“Me chama a atenção como a peça fala de coisas profundas sobre a vida, sobre o desejo de romper as barreiras da rotina. Ao mesmo tempo traz reviravoltas instigantes que aprofundam a questão”, salienta Daniel, sem entrar em detalhes sobre os mistérios contidos naquela rotina aparentemente ordinária. A sintonia com a obra é tanta, que Daniel pretende adaptar o texto para futuramente encená-lo na Argentina, reforçando o laço com a língua espanhola.

O ator Alexandre Lino interpreta Nestor, trazendo com isso uma experiência de cena que remonta a outros trabalhos no teatro. Lino já viveu um deficiente visual em outro espetáculo (“Asilo Paraíso”) e, recentemente, dirigiu o elogiado “Volúpia da cegueira”, que contava com atores cegos no elenco.

Ficha técnica

Texto: Claudia Barral
Direção: Gustavo Wabner
Elenco: Alexandre Lino e Daniel Dias da Silva
Figurino: Victor Guedes
Cenografia: Sergio Marimba
Iluminação: Mantovaniluz
Operação de Som e Luz: Nina Balbi
Direção de Movimento: Sueli Guerra
Direção musical: Tibor Fittel
Direção de palco: Renato Rodolfo
Estagiária de Direção: Juliana Thiré de Negreiros
Design Gráfico: Gamba Jr.
Fotos e imagens: zero8onze Photo Cine (Aguinaldo Flor / Fernando Cunha Jr.
Gravação Trilha: Musimundi (Klauber Fabre)
Locução do rádio: Germana Guilherme
Produção Executiva: Letícia Reis
Direção de Produção: Daniel Dias da Silva
Co-Produção: Cineteatro Produções
Realização: Territórios Produções Artísticas e Lunática Companhia de Teatro
Assessoria de Imprensa: Lu Nabuco Assessoria em Comunicação

Serviço

“O Cego e o Louco”
Datas: 04 a 27 de janeiro de 2019
Horário: Sexta a domingo, às 18h
Local: Sala Multiuso do Sesc Copacabana
Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: R$ 7,50 (associado do Sesc), R$ 15 (meia), R$ 30 (inteira)
Informações: (21) 2547-0156
Bilheteria – Horário de funcionamento:
Segundas – de 9h às 16h;
Terça a Sexta – de 9h às 21h;
Sábados – de 13h às 21h;
Domingos – de 13h às 20h.
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 60min
Lotação: 50 lugares
Gênero: Comédia Dramática

Horário

janeiro 4 (Sexta) - 27 (Domingo)

Localização

Sesc Copacabana

R. Domingos Ferreira, 160, Copacabana

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04janallday24fev"Ele ainda está aqui" estreia em janeiro em São Paulo(Dia todo) Teatro RenaissanceAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Com texto inédito e direção de Silvio Guindane, o espetáculo “Ele Ainda Está Aqui” estreia em São Paulo no dia 4 de janeiro, no Teatro Renaissance. Com Emilio Dantas, Thelmo Fernandes e Omar Menezes no elenco, a peça traça o paralelo de três vidas completamente distintas, que se cruzam para discutir seus respectivos futuros a partir do que lhes resta no presente: uma herança.

Repleto de humor e com uma encenação ágil, “Ele Ainda Está Aqui” tem como tema principal a família. Três irmãos, de diferentes países – Brasil, Portugal e Angola -, se conhecem a partir da morte do pai, um rico empresário que, apesar de ter conquistado o mundo, se fez ausente na criação dos filhos. “É um espetáculo que diverte e emociona, que observa as expectativas das personagens através de suas ambições e ausências, gerando grande identificação junto ao espectador”, diz Silvio Guindane.

Desabafos, emoções, surpresas e lembranças que vão remexer cada um dos personagens e transformar o passado em presente. Um encontro que vai além da questão financeira. José (Emilio Dantas), Miguel (Thelmo Fernandes) e Francisco (Omar Menezes) nem imaginam que têm muito em comum. O futuro? Só depende deles.

“Ele Ainda Está Aqui” estreou no Brasil em setembro de 2018 e, antes de chegar a São Paulo, passou por Fortaleza, Salvador, Porto Alegre, Recife, Brasília, Curitiba, Goiânia, Manaus, Uberaba, entre outras. Na sequência, o espetáculo segue para turnê internacional: Angola, Cabo Verde, Moçambique, Guiné-Bissau, São Tomé e Portugal.

Sinopse

Almeno morre, aos 76 anos, de um infarto e, assim como já vimos ao decorrer da vida, famílias que eram muito unidas se deterioram quando chega a hora do inventário. A diferença aqui é que nossos personagens se conhecem neste momento.

José, Miguel e Francisco. Três nomes de santos católicos, nomes comuns, com referências portuguesas, ou de colonização portuguesa. Aí é que está! José é brasileiro, Miguel é português e Francisco é angolano. O que une estas três pessoas é o mesmo pai, ou melhor, a mesma herança. Os três não se conhecem e pouco conheceram o pai. Os filhos de Almeno Albuquerque da Silva, bon vivant, andarilho e poderoso empresário que sempre teve seus negócios espalhados pelo mundo, foram todos criados pelas suas devidas mães. Do pai, os filhos só têm vagas lembranças, fotos de quando eles eram muito pequenos e relatos de suas respectivas mães.

Um dia após o enterro do pai, José marca um jantar para os irmãos se conhecerem e, claro, para tentar resolver a divisão da herança de forma amigável. Porém, ao se encontrarem, revela-se que o que está em jogo é muito mais do que o dinheiro. Além dos sentimentos e ambições de cada um, são derramados neste jantar os afetos não vividos, as histórias truncadas, a presença deste pai através de sua ausência constante durante toda uma vida. Isso tudo, apimentado pela falta de comunicação que se estabelece entre eles através das armadilhas da “língua”, as diferenças de dialeto entre um português, um brasileiro e um africano, ajudam a instalar a confusão. José é um empresário de lojas de varejo, que acaba de ir à falência com seus negócios. O português Miguel é um economista que larga tudo em seu país no intuito de vir para o Brasil assumir as empresas do pai. Já Francisco é um homem que regula de idade com os irmãos, porém sofre de uma doença psíquica, apesar de ser considerado uma pessoa “especial”.

Francisco se mostra como a base deste triângulo e se revela realmente especial. Doce, inteligente, observador e com uma visão de mundo muito mais profunda que os irmãos, Francisco não está ali pela saga da herança, ele faz com que os irmãos olhem de frente para as coisas mais importantes a serem discutidas e refletidas. O que está em jogo ali vai muito além do dinheiro e leva o espetáculo para um caminho surpreendente, emocionante e arrebatador.

FICHA TÉCNICA

Texto e Direção: Silvio Guindane
Pesquisa e colaboração dramatúrgica: Juliana Tillmann
Assistente de direção: Isabel Guéron
Elenco: Emilio Dantas, Thelmo Fernandes e Omar Menezes
Desenhos, charges e caricaturas: Paulo Caruso
Cenário: Mina Quental
Figurinos: Kika Lopes
Iluminação: Daniel Galvan
Produção de elenco: Marcela Altberg
Assessoria de imprensa: PALAVRA Assessoria em Comunicação
Direção de produção: Valéria Alves
Idealização: Omar Menezes
Produção Local: Mesa2 Produções
Produção Nacional: Sevla Produções e Vira Lata Produções
Realização: Vira Lata Produções

SERVIÇO

Teatro Renaissance
Temporada: 4/1 a 24/2 de 2019
Sexta e Sábado às 21h30
Domingo às 18h
Ingressos: R$ 90,00 (inteira)
Duração: 70 minutos
Classificação: 12 anos
Gênero: Comédia dramática
Telefone da bilheteria: (11) 3069-2286
www.ingressorapido.com.br
Endereço: Alameda Santos, 2233 – Jardim Paulista, São Paulo – SP
Capacidade do teatro: 450 lugares

Horário

Janeiro 4 (Sexta) - Fevereiro 24 (Domingo)

Localização

Teatro Renaissance

Alameda Santos, 2233, Piso E1 – Jardins / SP

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05janallday01fevFestival Verão com Arte reúne cinco produções no Teatro Glaucio Gill(Dia todo) Teatro Glaucio GillAgenda cultural:Teatro

Detalhes

O ano novo vai começar quente no palco do Teatro Glaucio Gill, em Copacabana. Na celebração dos 60 anos do espaço, cinco espetáculos vão se alternar na programação: quatro elogiadas produções, sucessos de público e crítica, e uma estreia.

O Festival Verão com Arte vai ter início com a consagrada comédia ‘Brimas’ (sáb. e dom., às 18h), dirigida por Luiz Antonio Rocha, que há três anos leva aos teatros a relação de amizade e cumplicidade de Ester e Marion, personagens inspiradas nas avós das atrizes e autoras Beth Zalcman e Simone Kalil. Nos mesmos dias, na sessão das 21h, o público vai conhecer a improvável história de amor de ‘Alice e Gustavo’, texto de Carol Loback e Rodrigo Monteiro, com direção de Jorge Farjalla, que acompanha o encontro e o afeto crescente entre uma dona de casa evangélica e o dono de uma banca de revistas solitário e gay.

A programação continua às terças e quartas, às 18h, momento de se emocionar com o espetáculo ‘Zilda Arns, a dona dos lírios’, que leva à cena a história de luta e perseverança da médica sanitarista, responsável por reduzir em 60% a taxa de mortalidade infantil no país. A peça repete a parceria do diretor Luiz Antonio Rocha com a atriz Simone Kalil, iniciada em ‘Brimas’. Quinta e sexta-feira vão ser dias de dobradinha novamente. Às 18h, a atriz Clara Santhana vai apresentar o sucesso ‘Deixa Clarear, musical sobre Clara Nunes’, no qual relembra, de maneira poética, momentos da vida da cantora e músicas famosas de seu repertório como ‘Morena de Angola’ e ‘Na linha do mar’. Livremente inspirado no clássico, “O Rinoceronte”, de Eugène Ionesco, ‘Os javalis’ faz sua estreia no dia 10, às 21h. Com texto de Gil Vicente Tavares e direção de Emiliano d’Avila, a montagem conta a história de um homem solitário, que tem sua casa invadida por um pretenso vendedor desesperado, anunciando o fim da humanidade, devastada por javalis.

“É uma alegria comemorar os 60 anos do Teatro Gláucio Gil com peças de alta qualidade e reconhecido sucesso, preenchendo horários para todos os públicos. O verão carioca combina com Copacabana e Copacabana é praia e também é teatro”, celebra a diretora do teatro, Bia Oliveira.

O projeto vai oferecer um passaporte promocional para quem quiser assistir às cinco peças. O valor será de R$ 75, não cumulativo com meia-entrada e outras promoções. Saiba mais sobre cada um dos espetáculos:

Brimas

Há três anos em cartaz, indicado ao Prêmio Shell de melhor texto e visto por quase 50 mil espectadores, o espetáculo ‘Brimas’ tem um segredo para o sucesso: é a alta dose de afeto, que está presente na história criada pelas atrizes Beth Zalcman e Simone Kalil, e na relação com o público, de troca, cumplicidade e até confissões. Com direção de Luiz Antônio Rocha, a peça é baseada nas histórias das avós das atrizes, que saíram jovens de seus países de origem, Egito e Líbano respectivamente, e foram acolhidas no Brasil no início do século passado. As personagens, uma judia e a outra católica maronita, estabelecem uma relação de amizade, convivendo com tolerância e respeito, valorizando a riqueza da diversidade cultural e religiosa de cada uma. Sáb. e dom., às 18h. Duração: 1h10 minutos. Classificação indicativa: 10 anos.

Ficha técnica:

Texto e atuação: Beth Zalcman e Simone Kalil Direção: Luiz Antônio Rocha Assistente de direção: Valéria Alencar Cenário e adereços: Toninho LôboFigurino: Claudia Goldbach Iluminação cênica: Aurélio De Simoni Preparação de elenco: Beth Zalcman Direção de produção: Sandro Rabello Realização: Mabruk Produções, Espaço Cênico, Mímica em Trânsito e Diga Sim! Produções

Alice e Gustavo

Comédia romântica escrita por Carol Loback e Rodrigo Monteiro, com direção de Jorge Farjalla, ‘Alice e Gustavo’ conta a história de um amor improvável. Insistimos em contar narrativas com uma lógica avessa à vida. Como se os fatos acontecessem de uma forma linear e conduzissem a um desfecho que atenda às nossas expectativas. Porém não é assim que acontece na vida. Com delicadeza e humor, o público vai reconhecer o nascimento do amor em situação inusitada, abrindo uma reflexão sobre as possíveis causas desse sentimento. A solidão, neste mundo grande e cheio de redes sociais virtuais, faz com que os dois personagens se encontrem e se apaixonem um pelo outro. Sáb. e dom., às 21h. Duração: 1h10 minutos. Classificação indicativa: 10 anos.

Ficha técnica:

Texto: Carol Loback e Rodrigo Monteiro Direção: Jorge Farjalla Assistente de direção: Raphaela Tafuri Elenco: Carol Loback e Marcos Nauer Direção de arte e figurino: Jorge Farjalla Cenário: José Dias Iluminação: Felício Mafra (Russinho) Trilha sonora: João Paulo Mendonça e Eduardo SeabraCenotécnico: Claudio Roberto (Claudinho) Operador de som e contrarregra: Anthony Fonseca Direção de Produção: Alina LyraAssistente de produção: Daniel Paz Idealização: Carol Loback Realização: Alkaparra Produções Artísticas e Brain +

Zilda Arns – A dona dos lírios

Com direção de Luiz Antonio Rocha e intepretação de Simone Kalil, o monólogo leva à cena os momentos mais importantes da fundadora da Pastoral da Criança, três vezes indicada ao Prêmio Nobel de Paz, e responsável por importante redução da mortalidade infantil no Brasil. Zilda Arns visitou todas as cidades brasileiras – chegou com a missão de salvar vidas de norte a sul do país, de lixões a aldeias indígenas, das periferias dos grandes centros aos interiores sertanejos, nenhum lugar lhe escapava. Um trabalho desbravador, que muitas vezes lembra a expedição dos irmãos Villas-Bôas. O espetáculo volta ao cartaz depois de duas temporadas de sucesso de público e crítica. 3ª e 4ª, às 18h. Duração: 1h. Classificação indicativa: Livre

Ficha técnica:

Texto: Luiz Antonio Rocha e Simone Kalil Direção: Luiz Antonio Rocha Elenco: Simone Kalil Direção musical, composição sonora e execução: BeáIluminação: Ricardo Lyra Jr. Cenário: Luiz Antonio Rocha e Eduardo Albini Figurino: Caká Oliveira Assistente de direção: Valéria Alencar Preparação vocal: Jane Celeste Preparação corporal: Roberto Rodrigues Direção de Produção: Maira Magalhães Fotos: Dalton Valério Arte Gráfica: Duda Simões (Tangerina) Realização: Mabruk Produção Cultural e Artística

Deixa Clarear, musical sobre Clara Nunes

Há cinco anos circulando pelo Brasil, com mais de 200 mil espectadores na estrada, “Deixa Clarear, musical sobre Clara Nunes” mistura música e poesia na construção de um olhar sobre a cantora Clara Nunes e sua carreira que busca incentivar a juventude a valorizar o cancioneiro brasileiro e suas raízes genuínas. No repertório estão clássicos de grandes compositores como “O canto das três raças” (Paulo Cesar Pinheiro/ Mauro Duarte), “Na linha do mar” (Paulinho da Viola), “Morena de Angola” (Chico Buarque), “Um ser de luz” (João Nogueira/Paulo Cesar Pinheiro e Mauro Duarte), “O mar serenou” (Candeia), entre outras. 5ª e 6ª, às 18h. Duração: 1h15. Classificação indicativa: livre

Ficha técnica:

Idealização e atuação: Clara Santhana Texto: Marcia Zanelatto Direção: Isaac Bernat Direção Musical: Alfredo Del Penho Músicos: João Paulo Bittencourt (violão). Gustavo Pereira (Cavaco/ percussão), Pedro Paes (clarinete/ sax) e Michel Nascimento (percussão). Alternantes: João Gabriel Gomes (sopros) e Alex Coutinho (percussão) Direção de Movimento: Marcelle Sampaio Assistência de Direção: Daniel Belmonte Iluminação: Aurélio de Simoni Figurino: Desirée Bastos Cenário: Doris Rollemberg Foto divulgação banner: Marcelo Rodolfo Operação de Luz: Brisa Lima Contrarregra:Cristiane Morilo Programação visual: Gabriela Zuquim / Leandro Carvalho Direção de Produção: Sandro Rabello Realização: Diga Sim! Produções

Os javalis

Um homem solitário tem sua casa invadida por um pretenso vendedor que, desesperado, anuncia o fim da humanidade, devastada por javalis que tomaram conta de tudo. Inicialmente desacreditado, o dono da casa começa a ser levado pelo discurso do vendedor e por eventos estranhos que acontecem em sua casa. Uma atmosfera, entre a tensão e o humor, é criada, detonando diversas questões que levarão os dois a caminhos surpreendentes. Livremente inspirado no clássico, “O Rinoceronte”, de Eugène Ionesco, “Os Javalis” – escrito pelo renomado dramaturgo baiano, Gil Vicente Tavares – segue a tradição da estética do Absurdo na dramaturgia contemporânea. 5ª e 6ª, às 21h. Duração: 1h. Classificação indicativa: 12 anos.

Ficha técnica:

Texto: Gil Vicente Tavares Direção: Emiliano d’Avila Elenco: Lucas Lacerda e Junior Vieira Direção de Produção: Lucas Lacerda Desenho de Luz: Fábio Espírito Santo e João Gioia Cenário e figurino: Nello Marrese Trilha sonora original: Ricco Viana Assistência de direção: Natália Rosa Realização: O Padrinho Produções Artísticas Produção Executiva: Julia Kruger Assessoria de imprensa: Catharina Rocha Programação visual: André SennaFotografia: Marcio Freitas

Serviço

Festival Verão com Arte
Temporada: 5 de janeiro a 1º de fevereiro
Teatro Glaucio Gill: Praça Arcoverde, s/nº, Copacabana (ao lado da Estação Arcoverde)
Telefone: 2332-7904
Dias e horários:
Brimas: sáb., e dom., às 18h.
Alice e Augusto: sáb., e dom., às 21h.
Zilda Arns – A dona dos lírios: 3ª e 4ª, às 18h.
Deixa Clarear: 5ª e 6ª, às 18h.
Os javalis: 5º e 6º, às 21h.
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Passaporte: R$ 75 para as cinco peças (não cumulativo com outros descontos ou promoções).
Lotação: 130 pessoas

Horário

Janeiro 5 (Sábado) - Fevereiro 1 (Sexta)

Localização

Teatro Glaucio Gill

Praça Cardeal Arcoverde s/n – Copacabana

Calendário GCal

09janallday28A peça 'Aqui jaz Henry' volta ao Rio, no Teatro Cândido Mendes(Dia todo) Teatro Cândido MendesAgenda cultural:Teatro

Detalhes

A temporada de estreia no Rio de Aqui Jaz Henry – espetáculo solo de Renato Wiemer, com direção artística de Clarissa Freire- foi subitamente interrompida com o aviso de que a Livraria Cultura, local que abrigava o Teatro Eva Herz, no Centro do Rio, encerraria suas atividades. Como numa reviravolta dramatúrgica revigorante, uma rede de solidariedade adiou o ponto final dado pela crise financeira. Ao saber do ocorrido, integrantes do MATER e da Liga Teatral, além de diretores, técnicos, produtores e atores, imediatamente se mobilizaram para encontrar um novo palco para o monólogo. Foi assim que o Solar de Botafogo abriu suas portas e acolheu Aqui Jaz Henry para uma temporada relâmpago. Agora, dia 9 de janeiro, o espetáculo volta à cidade fluminense para dois meses de apresentações no Teatro Cândido Mendes.

Com figurinos de Claudio Tovar e visagismo de Leopoldo Pacheco, a peça apresenta um homem que tenta explicar uma série de fatos sobre a existência humana. Nem ele mesmo sabe o que é verdade – e nem teria como saber – porque mente a respeito de tudo, até sobre a própria mentira.

Renato Wiemer traduziu a escrita polissêmica do autor canadense Daniel MacIvor, conhecido no Brasil pelas peças In On It, À Primeira Vista e Cine Monstro. “MacIvor tem uma maneira particular de escrita, uma dramaturgia não linear, meio ‘torta’, dissonante, mas que no final faz todo o sentido. Henry fala e se relaciona o tempo todo com a plateia. Quebrando a ‘quarta parede’ o espetáculo transporta o espectador para dentro da sua narrativa,” define Wiemer.

A paixão do ator pelo estilo de MacIvor surgiu quando assistiu a uma montagem da peça In On It. “Minha experiência ao testemunhar a escritura dramatúrgica e a riqueza impressa do texto me trouxe a certeza que não me interessava qual história contar, mas sim, como contá-la. Nada importa para além do que é dito. Mesmo que sejam mentiras”, completa.

O texto do espetáculo foi concebido em um workshop ministrado pela Da Da Kamera Cia. de Teatro no Festival Antigonish, e sua primeira montagem aconteceu no Six Stage Festival, no Buddies In Bad Times Theatre, em Toronto. A montagem brasileira estreou em outubro de 2017 no Teatro Pequeno Ato, em São Paulo.

Ficha técnica

Título Original: Here Lies Henry.
Autor: Daniel MacIvor.
Dramaturgia: Daniel Brooks.
Tradução: Renato Wiemer.
Direção: Clarissa Freire.
Idealização, concepção e atuação: Renato Wiemer.
Iluminação: Paulo Cesar Medeiros.
Figurino: Claudio Tovar.
Cenário: Teca Fichinski.
Trilha Sonora: Renato Wiemer.
Visagismo: Leopoldo Pacheco.
Projeto Gráfico: Karin Palhano.
Assessoria de imprensa: Lu Nabuco Assessoria em Comunicação.
Produção executiva: Andrea Mattar.
Direção de produção: Joana D’aguiar.
Produção: Wiemer Produções e Sopro Escritório de Cultura.
Realização: Wiemer Produções e Sopro Escritório de Cultura.

Serviço

AQUI JAZ HENRY
REESTREIA dia 9 de janeiro de 2019
Até dia 28 de fevereiro de 2019.
Duração: 65 minutos. Classificação: 16 anos.
Ingressos: R$50 (inteira); R$25 (meia-entrada).
Temporada: Quartas e Quintas, às 20h.
Local: Teatro Cândido Mendes – Rua Joana Angélica, 63 – Ipanema
Informações: 21 2525-1000
103 lugares

Horário

janeiro 9 (Quarta) - 28 (Segunda)

Localização

Teatro Cândido Mendes

Rua Joana Angélica, 63 - Ipanema

Calendário GCal

09janallday30'Rugas' reestreia no Teatro Maison de France(Dia todo) Teatro Maison de FranceAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Por que as palavras velho, velha e velhice são usadas de maneira pejorativa? Por que os velhos sofrem preconceito e, muitas vezes, se veem desamparados e rejeitados? Como promover uma maior relação entre as gerações? Há três anos, as atrizes Vanja Freitas e Claudiana Cotrim estudam o tema e tentam responder essas perguntas – a dupla realizou dezenas de entrevistas com pessoas de 40 a 80 anos, leu livros que falavam sobre o assunto e se debruçou sobre trabalhos acadêmicos e artísticos. Esse material chegou às mãos do dramaturgo Hérton Gustavo Gratto, que escreveu a comédia dramática ‘Rugas’ a partir da reflexão sobre essas questões (o autor foi o vencedor do 6º Prêmio FITA de Teatro, na categoria Revelação, por este texto). Com direção do premiado Amir Haddad, o espetáculo volta ao cartaz dia 9 de janeiro, no Teatro Maison de France, depois de uma pequena pausa na temporada, para mais quatro apresentações, sempre às quartas-feiras, às 18h30.

“Este é um assunto importante, tocante e delicado. Mas também bastante perigoso. Qualquer resvalo para o melodrama poderá colocar atores, personagens e a plateia num beco sem saída. Não somo eternos. Seria insuportável se fossemos. Por isso a vida, assim como o teatro, tem que ser vivida até o fim. Como se fossemos eternos. Eternamente velhos, eternamente novos”, avalia o diretor Amir Hadadd.

Aos 65 anos, Vanja Freitas começou a vivenciar uma série de situações que a fez refletir sobre essa fase da vida. Ao lado de Claudiana Cotrim, de 48 anos, passou a observar como as pessoas mais velhas atravessavam a rua e como se relacionam com a cidade. Os livros ‘A velhice 1 – a realidade incômoda’ e ‘A velhice 2 – a relação com o mundo’, de Simone de Beauvoir, e ‘Como envelhecer’, de Anne Karpf, também fizeram parte da pesquisa da dupla.

“Eu espero que o público se divirta e reflita sobre essa fase da vida que pode ser criativa e poderosa. Queremos passar uma mensagem amorosa e incentivar as pessoas a olharem mais para os velhos”, conta Vanja. “Uma amiga de 89 anos me disse uma coisa interessante: ninguém se prepara para envelhecer. E qual é a outra opção de não envelhecer?”

A história do espetáculo gira em torno de uma cientista gerontóloga (que estuda o envelhecimento) e deseja fazer o tempo parar. Para isso, vai estudar no exterior e quase não tem mais contato com sua mãe. Até que um dia, durante uma palestra, recebe um telefonema da cuidadora dizendo que a mãe está muito doente e precisa ver a filha. O que ela vai fazer? Na trilha sonora do espetáculo, estão músicas como ‘Que sera, Sera’ de Doris Day, um hino dos anos 50, ‘Jura’ de Zeca Pagodinho, ‘Meu mundo caiu’, eternizada por Maysa; ‘Fascinação’, famosa na voz de Elis Regina; ‘Bodas de Prata’, de Maria Bethânia, entre outras.

“A partir da relação delas, a gente propõe ao espectador que pense sobre algumas questões: ‘o que você vai ser quando envelhecer?’ ou ‘quando você se sentiu velho pela primeira vez ?. O público mais velho vai se identificar profundamente e os jovens vão ter a oportunidade de mudar seu pensamento a respeito do próprio futuro”, completa a atriz Claudiana Cotrim.

Ficha técnica

Texto: Hérton Gustavo Gratto
Direção: Amir Haddad
Elenco: Claudiana Cotrim e Vanja Freitas
Iluminação: Marcelo Camargo
Figurino e cenografia: Lorena Sender
Preparação corporal: Claudiana Cotrim
Preparação vocal: Vanja Freitas
Fotografia e vídeos de ensaio: Ana Clara Catanhede
Assessoria de Imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação)
Produção: Diga Sim Produções!

Serviço

Rugas
Temporada: 9 a 30 de janeiro
Teatro Maison de France: Av. Pres. Antônio Carlos, 58 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Telefones: 2544-2533
Dias e horários: Quarta, às 18h30.
Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia).
Lotação: 355 pessoas
Duração: 1h05
Classificação indicativa: Livre.

Foto: Thyago Andrade

Horário

janeiro 9 (Quarta) - 30 (Quarta)

Localização

Teatro Maison de France

Av. Pres. Antônio Carlos, 58 - Centro, Rio de Janeiro

Calendário GCal

09janallday03marVencedor do Brasil Em Cena, “Solo” de Fabrício Branco chega ao CCBB RJ(Dia todo) CCBB RJAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Um homem solitário, criado entre lápides de um cemitério, tem uma profunda devoção pela terra. É nela que ele encontra aceitação e afeto e é por ela que ele se transforma. Solo, texto vencedor da 8ª edição do concurso de dramaturgia Seleção Brasil em Cena, é de autoria do dramaturgo Fabrício Branco e tem direção de Viniciús Arneiro. A temporada estreia no CCBB-Rio no dia 9 de janeiro de 2019 e seguirá de quarta a domingo, no Teatro III, às 19h30.

No cemitério onde trabalha como coveiro, o homem (Kadu Garcia) percebe que os sepultamentos diminuíram, enquanto o número de cremações aumentou. Ele resolve então despir-se de suas máscaras sociais e passa a ouvir seu instinto primitivo: começa a alimentar a terra que o acolheu até ali. “As relações da solidão e do homem com a terra se misturam através da apresentação de diferentes personagens, que contam a história de vida de um homem moldado pela morte”, explica Fabrício. “Em suas mãos, a valorização do único afeto que recebeu em vida: o amor pela terra”.

“Solo” foi inicialmente escrito como um monólogo, onde um ator contava a história do coveiro e dos demais personagens. Durante os ensaios para o ciclo de leituras dramatizadas, o diretor Viniciús Arneiro sugeriu dar voz aos demais personagens, trazendo assim a individualidade a cada um. “O texto do Fabrício levanta uma poeira que a gente tenta baixar. Ele retrata arquétipos sob o olhar do senso comum ”, diz o diretor.

No elenco, ao lado de Kadu Garcia (coveiro), estão Aliny Ulbricht (gorda), Bárbara Abi-Rihan (mendigo) e Jansen Castellar (pastor). Cada personagem fala sobre suas mazelas, sem máscaras. Em comum, eles têm o mesmo sentimento: o de “não pertencimento”.

A peça apresenta uma narrativa de terror psicológico, tendo como referência inicial o monólogo “Cine Monstro”, do premiado autor canadense Daniel MacIvor. “Os livros ‘Intermitências da Morte’, de José Saramago e ‘Teoria Geral do Esquecimento’, do angolano José Eduardo Agualusa, também serviram como inspiração para o texto”, lembra o Fabrício. “Solo” traz uma reflexão sobre questões contemporâneas e apresenta diversas referências atuais. “Considero o teatro um local de denúncia e esta peça levanta questões ligadas às minorias, aos excluídos”.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Fabrício Branco
Direção: Vinícius Arneiro
Assistência de Direção: Andreas Gatto
Elenco: Kadu Garcia, Aliny Ulbricht, Bárbara Abi-Rihan e Jansen Castellar
Cenografia: Fernando Mello da Costa
Figurino: Ticiana Passos
Direção Musical: Marcelo H
Iluminação: Bernardo Lorga
Programação Visual: Tânia Grillo
Produção Executiva: João Eizô Y. Saboya
Assistência de Produção: Alessandro Zoe
Direção de Produção: Sergio Saboya

SERVIÇO

SOLO
Temporada: de 9 de janeiro a 3 de março. De quarta a domingo, às 19h30.
Local: CCBB RJ – Teatro III (Rua Primeiro de Março, 66 – Centro).
Informações: (21) 3808-2020.
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).
Duração: 80 min.
Capacidade: 40 lugares
Classificação indicativa: 18 anos

Horário

Janeiro 9 (Quarta) - Março 3 (Domingo)

Localização

CCBB RJ

R. Primeiro de Março, 66 - Centro, Rio de Janeiro - RJ, 20010-000

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10janallday31Estreia no Rio 'Ponte Golden Gate', peça de Igor Cosso inspirada no doc 'A Ponte' de Eric Steel(Dia todo) Teatro dos Quatro - Shopping da Gávea

Detalhes

Depois da temporada no Teatro Ipanema em 2017, a peça PONTE GOLDEN GATE volta à cena, agora no Teatro dos 4, onde fica durante o mês de janeiro, seguindo para o Teatro Cesgranrio logo depois.

O texto é do ator Igor Cosso, e a direção de Wendell Bendelack (“Surto”). No elenco estão, além do próprio Igor,Leo Bahia(atualmente no ar na novela “O Tempo Não Para” como o produtor de moda Igor, também chamado de Poc),Thais Belchior, João Vitor Silva (“Verdades Secretas” e Rock Story”),Mariana CerroneeHamilton Dias.

O mote para a criação da peça veio do filme A PONTE (The Bridge), do americano Eric Steel (https://www.youtube.com/watch?v=nfWVHNQuYns&t=3s),que deixou câmeras em vários ângulos, por um período de quase um ano, voltadas para a ponte Golden Gate, em São Francisco, USA – lugar conhecido como a Meca dos suicídios, pelo alto índice de suicídios. Entre os relatos dos parentes das vítimas e até de sobreviventes, apresentados no filme, Igor Cosso enxergou um viés de absurdoe um potencial cômicoque o inspiraram a escrever o texto – uma tragicomédia que fala da falta de respostas para os enigmas da nossa existência.

“Eu vou morrer. Você também. E seus pais. Seus amores. Todo mundo vai morrer um dia. Tem gente que é de repente. Tem gente que a saúde prepara. E tem gente que escolhe. Sempre que temos que lidar com a morte, inevitavelmente refletimos sobre a vida. Tem perguntas que não tem respostas. Mas o que nos resta se não buscá-las? A gente tá ferrado. Só nos resta rir de nós mesmos. A vida é um absurdo! Tanto quanto a Golden Gate Bridge em São Francisco ter se tornado o maior point de suicidas do mundo. Inspirado pelo documentário “The Bridge” do diretor Eric Steel, minha curiosidade extrema pelo desconhecido e minha paixão pelo humor “no sense”, surgiu o texto PONTE GOLDEN GATE.”,revela Igor Cosso.

Inicialmente criada como um esquete para festivais, PONTE GOLDEN GATE é agora uma peça pronta, com novos personagens e aprofundamento das reflexões. O então esquete foi consagrado nos festivais FESTU RIO e FESQ CABO FRIO, ganhando os prêmios de MELHOR TEXTO (entre mais de 120 textos no Festu), MELHOR ATRIZ (Mariana Cerrone) e MELHOR CENÁRIO, e estimulandoIgor Cosso a desenvolver a história.

SINOPSE

Seis brasileiros em excursão a São Francisco são atraídos por diferentes razões para a famosa ponte Golden Gate. Alguns deles estão vivendo situações limite, outros descobrirão acontecimentos que mudarão suas vidas. Leo (João Vitor Silva) não dorme há dias com um zumbido em sua cabeça. A baiana Janete (Mariana Cerrone) não suporta a ideia de que um dia as pessoas que ama vão morrer. Suzana (Thais Belchior) e Geraldo (Hamilton Dias) estão na lua de mel dos sonhos, até que uma revelação muda os rumos da viagem. Rael (Igor Cosso) revela um segredo terrível para seu namorado Beto (Leo Bahia).

Todos buscam respostas para a mesma pergunta: qual o sentido da vida? Sem saber para onde ir ou o que fazer, a ponte passa a representar uma possibilidade real de saída.

FICHA TÉCNICA

Texto: Igor Cosso
Direção: Wendell Bendelack
Elenco / Personagem:
Igor Cosso / Rael
Leo Bahia / Beto
Thais Belchior / Suzana
Mariana Cerrone / Janete
João Vitor Silva / Leo
Hamilton Dias / Geraldo
Cenário: Marcella Rica
Figurino: Maria Thereza Macedo
Iluminação: Frederico Eça
Trilha Sonora: Flávia Belchior
Foto Cartaz: Vinicius Mochizuki
Foto Divulgação: Flávio Dantas
Design Gráfico: Andrea Barcelos e Thais Muller
Produção: Inverso Produções Artísticas e Igor Cosso
Assistente de Produção: Thais Belchior e Gabriel Ferri
Assessoria De Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany

Serviço

REESTREIA: dia 10 de janeiro (5ªf), às 21h
LOCAL: Teatro dos 4 / Shopping da Gávea
Marquês de São Vicente, 52/2º piso – Gávea / RJ
Tel: (21) 2239-1095
HORÁRIOS: sempre às 5ªs, às 21h
DURAÇÃO: 55 minutos / CAPACIDADE: 402 lugares
GÊNERO: tragicomédia
INGRESSOS: R$50 e R$25 (meia)
FUNCIONAMENTO DA BILHETERIA: 2ª e 3ª das 14h às 20h, 4ª a domingo das 14h até o início da última sessão do dia
CLASSIFICAÇÃO: 16 ANOS
TEMPORADA: até 31 de janeiro

Horário

janeiro 10 (Quinta) - 31 (Quinta)

Localização

Teatro dos Quatro - Shopping da Gávea

R. Marquês de São Vicente, 52 - Shopping da Gávea - Rio de Janeiro

Calendário GCal

10jan01fevOs Javalis, com direção de Emiliano D'Avila, estreia no Teatro Glaucio Gill21:00 - (fevereiro 1) 22:00 Teatro Glaucio GillAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Com dramaturgia de Gil Vicente Tavares, o espetáculo “Os Javalis” estreia em 10 de janeiro no Teatro Glaucio Gill para curta temporada de quatro semanas. Livremente inspirada no clássico “O Rinoceronte”, de Eugène Ionesco, a peça trata de questões sociais de maneira irreverente e contemporânea. Dirigida por Emiliano d’Avila, a montagem é marcada pelo ritmo intenso e pelos momentos de humor, que vão do ácido ao patético, e surpreende ao confrontar dois personagens — vividos pelos atores Lucas Lacerda e Junior Vieira — expondo-os de maneira absurda e extraordinária às mais diversas condições: dúvida, insegurança, loucura, medo e solidão. As apresentações acontecem as quintas e sextas, às 21h, até 1º de fevereiro.

Em cena, um homem solitário tem sua casa invadida por um pretenso vendedor que, desesperado, anuncia o fim da humanidade que, segundo ele, foi devastada por javalis. Inicialmente desacreditado, o dono da casa começa a ser levado pelo discurso do vendedor e por eventos estranhos que acontecem em sua casa. A trama é conduzida por uma potencial ameaça que vem de fora, mas que em momento algum se revela ou é confirmada. Desconstruindo e edificando questões, essa situação entre tensão e humor é o estopim para as transformações que encaminham ambos os personagens a caminhos surpreendentes.

A concepção da direção é fortemente influenciada pelo cinema noir, projetada por elementos da iluminação de Fábio Espírito Santo e de João Gioia, além do cenário de Nello Marrese, que assina também o figurino, com referenciais contemporâneos. A trilha sonora Ricco Viana foi composta especialmente para a montagem, com inspiração em filmes de ação.

O diretor Emiliano d’Avila evidencia a atualidade da trama que destaca o perigoso e potente poder de transformação e coerção de um discurso: “É uma obra que não propõe ideias ou respostas prontas e que permite aos espectadores os mais variados níveis de interpretação. Numa leitura sociológica, o texto faz uma crítica ao terrorismo – que amedronta e coage – e ao conformismo que, criando condições de submissão a uma ordem absurda, transforma o homem em uma verdadeira marionete. Inerte, ele renuncia àquilo que lhe é mais essencial e que o diferencia das demais espécies animais: a capacidade de raciocínio”, afirma.

Para o ator Lucas Lacerda, que também assina a direção de produção de “Os Javalis”, aponta que o texto questiona a evidente histeria de ideias, notícias falsas e ameaças que culminam na perda de referências e identidade do ser humano. “A invasão dos javalis é uma grande metáfora do que estamos vivendo hoje em dia. Essa ideia caótica, e ao mesmo tempo absurda, coloca em questão a disseminação de ideias falsas que faz com que duvidemos até de nossas próprias crenças”, conclui. Em consonância, o ator Junior Vieira acredita que “a violência está na invasão do outro, na palavra manipulada e nas ideias deturpadas sobre a fragilidade de cada um”, completa.

SINOPSE – Um homem solitário tem sua casa invadida por um pretenso vendedor que, desesperado, anuncia o fim da humanidade, devastada por javalis que tomaram conta de tudo. Inicialmente desacreditado, o dono da casa começa a ser levado pelo discurso do vendedor e por eventos estranhos que acontecem em sua casa. Uma atmosfera, entre a tensão e o humor, é criada, detonando diversas questões que levarão os dois a caminhos surpreendentes.

Livremente inspirado no clássico, “O Rinoceronte”, de Eugène Ionesco, “Os Javalis” – escrito pelo renomado dramaturgo baiano, Gil Vicente Tavares – segue a tradição da estética do Absurdo na dramaturgia contemporânea.

FICHA TÉCNICA

Texto: Gil Vicente Tavares
Direção: Emiliano d’Avila
Elenco: Lucas Lacerda e Junior Vieira
Direção de Produção: Lucas Lacerda
Desenho de Luz: Fábio Espírito Santo e João Gioia
Cenário e figurino: Nello Marrese
Trilha sonora original: Ricco Viana
Assistência de direção: Natália Rosa
Realização: O Padrinho Produções Artísticas
Produção Executiva: Julia Kruger
Programação visual: André Senna
Fotografia: Marcio Freitas

SERVIÇO

“OS JAVALIS”
Temporada: 10 de janeiro a 1º de fevereiro – quinta e sexta, às 21h
Local: Teatro Glaucio Gill – Praça Cardeal Arco-Verde s/n, Copacabana.
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Informações: (21) 2332 7904
Classificação: 12 anos. Capacidade: 100 lugares. Duração: 60 min.

Horário

Janeiro 10 (Quinta) 21:00 - Fevereiro 1 (Sexta) 22:00

Localização

Teatro Glaucio Gill

Praça Cardeal Arcoverde s/n – Copacabana

Calendário GCal

12janallday27‘Anti-Comics – Desconstruindo os Super-heróis’ ganha temporada em São Paulo(Dia todo) Teatro CommuneAgenda cultural:Teatro

Detalhes

Divertida tanto para adolescentes como para adultos, a comédia “Anti-Comics – Desconstruindo os Super Heróis”, do COMMUNE Coletivo Teatral, ganha mais uma temporada popular no Teatro COMMUNE, entre 12 e 27 de janeiro de 2019, com sessões aos sábados, às 21h, e aos domingos às 20h. Os ingressos custam apenas R$20.

O espetáculo é uma paródia sobre os super-heróis Batman, Robin, Super-Homem e Mulher Maravilha, que já estão idosos e enfrentam os mesmos desafios e dilemas que as pessoas comuns. A montagem é composta pelos textos “O Evangelho Segundo o Super-Homem”, “A Vida Sexual dos Morcegos” e “A Festa do Pijama”, todos da premiada escritora argentina Sonia Daniel.

“A experiência de trabalhar com personagens icônicos com humor irônico e cores hilariantes coloca em consideração as construções que o imaginário coletivo tem dessas figuras. A possibilidade desses textos de pôr em xeque seus superpoderes e colocá-los em situações de vulnerabilidade nos leva a pensar sobre teorias filosóficas relacionadas com ‘O mito do super-herói’”, comenta o diretor Augusto Marin.

Em a “A Vida Sexual dos Morcegos”, há um reencontro de Batman e Robin velhos e sem glamour. Robin aparece disfarçado de Homem-Aranha, fantasia que usa em um show de strip-tease em uma boate gay. Já Batman revela seu passado: as experiências com substâncias que deram origem ao homem-morcego, a criação da Bat Caverna, o casamento com a Batgirl e a confissão de um crime – para espanto do garoto prodígio.

O segundo quadro, “A Festa do Pijama”, é um monólogo no qual a Mulher Maravilha, após ser presa, fala de sua vida sentimental fracassada e revela que decidiu se prostituir porque queria ser amada como uma mulher de verdade e não aguentava mais ser apenas um símbolo sexual, perfeita e intocável.

Já “O Evangelho Segundo o Super-Homem” parodia a história do Super-Homem, que não quer mais ser herói e tem dois pais judeus. O texto nasce de uma teoria de que o homem de ferro foi criado como um personagem messiânico, com muitos pontos em comum com Jesus Cristo. Ao tomar consciência de sua condição de messias, ele vive um apocalipse pessoal, capaz de trazer uma mudança para a história de toda a humanidade.

A nova temporada de “Anti-Comics” é uma das ações previstas no projeto “Territórios da Imaginação: 15 anos de resistência da COMMUNE”, que foi contemplado pela 31ª edição do Programa de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.

SINOPSE

O espetáculo “Anti-Comics – Desconstruindo os Super-heróis” é composto pelos textos “O Evangelho segundo o Super-Homem”, “A vida Sexual dos Morcegos” e “A festa do Pijama”, todos da premiada autora argentina Sonia Daniel. A intenção é, por meio do humor irônico, pôr em xeque mitos relacionados aos super-heróis e levar o público a refletir sobre teorias filosóficas relacionadas a eles.

FICHA TÉCNICA

Texto: Sonia Daniel (Argentina)
Direção: Augusto Marin e Sérgio Osses
Elenco: Henrique Taubaté Lisboa (Robin e Joe Shuster, o criador do Super-Homem), Augusto Marin (Batman e Jerry Sieguel, o criador do Super-Homem), Wilma de Souza (Mulher Maravilha e Miss Doonner), André Matos da Gama (Super-Homem), Roselaine Araujo (Louise Lane), Mayara Alves Nagy (prostituta) e George Germino e Dom Capelari (leitor das Rubricas e Narrador)
Iluminação: André Lemes
Operador de Luz: Aguinaldo Nicoletti
Sonoplastia: Sérvulo Augusto
Operador de som: Paulo Dantas
Criação de Vídeos: Jamil Kubruk
Operador de vídeo: Anderval Areias
Produção: Augusto Marin e Wilma de Souza
Assistentes de Produção: Cyça Santos
Administração: Silvia Luvizotto
Assessoria de Imprensa: Agência Fática
Realização: Coletivo Teatral COMMUNE
Projeto contemplado pela 31ª edição do Programa de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo

SERVIÇO

Anti-Comics – Desconstruindo os Super-heróis, de Sonia Daniel
Teatro COMMUNE – Rua da Consolação, 1218 (ao lado do metrô Higienópolis – Mackenzie – Linha 4 – Amarela)
Temporada: 12 a 27 de janeiro, aos sábados, às 21h; e aos domingos, às 20h
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Informações: (11) 3476-0792
Classificação: a partir de 12 anos
Duração: 60 minutos
Capacidade: 99 lugares
Gênero: Comédia

Horário

janeiro 12 (Sábado) - 27 (Domingo)

Localização

Teatro Commune

Rua da Consolação, 1218 (entre o Mackenzie e o Tribunal do Trabalho - Consolação

Calendário GCal

Detalhes

Serviço

Ingressos antecipados

Horário

Localização

Detalhes

Serviço

Horário

Localização

Detalhes

Ficha Técnica

Serviço

Detalhes

Ficha técnica

Serviço

Horário

Localização

Detalhes

Sinopse

FICHA TÉCNICA

SERVIÇO

Horário

Localização

Detalhes

Brimas

Alice e Gustavo

Zilda Arns – A dona dos lírios

Deixa Clarear, musical sobre Clara Nunes

Os javalis

Serviço

Horário

Localização

Detalhes

Ficha técnica

Serviço

Horário

Localização

Detalhes

Ficha técnica

Serviço

Horário

Localização

Detalhes

FICHA TÉCNICA

SERVIÇO

Horário

Localização

Detalhes

SINOPSE

FICHA TÉCNICA

Serviço

Horário

Localização

Detalhes

FICHA TÉCNICA

SERVIÇO

Horário

Localização

Detalhes

FICHA TÉCNICA

SERVIÇO

Horário

Localização

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