Em sua 22ª edição, o Dança em Trânsito incorpora em sua programação o Palco Carioca, etapa realizada entre fevereiro e abril no Espaço Tápias desde o ano passado. A tradicional itinerância nacional, iniciada em 20 de junho em Belo Horizonte, chega ao Rio de Janeiro no dia 1º de agosto, ocupando o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB Rio) durante quatro dias, com 19 companhias do Brasil, Burkina Faso, Canadá, Colômbia, Eslovênia, EUA, França, Israel, Itália, República Tcheca e Ucrânia.
O Polo Cultural ItalianoRio e o Espaço Tápias também recebem apresentações, na sexta e no sábado, respectivamente, ambos com entrada gratuita. No domingo, 4/8, a tradicional ocupação do Boulevard Olímpico, na Praça Mauá e no Largo da Candelária, reúne sete companhias com apresentações pela manhã e à tarde. O 22º Dança em Trânsito é apresentado pelo Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura, e conta com patrocínio master do Instituto Cultural Vale e patrocínio da Volkswagen Caminhões e Ônibus e Engie Brasil Energia.
“Além de estendermos o calendário do Dança em Trânsito durante quase o ano todo, com a entrada no ano passado do Palco Carioca, o festival também conseguiu um crescimento muito significativo de participação de bailarinos de todos os cantos do país nas residências de criação, que recebeu este ano quase duas mil inscrições”, celebra Giselle Tápias, diretora artística e curadora do festival, ao lado de Flávia Tápias.
No total, 31 companhias do Brasil, Burkina Faso, Canadá, Colômbia, Eslovênia, Espanha, EUA, França, Israel, Itália, República Tcheca e Ucrânia ocupam palcos e espaços públicos de 10 capitais brasileiras e 23 outras cidades com espetáculos e uma série de ações para a difusão e democratização da dança, que incluem residências de criação e de intercâmbio profissional com criação e circulação; intercâmbios e valorização do folclore e cultura brasileira; workshops com criação; formação e geração de emprego para professores multiplicadores; rodas de conversa e oficinas pontuais.
PROGRAMAÇÃO CARIOCA
QUINTA – 01/08
O festival chega ao CCBB Rio no dia 1º de agosto com Não nomeado, do brasiliense Vitor Hamamoto – radicado em SC, onde integra o grupo Cena 11 – na Rotunda, às 18h30. Vitor, que assina a coreografia, performance e trilha sonora, se inspira no filósofo e ensaísta sul-coreano Byung-Chul Han para questionar a pressa do mundo contemporâneo. Na sequência, o Coletivo Tanz, de João Pessoa (PB), se apresenta no Teatro II, às 19h, com o trabalho Terreiro envergado, inspirado na obra e personagens da cultura popular do escritor José Lins do Rego.
SEXTA – 02/08
Na sexta, 2/8, haverá uma apresentação às 14h, no recém-inaugurado Polo Cultural ItalianoRio, no Centro, com a italiana Compagnia Zappalà Danza, de Studio sul Fauno, pensado para espaços alternativos, que antecipa um projeto maior, combinando o Aprés midi d’un faune, de Debussy, com o Bolero de Ravel e o Sacre du printemps, de Stravinsky. No CCBB Rio, às 18h, a Heidi Duckler Dance (EUA) mostra na Rotunda o espetáculo site-specific I will remember what I forgot. No mesmo espaço, a carioca Afrobunker apresenta Descaminhos, às 18h30, que busca o complexo caminho das origens da vontade de movimento, além das turbulências, apagamentos e violências que os corpos negros sofreram ao longo do tempo. A partir das 19h, o Teatro II abriga dois espetáculos. Primeiro Charles Brecard traz do Canadá Il Pleut, il Plant, il Rage, que faz uma reflexão sobre sentimentos violentos de raiva e angústia em contraponto com a delicadeza expressa pela figura de um monge. A também canadense Pauline Gervais presta homenagem ao avô no solo Herbert, que explora como a morte nos molda e nos desafia e como escolhemos lembrar e honrar os que partiram. Logo depois, Žigan Krajnčan, da Eslovênia, apresenta Fusion with myself, em que o artista faz uma performance com dança e canto na busca por expressar o nada que antecede a criação.
SÁBADO – 03/08
Às 11h30, Yana Reutova & Clara da Costa (Rep. Tcheca/Ucrânia e Brasil) apresentam, no Espaço Tápias, Womanhood, resultado da residência de criação internacional entre Yana Reutova e a brasileira Clara da Costa. A programação segue com a italiana Compagnia Zappalà Danza, às 18h, na Rotunda do CCBB Rio, com Studio sul Fauno. No Teatro II, Kley Hudson mostra, às 19h, a sua criação Corpas Trans É?, uma jornada de autodescoberta que faz um convite à reflexão, à empatia e à celebração da diversidade. Logo depois, o Grupo Tápias exibe sua nova criação Fantasmas, resultado de uma residência artística, parceria entre os festivais Tanec Praha e Dança em Trânsito. Dirigida pelo Grupo Tápias, leva ao palco as bailarinas Flávia Tápias, Jitka Čechová, da República Tcheca, e a atriz Paula Braun, unindo dança e teatralidade ancoradas pelo texto Os dois fantasmas, de Fernando Caruso. A noite termina com mais duas apresentações na Rotunda – Maikol Sanchez, da Colômbia, interpreta Rosmary y Yo, baseada no conto curto Infecção, do escritor colombiano Andrés Caicedo, em que mescla dança-teatro e instalação audiovisual, e Salia Sanou, de Burkina Faso, apresenta o resultado da sua residência de criação.
DOMINGO – 04/08
O domingo de encerramento da programação carioca, 4/8, começa às 10h com a tradicional ocupação dos espaços públicos, em pontos da Praça Mauá, começando em frente ao Museu do Amanhã. Yana Reutova & coll. mostra Invisible Traces, sobre as impressões digitais que transmitem nossas informações de forma única e irrepetível, fazendo conexões invisíveis todos os dias, ao mesmo tempo em que estamos sozinhos em nossa singularidade. O colombiano Maikol Sanchez dança Rosmary y Yo e as cariocas Adelly Costantini e Carol Cony mostram o Projeto Flutua: a primeira cena de um filme, que parte de uma sentença de Nietzsche (“Temos a arte para não morrer ou enlouquecer perante a verdade”) para brincar com a suspensão, seja do tempo ou do corpo que sonha em voar, em uma performance unindo circo, dança, teatro, cinema e arte pública, com direção de Renato Linhares. Os canadenses Charles Brecard, Pauline Gervais e Louise Bédard, encerram a primeira parte às 11h30, com os trabalhos Il Pleut, Il Plant, Il Rage; Herbert e Morceaux Choisis, respectivamente.
As apresentações ao ar livre retornam às 16h30, agora no Largo da Candelária, ao lado do CCBB Rio, com ROTAS AFORA, residência de intercâmbio internacional, idealizada e facilitada pela coreógrafa Flávia Tápias, que este ano foi criada em duas etapas, no Brasil e em Busan, na Coréia do Sul. Às 17h, é a vez da Cie 1 de Si, da França, mostrar o trabalho concebido pelo coreógrafo Etienne Rochefort que explora diferentes interpretações dos tiques, ritos e bugs do seu corpo, e que dão origem ao ‘bugging’, uma dança de sua própria invenção. Salia Sanou, de Burkina Faso, exibe o resultado de sua residência artística às 17h30.
A etapa carioca se encerra no CCBB Rio com mais três espetáculos. Na Rotunda, a canadense Louise Bédard dança Morceaux Choisis, às 18h. Ao som de da Suite nº1 em Sol menor de Rachmaninoff, Op. 5 Barcarole, se entrelaçam duas mulheres em suas buscas – Béatrice, uma das musas de Dante, e a personagem de Jeanne Moreau à procura de seu Julien, no filme Ascensor para o cadafalso. Ainda na Rotunda, o Grupo Tápias traz, na sequência, às 18h20, o espetáculo Portátil, uma experiência imersiva em realidade virtual que convida e provoca o público sensorialmente a experimentar movimentos de dança a partir de imagens em 360º registradas em lugares impactantes, onde as bordas do horizonte das faixas de mar, areia e floresta provocam sensações imersivas espetaculares. Por fim, às 19h, no Teatro II, o coreógrafo israelense Michael Getman apresenta ao público carioca o solo First Things, interpretado por Ariel Gelbart, que explora os diferentes aspectos da experiência que o artista tem de si mesmo no mundo.
GRUPO TÁPIAS – CIA ASSOCIADA
O Grupo Tápias é a companhia de dança associada ao Dança em Trânsito desde suas primeiras edições. Mantém um quadro estável de bailarinos estrangeiros e brasileiros e, ao longo dos anos, vem criando uma sólida base técnica, além de incessante pesquisa de linguagem própria. Com direção artística de Flávia Tápias, o Grupo Tápias traz para a 22ª edição do Dança em Trânsito sua nova criação Fantasmas, resultado de uma residência artística dirigida pelo Grupo Tápias entre as bailarinas Flávia Tápias, Jitka Čechová, da República Tcheca, e a atriz Paula Braun; e Portátil, que faz um mergulho nas possibilidades da realidade virtual. Irá circular pelas cinco regiões do país reforçando o compromisso de levar a dança contemporânea a espaços diversos.
Até 1º de outubro, o festival está passando por Belo Horizonte (MG), Brumadinho (MG), Coronel Fabriciano/Timóteo (MG), Ipatinga (MG), Governador Valadares (MG), Baixo Guandú (ES)/Aimorés (MG), Vila Velha (ES), Vitória (ES), Entre Rios do Sul (RS), Alto Bela Vista (SC), Florianópolis (SC), Curitiba (PR), São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA), Ilha do Combú (PA), Belém (PA), Parauapebas (PA), Canaã dos Carajás (PA), Curionópolis (Serra Pelada) (PA), Brasília (DF), Imperatriz (MA), Açailândia (MA), Pindaré-Mirim (MA), Itapecuru-Mirim (MA), São Luís (MA), Quatis (RJ), Resende (RJ), Volta Redonda (RJ) e Mangaratiba/Itaguaí (RJ).
ROTAS RESIDÊNCIA DE INTERCÂMBIO
Neste ano, a tradicional residência de intercâmbio internacional ROTAS AFORA, idealizada e facilitada pela coreógrafa Flávia Tápias, apresenta o resultado da parceria criativa entre intérpretes brasileiros e artistas convidados de Busan (Coréia do Sul), realizada em duas partes, no Brasil e na Coréia do Sul, no primeiro semestre. As apresentações também acontecem nos dois países – no Busan International Dance Festival e no Dança em Trânsito.
RESIDÊNCIAS E OFICINAS: FORMAÇÃO E MULTIPLICAÇÃO
Os projetos formativos deste ano incluem os Workshops com criação em cidades distantes das metrópoles durante 7 a 10 dias. Helena Heyzer e Guilherme Gomes (Entre Rios do Sul, RS); Monique Ottati (Alto Bela Vista, SC); Luciana Lanza (Parauapebas, PA), e Márcio Cunha (Canaã dos Carajás, PA) ministram as residências nessas cidades. Já as Residências de Intercâmbio Profissional com Criação promovem a integração das diferentes regiões a partir da criação de coreografias por artistas e coreógrafos convidados, brasileiros e estrangeiros, para artistas de todo Brasil selecionados por chamamento, fortalecendo a troca de experiências e ampliando o conhecimento dos envolvidos. Clémentine Télesfort & Lisard Tranis, da Espanha (Belo Horizonte); Renato Vieira (Curitiba); a italiana Compagnia Zappalà Danza (São Paulo), Salia Sanou, de Burkina Faso (Rio de Janeiro); a carioca Marcia Milhazes (Salvador); o israelense Michael Getman (Brasília); e os espanhóis Diego Pazó e Lucía Burguete (Belém), conduzem as residências, que receberam quase 2 mil inscrições.
O festival oferece ainda 12 oficinas gratuitas, em 12 cidades, ministradas por convidados nacionais e internacionais participantes do festival. São encontros pontuais, de duas a três horas de duração, abertos a todos os interessados. Inscrições e mais informações no site www.dancaemtransito.com.br.
Realizado inicialmente no Espaço Tápias, no Rio de Janeiro, o Intercâmbio e valorização do folclore e cultura brasileira ganha espaço, pelo segundo ano, no Dança em Trânsito. Artistas das mais variadas danças populares e tradicionais do folclore brasileiro foram convidados para se apresentarem em suas cidades ou em outras regiões junto aos artistas do festival, costurando e difundindo as diversas manifestações culturais para além de seus estados de origem.
Completam as ações educativas e de intercâmbio, realizadas paralelamente aos espetáculos, o projeto de Formação e geração de emprego para Professores Multiplicadores. Realizado em cidades afastadas dos grandes centros e com poucas oportunidades, o projeto difunde a Metodologia Tápias de Dança para professores dessas localidades, oferecendo instrumental técnico para que possam multiplicar seu conhecimento para suas turmas, gerando novas oportunidades de trabalho. Flávia Tápias e professores convidados orientam os participantes em encontros remotos semanais ao longo de quatro meses.
Representantes de manifestações culturais do Brasil e do exterior e artistas das mais diversas tendências irão compartilhar suas experiências com o público nas Rodas de Conversa.
Dança em Trânsito
Criado em 2002, o Dança em Trânsito é um festival internacional de dança contemporânea que tem por objetivo valorizar, promover e democratizar esta expressão artística, seja pelo intenso intercâmbio entre artistas e companhias do Brasil e do exterior, como também pela itinerância, percorrendo desde as grandes cidades até pequenas localidades no interior do Brasil, em teatros ou espaços públicos. Sua atuação abrange ainda residências artísticas, com oficinas de criação, e workshops, abrindo canais para novos talentos da dança, e a formação de plateias, estimulando o interesse pelas artes e pela dança. O festival é parte do projeto Ciudades Que Danzan, que reúne 41 cidades em diversas partes do mundo com o intuito de difundir a dança contemporânea. Desde a sua criação, em 2002, o Dança em Trânsito já apresentou mais de 1.272 apresentações, com cerca de 114 companhias de 21 países, envolvendo mais de 43 cidades das cinco regiões do Brasil e exterior, para um público de mais de 100 mil pessoas. Em 2020, durante a pandemia, realizou uma versão online, indicada ao Prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA), na categoria “Difusão”, e, em 2021, a primeira edição híbrida, que envolveu 25 cidades.
Sobre o Instituto Cultural Vale
O Instituto Cultural Vale parte do princípio de que viver a cultura possibilita às pessoas ampliarem sua visão de mundo e criarem novas perspectivas de futuro. Tem um importante papel na transformação social e busca democratizar o acesso e fomentar a arte, a cultura, o conhecimento e a difusão de diversas expressões artísticas do nosso país, ao mesmo tempo em que contribui para o fortalecimento da economia criativa. Em 2021, são mais de 150 projetos criados, apoiados ou patrocinados em 24 estados e no Distrito Federal. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, patrocinados pela Vale via Lei Federal de Incentivo à Cultura, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas: Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA). Visite o site do Instituto Cultural Vale para saber mais sobre sua atuação: institutoculturalvale.org.
Sobre a ENGIE
No Brasil, a ENGIE, empresa líder em energia renovável do país, atua em geração, comercialização e transmissão de energia elétrica, transporte de gás e soluções energéticas. Com capacidade instalada própria de cerca de 10,5 GW em 99 usinas, o que representa cerca de 6% da capacidade nacional, a empresa possui 100% de sua capacidade instalada proveniente de fontes renováveis e com baixas emissões de Gases de Efeito Estufa (GEE), como usinas hidrelétricas, eólicas, solares e a biomassa. A ENGIE é também a detentora da mais extensa malha de transporte de gás natural do país, com 4.500 km, que atravessam 10 estados e 191 municípios, graças à aquisição da Transportadora Associada de Gás – TAG, concluída em 2020.
Sobre a VW Caminhões e Ônibus
Fabricante dos veículos comerciais Volkswagen e MAN, a VW Caminhões e Ônibus é uma das maiores montadoras de caminhões e ônibus da América Latina. Desde 1981, quando iniciou suas operações, chegar ao topo do mercado, respeitando e satisfazendo as necessidades dos clientes, sempre foi o foco da montadora. E é exatamente isso que oferece a seus clientes: produtos sob medida e um excelente serviço de pós-vendas. A empresa também é referência em inovações tecnológicas. A empresa busca sempre soluções que reduzam o impacto ambiental e ajudem a preservar o meio ambiente. Há 40 anos, a fabricante mantém seu compromisso de desenvolver veículos que superem as exigências dos clientes – onde quer que eles rodem, seja pelas estradas brasileiras, latino-americanas ou africanas.
DANÇA EM TRÂNSITO – 22ª edição
Programação completa e inscrições para oficinas: www.dancaemtransito.com.br
SERVIÇO:
De 1 a 4 de agosto
CCBB Rio
Local: Rotunda – Centro Cultural do Banco do Brasil
Horário: a partir das 18h
Local: Teatro II – Centro Cultural do Banco do Brasil
Capacidade: 172 lugares
Horário: a partir das 19h
Classificação indicativa: livre
Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro
Informações: 21 3808-2020 | ccbbrio@bb.com.br
Ingressos para o Teatro II: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)
Clientes Banco do Brasil pagam meia-entrada com Ourocard
À venda na bilheteria física ou no site bb.com.br/cultura
Siga o CCBB nas redes sociais:
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Dia 2 de agosto às 14h
Local: Polo Cultural ItalianoRio – Casa D’Italia
Endereço: Rua Antonio Carlos, 40 – Centro
Classificação etária: livre
Gratuito
Dia 3 de agosto às 11h30
Local: Espaço Tápias
Endereço: Av. Armando Lombardi, 175 / 2º andar – Barra da Tijuca
Classificação etária: livre
Gratuito
Dia 4 de agosto
Boulevard Olímpico
Local: Praça Mauá (em frente ao Museu do Amanhã)
Horário: a partir das 10h
Gratuito
Local: Largo da Candelária (em frente ao CCBB Rio)
Horário: a partir das 16h30
Gratuito
FICHA TÉCNICA:
Direção geral: Giselle Tápias
Direção artística: Giselle Tápias e Flávia Tápias
Curadoria: Giselle Tápias, Flávia Tápias, Luciana Ponso e Jacqueline Bonelli
Assistentes de direção: Sandra Queiroz e Renata Marques
Direção de Produção: Lilian Bertin
Produção executiva: Calu Tornaghi e Liliane Xavier
Contatos Artísticos: Lia Meirelles
Identidade visual, Web design: Fernanda Valois | TRUQUE
Design gráfico: Fernanda Valois | TRUQUE e Thales Ferreira
Coordenação técnica e de palco: Katia Muniz e Louis Radavelli
Vídeos e streaming: Thales Ferreira e Luciana Ponso
Revisão de textos: Renata Marques e Sandra Queiroz
Fotografia e vídeo: Fernanda Valois I TRUQUE
Redes Sociais: DIEGO GERMANO
Assessoria Contábil: Fóres Contábil
Equipe de apoio: Spectaculu Escola de Arte e Tecnologia
PROGRAMAÇÃO RIO DE JANEIRO – 01 A 04 DE AGOSTO DE 2024
01/08, quinta feira – Rio de Janeiro/RJ
CCBB Rio – Rotunda – 18h30
Vitor Hamamoto (Brasília, DF)
Não nomeado 13min
CCBB Rio – Teatro II – 19h
Coletivo Tanz (João Pessoa, PB)
Terreiro envergado 30min
02/08, sexta feira – Rio de Janeiro/RJ
Polo Cultural ItalianoRio – 14h
Compagnia Zappalà Danza (Itália)
Studio sul Fauno 10min
CCBB Rio – Rotunda – 18h
Heidi Duckler Dance (Los Angeles, EUA)
I will remember what I forgot 20min
CCBB Rio – Rotunda – 18h30
Afrobunker (Rio de Janeiro, RJ)
Descaminhos 15min
CCBB Rio – Teatro II – 19h
Charles Brecard e Pauline Gervais (Montreal, Canadá) e Žigan Krajnčan (Liubliana, Eslovênia)
Il pleut, il plaint, il rage 20min; Herbert 15min e Fusion with myself 35min
03/08, sábado – Rio de Janeiro/RJ
Espaço Tápias – 11h30
Yana Reutova & Clara da Costa (Rep. Tcheca/Ucrânia e Brasil)
Womanhood 15min
CCBB Rio – Rotunda – 18h
Compagnia Zappalà Danza (Itália)
Studio sul Fauno 10min
CCBB Rio – Teatro II – 19h
Kley Hudson (RJ) 5 min
Corpas trans é? 8min
CCBB Rio – Teatro II – 19h15
Grupo Tápias (Rio de Janeiro, RJ)
Fantasmas 27min
CCBB Rio – Rotunda – 19h30
Maikol Sanchez (Bogotá, Colômbia)
Rosmary y Yo 23min
CCBB Rio – Rotunda – 20h
Resultado da residência de criação por Salia Sanou (Léguéma, Burkina Faso)
04/08, domingo – Rio de Janeiro/RJ
Praça Mauá (em frente ao Museu do Amanhã) – 10h
Yana Reutova and Coll (Rep. Tcheca e Ucrânia)
Invisible Traces 20min
Praça Mauá (em frente ao Museu do Amanhã) – 10h30
Maikol Sanchez (Bogotá, Colômbia)
Rosmary y Yo 23min
Praça Mauá (em frente ao Museu do Amanhã) – 11h
Adelly Costantini, Carolina Cony e Renato Linhares (Rio de Janeiro, RJ)
Projeto Flutua: a primeira cena de um filme 20min
Praça Mauá (em frente ao Museu do Amanhã) – 11h30
Charles Brecard, Pauline Gervais e Louise Bédard (Montreal, Canadá)
Il Pleut, il Plaint, il Rage 20min
Herbert 10min e
Morceaux Choisis 20min
Largo da Candelária (ao lado do CCBB Rio) – 16h30
ROTAS AFORA (Brasil, Coreia do Sul)
ROTAS Residência de intercâmbio internacional 20min
Largo da Candelária (ao lado do CCBB Rio – 17h
Cie 1 des Si | Etienne Rochefort (Besançon, França)
Prequel 10min
Largo da Candelária (ao lado do CCBB Rio) – 17h30
Resultado da residência de Salia Sanou (Burkina Faso)
CCBB Rio – Rotunda – 18h
Louise Bédard (Montreal, Canadá)
Morceaux Choisis 20min
CCBB Rio – Rotunda – 18h20
Grupo Tápias (Rio de Janeiro, RJ)
Portátil 40min
CCBB Rio – Teatro II – 19h
Michael Getman (Tel Aviv, Israel)
First Things 60min
COMPANHIAS CONVIDADAS NACIONAIS E INTERNACIONAIS (por ordem alfabética)
Adelly Costantini, Carolina Cony e Renato Linhares (Rio de Janeiro, RJ)
PROJETO FLUTUA: A PRIMEIRA CENA DE UM FILME (20 min)
“Temos a arte para não morrer ou enlouquecer perante a verdade.”
Projeto Flutua: a primeira cena de um filme é o novo projeto de Adelly Costantini, Carolina Cony e Renato Linhares que propõe uma ação performativa circense no espaço público. A partir da coordenada ofertada por Nietzsche, nasce o desejo de seguir criando possibilidades de suspensão. Nos prendemos a esse termo como forma de suspender o tempo, ou mesmo pelo desejo de voar, já que é incontável a quantidade de pessoas que sonham e m voar sobre suas cidades, sobre montanha s ou apenas se sentir em um outro estado gravitacional.
Unindo as linguagens do circo, dança, teatro, cinema e arte pública, as artistas dispõem seus corpos para o jogo do brincar em uma estrutura autônoma e original que hora pode se assemelhar a uma gangorra, um pêndulo, um simples banco de praça, um guindaste.
Ficha Técnica:
Elenco criador: Adelly Costantini e Carolina Cony
Direção: Renato Linhares
Cenografia: Dodô Giovanetti
Figurinista: Joanna Ribas
Trilha sonora: Pitter Rocha e Jojô Rodrigues
Cenotécnicos: Dodô Giovanetti e Bebeto
Direção de produção: Adelly Costantini
Assistência de direção: Taís de Amorim
04/08: Rio de Janeiro
Afrobunker (Rio de Janeiro, RJ)
DESCAMINHOS (15 min)
Quando se instiga o querer saber de onde vem os nossos desejos de mover, percebemos que é um caminho muito complexo, com muitas turbulências e apagamentos. Logo o corpo reverbera espasmos como resposta, nos guia para o que trará motivo real da necessidade de expressar, no lugar de memória que esse corpo tem na hora de agir.
Somos plurais dentro dessa trajetória, enxergamos e liberamos espasmos corporais diferentes, cada um dentro da sua vivência, em algum momento, esses espasmos se conectam, se encaixam, se encontram na mesma necessidade de mover para pontuar tal caminhar, para reviver vontades que ganharam outro nome e se transformaram em algo mais nítido para nós.
Nossos movimentos são resultados de descaminhos referentes a muitas vontades deixadas e apagadas lá atrás, nossa obra denúncia os contrabandos feitos até hoje com os nossos corpos, nossos modos de viver e nossas culturas. Queremos renomear os respectivos, na intenção de reviver e escurecer o que foi clareado.
Ficha Técnica:
Intérpretes: Romec, Júnior, Ademir e Suet
Videomaker e fotógrafo: Suet
Criadores: Romec, Júnior, Ademir, Suet, Mumu e Natan
02/08: Rio de Janeiro
Charles Brecard (Montreal, Canadá)
IL PLEUT, IL PLAINT, IL RAGE (20 min)
Il pleut, il plaint, il rage, é um solo baseado numa investigação sobre uma raiva crescente que toma conta do artista devido à completa inércia do nosso sistema, face aos desafios civilizacionais da nossa espécie e à nossa incapacidade partilhada de agir e adotar novos valores. Como se estivéssemos condenados a nos submeter a uma mão invisível, ou aos nossos instintos animais primordiais ou a uma ideologia inclinada à dominação através da violência. O personagem se transforma em uma delicada figura de monge, dançando com delicadeza em meio a falhas e movimentos caóticos, sucumbindo à profunda dor e feiúra. Mostra a luta contra o caos avassalador dentro de uma existência delicada, oferecendo uma exploração comovente da angústia e da ira que persiste em nós.
Ficha técnica:
Coreografia e Performance: Charles Brecard
Composição Original e música ao vivo: Mateo Barrera
02/08: Rio de Janeiro
04/08: Rio de Janeiro
Cie 1 des Si | Etienne Rochefort (Besançon, França)
Prequel (35min)
Ao conhecer Etienne Rochefort, é difícil não notar seus tiques.
Ele tem se perguntado sobre esses movimentos sincopados e reflexos gerados por seu corpo desde que ele era muito jovem. Eles têm um propósito? uma origem? um significado? Hoje, a coreógrafa parte da premissa de que o tique é na verdade um alarme inato no corpo humano. É o corpo que se liberta da sua atribuição de nos dizer algo. Diante de crises actuais, e a mais sem precedentes de todas (as inexoráveis alterações climáticas em andamento), um sistema de alerta que está profundamente dentro de nós e permaneceu adormecido até agora será, num reflexo corporal final e inconsciente, ativado.
Com PREQUEL, Etienne Rochefort irá capturar os tiques, ritos e bugs do corpo, explorando
diferentes interpretações de “bugging”, uma dança de sua própria invenção.
04/08 – Rio de Janeiro
Compagnia Zappalà Danza (Catânia, Itália)
STUDIO SUL FAUNO (10 min)
Fernando Roldan Ferrer
Filippo Domini
Este momento de pesquisa é pensado para espaços alternativos e antecipa um projeto maior que verá a sua conclusão em 2024 com a realização de um único projeto criativo que combinará o Aprés midi d’un faune com o Bolero de Ravel e o Sacre du printemps de Stravinsky. Assim como a história do poema de Mallarmé passa do sono à memória, num “lugar mental” onde se confundem realidade, sonho e desejo, da mesma forma o espaço onde a dança acontece – o mundo interior do fauno – é outro mundo onde a exclusão, o namoro e o erotismo encontram o seu próprio espaço expressivo. É um tapete. Estender um tapete continua a ser um gesto de considerável importância simbólica e prática para muitas populações. Equivale a levar o céu ao inferno; O tapete separa dois mundos, um real e outro feito de sonhos e desejos.O tapete ao mesmo tempo separa e une a dança daquilo que não é dança. Assim como a estrutura musical de Debussy, definida pelo próprio músico como “ondulante, oscilante, cheia de linhas curvas” é como um tapete, com uma linha sinuosa que lembra decorações florais.
Ficha Técnica:
Uma ideia de Roberto Zappalà de Nello Calabrò
Coreografia: Roberto Zappalà
Texto: Nello Calabrò
Música: Claude Debussy ‘Prélude à l’Après-midi d’un faune’ (para piano solo), Giuni Russo/Franco Battiato, The Beatles, Miklós Rózsa
Dançarino: Filippo Domini
Uma produção de Scenario Pubblico /Compagnia Zappalà Danza Centro Nazionale di Produzione della Danza
Em coprodução com Milanoltre Festival
Suporte: MIC Ministero della Cultura e Regione Siciliana Ass.to del Turismo, dello Sport e dello Spettacolo
02 e 03/08 – Rio de Janeiro
Coletivo Tanz (João Pessoa, PB)
TERREIRO ENVERGADO (30 min)
Duas figuras, dois seres, dois mundos. Dois caixeiros viajantes, cada um carregando consigo uma mala, encontram-se numa encruzilhada.
A performance de dança TERREIRO ENVERGADO é livremente inspirada pelos ecos das obras do escritor Paraibano José Lins do Rêgo na sua série sobre o ciclo da cana-de-açúcar. Pequenos ritos cotidianos seguem um após o outro, ressignificados no corpo e no lugar, em constante transformação. Vendedores ambulantes, bêbados, brincalhões, entre outras figuras místicas que povoam a imaginação popular e nos convidam a partilhar o mesmo espaço, seja palco ou praça, para celebrar o encontro. Um verdadeiro caleidoscópio de imagens e sons que são traduzidos no corpo atravessado e cortado pela força midiática e pela memória pessoal dos artistas.
Ficha Técnica:
Criadores intérpretes: Edigar Palmeira e Erik Breno
Dramaturgia: Nivaldo Rodrigues
Desenho de luz: Felipe Diniz
Figurino: Linda Palmeira
Cenografia: Jarrier Dantas
Sonoplastia: Mariah Benaglia
Produção executiva: Mariah Benaglia
Fotografia: Samuel Moreno
01/08: Rio de Janeiro
Grupo Tápias (Rio de Janeiro, RJ)
FANTASMAS (27 min)
Fantasmas, uma esquete dançada, é o resultado de uma residência artística dirigida pelo Grupo Tápias entre as bailarinas Flávia Tápias, Jitka Čechová, da República Tcheca, e a atriz Paula Braun. É um espetáculo que integra a dança, a teatralidade e a fusão das duas propostas artísticas, tudo ancorado pelo texto de Fernando Caruso “Os Dois Fantasmas”. – Recriar esta obra sob o prisma da dança foi uma tentação irresistível – revela Flávia, que é fã da obra de Caruso. A ação é uma parceria entre os festivais Tanec Praha e Dança em Trânsito. Dentre as marcas registradas do Festival Dança em Trânsito, as trocas predominam: experiências compartilhadas, criação multiplicada, diversidade e novidade fluem em todo o processo. À frente do Grupo Tápias, a coreógrafa e bailarina Flávia Tápias vem construindo uma reconhecida trajetória de criação coletiva, que sempre se manifesta no Festival Dança em Trânsito, por meio de residências, com participação de artistas de várias partes do Brasil e do mundo.
FICHA TÉCNICA:
Direção Geral e Artística: Flávia Tápias
Coreografia: Flávia Tápias
Texto Original: Fernando Caruso
Adaptação de texto: Paula Braun
Intérpretes criadoras: Jitka Čechová (República Tcheca) ou Žigan Krajnčan (Eslovênia) ou Luciana Ponso (Brasil), Paula Braun (Brasil) e Flávia Tápias (Brasil)
Iluminação: Kátia Barreto
Assistente de direção: Luciana Ponso
Produção e Realização: Espaço Tapias
Imprensa: Alexandre Aquino e Cláudia Tisato
Fotografia: Denise Mendes
Parceria da Residência de Intercâmbio: Dança em Trânsito em parceria com Tanec Praha
03/08: Rio de Janeiro
PORTÁTIL 2024 (20 min)
A performance Portátil do Grupo Tápias e convidados prevê um mergulho nas possibilidades da realidade virtual trazendo a interface entre dança, tecnologia e natureza. Com realidades inventadas e com a investigação da dança em imagens em 360º, a ação conta em propor um mergulho poético e virtual em uma relação direta com o público: o espectador é convidado a uma imersão em um ambiente virtual para assim experimentar movimentos de dança, mas sobretudo estando conscientes de que a partir da realidade virtual, experimenta certa segurança. E por isso, pode até dançar. A obra pretende provocar sensorialmente reflexões sobre os temas real e virtual, risco e confiança, movimento e pausa, razão e emoção, incentivando a pesquisa e o cruzamento de diferentes linguagens para ampliar a visão sobre si mesmo e o mundo.
Para essa performance as imagens em 360º foram registradas em lugares impactantes, onde as bordas do horizonte das faixas de mar, areia e floresta, provocam sensações imersivas espetaculares.
Ficha Técnica:
Concepção e direção coreográfica: Flávia Tápias
Colaboração Artística: Giselle Tápias
Criadores intérpretes: Flávia Tápias, Luciana Ponso, Roberto Silva, Janaína Ciodário e convidados
Assistente de direção e concepção: Luciana Ponso
Videomaker, montagem e tecnologia VR: Thales Ferreira
04/08: Rio de Janeiro
ROTAS AFORA (20 min)
O que descubro no corpo do outro? Como enriquecer um espaço-tempo comum, que abrigue a diversidade e a beleza que podemos criar juntos?
Idealizado e dirigido pela coreógrafa Flávia Tápias (Brasil), ROTAS foi desenvolvido numa residência em parceria criativa com intérpretes brasileiros, artistas convidados de Busan (Coreia do Sul). A proposta foi o encontro, e também a vivência das histórias individuais que se entrelaçam. Os encontros foram programados para realização em duas partes – Brasil e Coreia do Sul.
As apresentações do resultado dos encontros ROTAS também serão realizadas nos dois países em parceria com os festivais BUSAN International Dance Festival e Dança em Trânsito.
Ficha Técnica:
Direção e Coreografia: Flávia Tápias
Parceria coreográfica: Jaehyun Park
Intérpretes criadores: Flávia Tápias, Hugo Lopes, Juliana Gama, Jaehyun Park, Eunju Park, Hyunbong Ha, Jeongeun Hwand
Produção: Luciana Ponso
04/08: Rio de Janeiro
Heidi Ducker Dance (Los Angeles, EUA)
I will Remember what I Forgot
Heidi Duckler, Diretora Artística da Heidi Duckler Dance (HDD) estará criando dois novos trabalhos site specific para o festival Dança em Trânsito 2024 em São Paulo e Rio de Janeiro.
Heidi Duckler é Diretora Artística da HDD, uma companhia de dança site-specific pioneira vinda de Los Angeles, CA.
“Estamos entusiasmados em fazer parte do festival Dança em Trânsito este ano, trazendo nossas apresentações inovadoras para São Paulo no dia 2 de julho e para o Rio de Janeiro no dia 2 de agosto.
Na HDD, desafiamos as convenções criando peças de dança que transcendem os limites tradicionais do palco. Nossos próximos trabalhos, especialmente elaborados para Dança em Trânsito, prometem hipnotizar o público com sua fusão inventiva de movimento e espaço. Junte-se a nós enquanto transformamos a paisagem urbana em nosso palco, tecendo narrativas com a paisagem urbana para criar experiências imersivas como nenhuma outra. Prepare-se para embarcar numa viagem onde a dança encontra o ambiente, prometendo um encontro artístico que perdurará muito depois do final do espetáculo”.
Diretora artística: Heidi Duckler
Bailarina: Marissa Brown
Bailarina: Colleen Loverde
02/08: Rio de Janeiro
Kley Hudson (Rio de Janeiro, RJ)
CORPAS TRANS É? (8 min)
Nas penumbras da rua, nasce um questionamento que ressoa na alma: “Corpas Trans é?”. Nesse espaço de introspecção, emerge uma artista, Kley Hudson, solitária e poderosa, conduzindo uma jornada de autodescoberta e celebração.
No silêncio das palavras não ditas, a corpa de Kley é sua voz. Com movimentos que contam histórias antigas e futuros ainda não vividos, ela dança com a coragem de quem desafia normas e estereótipos. Cada gesto é um grito de resistência, uma contemplação à diversidade.
Enquanto o público observa, participa e reflete, Kley se transforma em um elo entre o passado e o presente, entre culturas e identidades. Seu corpo é um templo, um pergaminho, um espelho que reflete a beleza da multiplicidade humana.
“Corpas Trans é?” É uma obra em solo onde o dança surge pelos bastidores com a Kley, dando vida as magias e encantamentos do público. Uma poesia em movimento, onde a artista e sua danças se entrelaçam em um espetáculo que celebra a força das corpos trans, pretes e favelades. É um convite à reflexão, à empatia, e à celebração da diversidade que nos une em uma dança eterna de autenticidade.
Direção de movimento: Kley Hudson
Intérprete: Kley Hudson
Produção: Moderny Dance
Produção de áudio-visual: Juliana Coffe
Assistente de produção: Arthur Azevedo
Iluminação: Bruno Silva
Figurino: Juliet Reis
Operador de luz: Arthur Azevedo
Concepção: Nyandra Fernandes
Coreógrafia: Kley Hudson
Apoio: Centro de Artes da Maré
03/08: Rio de Janeiro
Louise Bédard (Montreal, Canadá)
MORCEAUX CHOISIS (20 min)
Béatrice, uma das musas de Dante, está de volta para fazer uma espécie de homenagem ao poeta, pensador, escritor, de uma forma bem abstrata! Ao mesmo tempo, ela se transforma em uma figura semelhante ao papel de Jeanne Moreau em busca de seu Julien no filme Ascensor para o Cadafalso. Em sua busca, as duas mulheres vagam, mas estão totalmente investidas no momento presente. A dança é acompanhada pela Suíte nº 1 em Sol Menor de Rachmaninov, Op. 5: I. Barcarola.
04/08: Rio de Janeiro
Maikol Sanchez (Bogotá, Colômbia)
ROSMARY Y YO (18 min)
Obra autoral, criada no ano 2019, baseada no conto curto “Infecção” do sombrio e existencialista escritor Colombiano Andrés Caicedo, que busca através da dança-teatro e da instalação audiovisual os diferentes estados pelos quais percorre ao criar uma perda amorosa ficcional que oscila entre o ódio, a melancolia e a inocência.
Produção geral: LABEX – Escena Experimental
Direção coreográfica e interpretação: Maikol Sánchez Quiñonez.
Dramaturgia: Néstor Darío Martínez Gutiérrez
Direção de Arte Digital: Karent Sophia Angulo Pineda
Musicalização: Karent Sophia Angulo Pineda
03/08: Rio de Janeiro
04/08: Rio de Janeiro
Michael Getman (Tel Aviv, Israel)
FIRST THINGS (15 min|Espaços exteriores e 30 min | Versão Teatro)
Imagine um mundo onde não há distância entre ele e o nosso conhecimento dele. Como então falar sobre isso? Talvez fiquemos inteiramente focados em nos sintonizar interiormente, como se afinasse um instrumento para alcançar precisão. First Things concentra-se nos diferentes aspectos da experiência que o artista tem de si mesmo no mundo.
Cada parte parte de uma premissa simples; um corpo- um ponto no espaço, um corpo – uma batida, um corpo – uma palavra.
Gradualmente, um acúmulo de tarefas desafia o intérprete a se agarrar à estrutura existente, acabando por criar uma fratura na estrutura da coreografia e desvendar um novo horizonte emocional e visceral.
First Things espreita entre o que está sendo dito e o que é dito nas entrelinhas – tijolo por tijolo, uma tentativa pessoal de tocar o humano – uma armadilha visível.
Coreografia: Michael Getman
Intérprete: Ariel Gelbart
Dramaturga: Yael Venezia
Som original: Gal Hochberg
Design de som: Gal Hochberg, Michael Getman
Design de luz: Nadav Barnea
Técnico de Luz: Baruchi Spigelman
Branding e mídias sociais: Laetitia Boulud
Relações internacionais: Gloria De Angeli
04/08: Rio de Janeir
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