Terminar uma história é difícil e terminá-la de uma forma que satisfaça a maioria do público é ainda mais difícil. Este é mais ou menos o destino de Attack on Titan, cujo final o criador da série Hajime Isayama sempre soube que estava chegando, mas se tornou uma espécie de prisão em sua jornada para alcançá-lo.
Em 2013, o diretor Tetsuro Araki dirigiu a adaptação de Titan no WIT Studio, criando um dos animes de TV mais sensacionais dos últimos anos; um clássico cuja produção estabeleceria um novo padrão de qualidade. Agora, 10 anos depois, o diretor Yuuichirou Hayashi e a equipe do Studio MAPPA concretizaram a nada invejável missão de terminar o que o WIT começou, com resultados admiráveis.
Attack on Titan está em processo de término há quase três anos, um período em que o subtítulo “Temporada Final” parece mais uma paródia de si mesmo. É verdade que provavelmente foi o melhor, já que o modelo de lançamento permitiu que esta produção mantivesse uma linha de qualidade.
Conseqüentemente, a Parte 2 teve um início estrondoso, retomando exatamente de onde parou oito meses antes, com os heróis restantes descendo bem no topo da gigantesca forma de Titã de Eren. Como tal, não há muita cerimônia no início da batalha final, e a experiência pode ser melhor prestada assistindo as Partes 1 e 2 juntas para definir o clima para o final. Todos esses personagens lutando juntos são muito mais difíceis com a tensão anterior fresca na mente.
É verdade que não é preciso muito para investir nas batalhas como elas são. A transição do WIT Studio para o MAPPA pode ter causado divisão entre os fãs, mas como o diretor Hayashi provou até agora, o CGI não precisa ser uma praga para esta série. A criatividade e a coreografia da ação, além da mistura de 2D e 3D, são fortes em todos os aspectos.
Os personagens estão em uma corrida acirrada para eliminar Zeke e deter Eren. O único problema é que eles não têm ideia de onde os corpos de Zeke e Eren estão no labirinto de ossos brancos e brilhantes sobre os quais se encontram. Pior ainda, um exército quase infinito de Titãs está emergindo do corpo do Titã de Ataque para detê-los; as gerações anteriores dos Nove Titãs.
Mesmo no topo do palco brilhante e ensolarado, que pode parecer muito higienizado para ser assustador, a obra de arte consegue evocar uma sensação de desconforto através dos designs únicos desses Titãs. É uma corrida exaustiva que continua a tradição do Attack on Titan de adicionar insulto à injúria para os protagonistas. Mas, mantendo essa tradição, também existem momentos gloriosos de esperança que por pouco evitam que os tormentos da história se tornem exaustivos (se é que é possível nesta altura).
Ainda mais impressionante, no entanto, foi o retorno da equipe criativa que trabalhou em Titan durante a época do WIT, ou seja, Arifumi Imai. Imai é um dos animadores que definiu a animação de “Attack on Titan” durante sua primeira temporada. Ele continuaria contribuindo para os pontos altos visuais da série na segunda e terceira temporadas, mesmo quando a série começou a se desviar do padrão irreal estabelecido no início.
Portanto, é mágico ter Imai para animar uma última e gloriosa cena de luta – e não uma luta qualquer, mas o ataque final de toda a história. É uma composição dinâmica com trabalho de câmera ambicioso, quadros-chave tão impactantes que praticamente podemos senti-los.
A primeira metade deste especial é mais ou menos exatamente o que os fãs deveriam esperar. É uma batalha gloriosa que exemplifica o que o MAPPA trouxe para a mesa, ao mesmo tempo que honra o que veio antes. Melhor ainda, o elenco está mais unido do que nunca contra um inimigo comum, proporcionando um clímax catártico e muitas vezes emocional.
A conclusão de Attack on Titan é tão densa que não é inconcebível que os fãs consigam sair dele felizes. O final segue a linha entre o niilismo sobre a inevitabilidade do sofrimento e a esperança do triunfo do espírito humano, apesar da loucura sem fim. Desde o início, isso é mais ou menos o debate em que toda a filosofia da história se baseia.
No entanto, para muitas pessoas, esse final pode deixar uma espécie de vazio que implora pela pergunta “Qual foi o objetivo disso?” Para crédito do programa, o texto faz a mesma pergunta, e não é que a história não tenha respostas – é mais sobre quais são essas respostas. No final da história, uma quantidade inconcebível de vida humana foi extinta.
Parece que a história está dizendo “Aconteceu porque o escritor escreveu dessa maneira”. Essa indecisão por parte da narrativa é um golpe paralisante em Eren, que é importante demais para ser desconsiderado como um mero vilão, mas cujas ações são horríveis demais para serem totalmente perdoadas. É quase como se seu personagem fosse inexistente durante as cenas finais, porque nada significativo pode ser discernido sobre o que o sofrimento dele e dos outros pretendia alcançar.
A linha acima mencionada entre niilismo e esperança sobre a qual a história se desenvolve é enlouquecedora na meia hora final. Algumas das cenas finais podem deixar o espectador genuinamente satisfeito, enquanto outras, anteriores ou posteriores, podem dar a impressão de que tudo foi em vão. Em vez de uma representação tragicamente bela da vida, a mensagem final pode parecer covarde e indecisa, no auge das emoções que levaram todos a esse ponto.
Seria de se esperar que esses problemas com a narrativa fossem atenuados pela relação entre som e imagem que tem sido a espinha dorsal desta série desde o início. A música está mais forte do que nunca, e as performances vocais – especialmente Marina Inoue como Armin – estão no auge. No entanto, mesmo como um bálsamo, estes elementos lutam para aliviar a frustração.
A percepção mais difícil ao lidar com o final de Attack on Titan é que ele, como muitos finais controversos, provavelmente seguirão sendo discutidos pelos fãs interminávelmente. Talvez quando o público tiver mais tempo para refletir sobre a história como um todo, esse final será visto de forma mais favorável. Até então, é um final no mínimo imperfeito para uma série que deveria ser celebrada pela sua incrível jornada.
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