Reviva a ação e a violência de Cobra (1986), um dos filmes mais subestimados da carreira de Sylvester Stallone

O tenente Marion “Cobra” Cobretti está no centro de uma série de assassinatos cometidos por uma sociedade secreta chamada Nova Ordem, em que os assassinos escolhem os membros mais fracos da sociedade para o extermínio. Com o número de homicídios aumentando, Cobra mantém a modelo Ingrid em custódia depois que ela testemunha contra o líder da Nova Ordem. Cobra se apaixona por Ingrid e eles encontram abrigo em uma pequena cidade, mas logo precisam lutar pela sobrevivência.

Análise

Em meados da década de 1980, os israelenses Menahem Golan (1929-2014) e Yoram Globus (1943) com sua Cannon Films estavam literalmente devorando Hollywood. Só em 1986, em seu auge – e início de seu declínio – produziu algo como 43 filmes, com um orçamento de 1/10 por filme, comparado com os números da época. Ninja Americano, O Massacre da Serra Elétrica 2, Comando Delta, Otello e o Cobra de George Pan Cosmatos (1941-2005) foram produções daquele ano importante para a produtora .

A Cannon Films trouxe filmes b como O Último Americano Virgem (1982); Hércules (1983); Bolero – Uma Aventura em Êxtase (1984); Braddock – O Super Comando (1984); as sequências “sem alma” de Desejo de Matar (1982-1994), sob a égide de Golan e Globus. A dupla por acaso conseguiram colocar Amantes (1984), de John Cassavetes (1929-1989); Expresso para o Inferno (1985), de Andrei Konchalovsky (1937); muito interessante, de Jean-Luc Godard (1930-2022), King Lear (1987) em outro patamar. Mas todos seus filmes são conceitos que extraíram força precisamente de seu estilo e de seu orçamento. Paradoxalmente, é um pouco o que a Netflix está fazendo em termos de catálogo.

Antes da produção

O destino de Cobra está indissoluvelmente ligado a uma das obras mais interessantes daquela década: Um Tira da Pesada (1984), de Martin Brest (1971). De fato, pelo que emerge das crônicas da época, nos planos iniciais era Syvester Stallone (1946) que foi contratado para emprestar seu rosto a Axel Foley; papel então ido – e engrandecido – por um incrível Eddie Murphy (1961) que conseguiu se consagrar após a excelente estreia em 48 horas (1982) de Walter Hill (1943),

Stallone chegou a reescrever grande parte do roteiro de Brest, caracterizando-o em um tom decididamente mais sombrio; sem o lado cômico e com ação e violência transbordante, que então reciclou para o conceito Cobra, e das quais, ironicamente, nenhum traço foi visto na montagem final. O filme ganhou o selo X dos censores e muito foi removido inteiramente. Decididamente algo abrupto, com o qual a obra de Cosmatos – além de problemas óbvios de continuidade – passou de 2 horas de edição original para apenas 84 minutos no total.

Entre as curiosidades à produção do Cobra , a relacionada ao lendário Ford Custom Mercury 1950 de Marion Cobretti que pertencia a Sylvester Stallone . Claramente não era exatamente dele que era usado na cena. O estúdio produziu duas cópias do carro para que ela pudesse ser “usada”, sem destruir a original.

Stallone & Cosmatos

Baseado no romance de Paula Gosling, Fair Game (1974), ao qual Stallone pediu para reeditá-lo no período do lançamento nos cinemas da adaptação, fazendo-o aparecer como o autor (?!?). O filme nasceu da parceria entre Stallone-Cosmatos, logo após Rambo 2 – A Missão (1985), uma sequência eficaz mas sem a inevitável originalidade do antecessor de 1982. Golan e Globus eram grandes fãs da saga, que à sua maneira representa, a própria essência da Cannon Films.

A dupla até fez a sua versão, com Chuck Norris e seu Comando Delta, gerando polêmicas de plágio. Então com uma parceria com a Warner conseguiram convencer Stallone a fazer um contrato de dois filmes, já que não tinham recursos necessários para contratar uma estrela tão cara quanto Stallone.

Cobra : o anti-cannon

Aqui, Cobra representa exatamente o lado positivo da abordagem que fez a Cannon conhecida: sexo gratuito e violência de forma desajeitada e agressiva; reciclagem de velhas glórias; falsos efeitos especiais.Temos o outro lado da moeda, principalmente considerando a grande parte das produções de Cannon da época.

A narrativa , por exemplo, repousa sobre fundamentos de uma extrema dicotomia bem/mal ora declinada no conflito cênico entre o Corbetti de Stallone e a Besta de Brian Thompson, simulacros de pura anarquia, situados em vértices opostos do tabuleiro de xadrez narrativo.

Porém, ao se desenvolver nessa tendência de vigilante e justiça, Cosmatos vê sua história crescer sem se preocupar em construir a base dramatúrgica adequada, capaz de suportar a complexidade do subtexto; assim como o clássico e tipificado conflito cênico bem/mal. Os pesados ​​cortes na pós-produção acabam, assim, quebrando uma narrativa que vive mais da forma do que da substância real; como a maioria dos produtos Cannon, afinal.

O mesmo vale para toda a caracterização do Cobretti de Stallone . De fato, por ser uma espécie de ponto de encontro entre Batman e O Justiceiro à luz do sol, a dimensão do personagem de Cobretti repousa literalmente inteiramente em um par de óculos de sol com lentes pretas densas; o eterno palito pendurado e a atuação monótona completam o insight psicológico.

Híbrido narrativo esquizofrênico entre um Matar ou Morrer distópico (1952) com um sabor Madmaxiano e a mesma ambientação final de Exterminador do Futuro (1984). Além de ir contra toda lógica possível, Cobra trabalha em tomadas ágeis; em clichês além do conceito de legendas como ” Você é a doença, eu sou a cura!” ; em buscas no limite do improvável; em tiroteios; mesmo no clímax .

A dialética simplista da doença e da cura funciona em harmonia com o machismo do protagonista em que a idílica autoafirmação masculina no espelho nada mais é do que o outro lado da solidão do desajustado ideológico que deve forjar seu destino fora dos padrões estabelecidos. Um produto do seu tempo, merece ser revisto.

Homenagem Póstuma: James D. Brubaker(1937-2023)

James D. Brubaker, que foi produtor de alguns dos filmes mais populares dos comediantes Eddie Murphy e Jim Carrey, bem como do famoso drama sobre astronautas Os Eleitos, morreu no dia 3 de janeiro em sua casa em Beverly Hills devido a complicações de uma série de derrames. Ele tinha 85 anos.

Sua carreira começou em Hollywood como um carroceiro conduzindo cavalos para as locações de filmes de John Wayne no México, Brubaker esteve intimamente associado à franquia de filmes Rocky, servindo como motorista na primeira parcela em 1976, gerente de produção em Rocky II em 1979 e Produtor Associado no terceiro em 1982. E produziu o Rocky IV em 1985 (o filme foi relançado em 2021 como Rocky vs. Drago).

A associação de Brubaker com Stallone também incluiu atuar como produtor associado de Rhinestone – Um Brilho na Noite (1984) , e produtor executivo de Stallone: Cobra . Ele produziu ou co-produziu três filmes estrelados por Murphy (O Professor Aloprado, 1996; Até que a Fuga Os Separe (1999); e O Professor Aloprado 2 – A Família Klump, 2000). Seus dois filmes com Carrey foram O Mentiroso em 1997 e dem 2003.

Em 1983, o Brubaker produziu a adaptação para o cinema de The Right Stuff (Os Eleitos), baseado no livro best-seller de Tom Wolfe sobre os primeiros dias do programa espacial dos Estados Unidos.

Foi membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, do Directors Guild of America e do Producers Guild of America, bem como da Comissão de Esportes e Entretenimento de Los Angeles. Ele também lecionou nas escolas de cinema da UCLA e da USC e deu oportunidades a jovens desfavorecidos em seus sets de filmagem.

Outros créditos de produção incluem Caminhando nas Nuvens (1995), estrelado por Keanu Reeves, O Mistério da Libélula (2002), com Kevin Costner, e Gia – Fama e destruição (1998), com Angelina Jolie. Brubaker foi presidente de produção física da Universal Studios de 2003 a 2008, período em que supervisionou mais de 50 filmes em 14 países. Seu último longa-metragem foi Chef (2014), escrito e dirigido por John Favreau.

Brubaker deixa sua esposa de trinta anos, Marcy Kelly, três filhos de seu primeiro casamento e cinco netos.